染雾中国书法基础常识 篇一：书法的起源与发展
书法是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国艺术的重要组成部分。它以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，吸引了无数人的关注和喜爱。要理解中国书法，首先需要了解它的起源和发展过程。
中国书法的起源可以追溯到远古时代的甲骨文和金文。甲骨文是商代晚期至西周时期的一种文字形式，主要刻在龟甲和兽骨上。金文则是西周至春秋时期的一种文字形式，主要刻在青铜器上。这些文字的刻写过程，可以视为中国书法的初级形式。
随着时间的推移，中国书法逐渐发展成为一门独立的艺术。秦朝时期，秦始皇统一六国后，推行小篆作为统一的文字。小篆是中国书法史上的一大里程碑，它的形式规整、笔画刚劲有力，成为后来书法发展的基础。
随后，隶书成为主流书体。隶书是秦汉时期的一种字体，它相对于小篆来说，字形更加规范、书写更加方便。隶书的兴起，使得书法艺术得到了广泛的传播和发展。
而后，行书、草书、楷书等书体相继出现。行书是隶书的一种变体，它的字形笔画流畅，书写速度快。草书则是行书的一种变体，字形潦草随意，却又富有变化和韵味。楷书则是最具规范性和工整性的一种书体，它的字形规范、书写端庄，被视为书法艺术的顶峰。
在书法的发展过程中，中国古代书法家的贡献不可忽视。王羲之、颜真卿、柳公权等都是中国书法史上的重要人物，他们的作品不仅技艺高超，而且充满了个人的艺术风格和情感表达。
总而言之，中国书法的起源可以追溯到远古时代的甲骨文和金文，经过漫长的发展过程，形成了多种书体和风格。中国古代书法家的贡献也为书法艺术的繁荣和发展奠定了基础。对于喜爱书法的人来说，了解书法的起源和发展，能够更好地欣赏和理解这一古老而又独特的艺术形式。
中国书法基础常识 篇二：中国书法的艺术特点
中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术特点。要理解中国书法，需要了解它的艺术特点和表现形式。
首先，中国书法强调“气韵生动”。书法家在书写过程中，注重笔画的变化和节奏感。通过反复揣摩和练习，使得每一笔都能够达到“有形无形、有声无声”的境界。这种境界可以使观者在欣赏书法作品时，感受到一种生动而有力的气息。
其次，中国书法注重“骨法”。所谓“骨法”，即是指字形的结构和构图。在中国书法中，字形的结构和构图非常重要，它决定了整个作品的美感和协调性。书法家通过对字形结构的研究和理解，能够创造出各种各样的书写风格和表现形式。
另外，中国书法强调“意境”。书法家在书写过程中，注重表达个人的情感和思想。通过对字形的变化和布局的调整，书法家能够创造出各种各样的意境，使作品更富有情感和艺术性。这种意境不仅体现在作品的形式上，也体现在作品所表达的主题和内涵上。
最后，中国书法追求“笔墨相生”。书法家在书写过程中，注重用笔的技巧和墨的运用。通过不同的笔触和墨色的运用，使作品更富有层次感和变化性。同时，笔墨的运用也能够表达出书法家的个性和创造力。
总而言之，中国书法具有“气韵生动”、“骨法”、“意境”和“笔墨相生”的艺术特点。这些特点使得中国书法成为一门独特而又丰富多样的艺术形式。对于喜爱书法的人来说，了解这些艺术特点，能够更好地欣赏和理解中国书法的魅力。
中国书法基础常识 篇三
中国书法基础常识
导语：书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面YJBYS小编向大家介绍中国书法的基础常识，欢迎参考!
1：篆书艺术
(1)介绍：
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画 向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体 结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以 秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额 和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
A：大篆
先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 "金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
B：小篆
公元前二二一年，秦始皇统一中国。由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为"小篆"。小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
(2)代表人物：
小篆的鼻祖——李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块。
2：隶书艺术
(1)介绍：
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家， 独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶在笔画上具有波、磔(zhe)之美。所谓"波"，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇;所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
(2)代表人物：
代表人物：蔡邕 ，"八分"高手，书有《熹平石经》。
3：楷书艺术
(1)介绍：
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉 的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧"(点)、"掠"(长撇)、"啄"(短撇)、"提"(直 钩)等壁画，结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的 特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格。与南方的秀丽典雅。双峰对峙。楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变。各书家各显其个性体 貌。中唐颜真卿以雄风创新;晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"。凡此三变。形成唐楷之大貌。五 代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家无论是个体还是群体。都未能突破晋唐楷书已有的格局。楷书的 审美表现性和抒情性均不及行草书。
(2)代表人物：
楷书的大家林立，像王羲之、王献之、欧、颜、柳、赵等。
A："书圣"——王羲之
在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴(今浙江绍兴)。有"书圣"之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所 掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。王羲之的行 书《兰亭序被誉为'天下第一行书'论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世 墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国 书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善 ：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。
B：欧阳询——欧体
生于南朝陈武帝永定元年(557)，卒于唐太宗贞观十五年(641)，字信本，潭州临湘人(今湖南)。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜(真卿)体，柳(公权)体，赵(孟頫)体并驾齐驱。
C：柳公权——柳体
生于唐代宗大历十三年(778)，卒于懿宗咸通六年(865)。字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。唐代著名楷书家。
D：颜真卿——颜体
颜真卿(709～785)唐代书法家。字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍琅琊临沂(今 山东临沂)。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"颜体"。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
E：赵孟頫——赵体
赵孟俯(1254-1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思 陵(即宋高宗赵构)书，中年学"钟繇及羲献诸家 "，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说："魏公于古人书法之佳 者，无不仿学"。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
4：草书艺术
(1)简介：
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说;"汉兴有草书"。草书始于汉初，其 特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为"章草"， 章草是 早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。 章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草" 今草，是章草去尽 波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为"狂草"，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称 大草或狂草。
(2)代表人物：
A： "草圣"——张芝
后汉张芝(字伯英)，敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为"张有道"。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深 。被后人称赞 "超前绝后，独步无双。"尊为"草圣"。 张芝在书坛上，一直享有极高地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰："尤善章草书，生诸 杜度、崔瑷。龙 豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化"。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。
B：张旭
生于唐上元三年(675)，卒于玄宗天宝九年(750)，张旭苏州人，字伯高，一字季明。 善草书。时以李白诗歌，裴 剑舞，张旭草书为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，为人豁达，嗜酒，世号"张颠"。明瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。
C：怀素
怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年(725)，卒于德宗贞元十五年(799)，唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰"绿 天庵"。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草 艺术家。唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"。《宣和书楷》卷十九 谓："怀素草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神"。任何一种书体都有这种草化的结晶，如篆草，章草，今草， 行草，狂草，从狭义而言，是"解散隶法，用以赴急"的结果。
5：行书艺术
(1)简介：
行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀 在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：'行书者。 后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。"在东汉晚期已有行书了。从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的"行法"。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的'可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外 ，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说："趋势变适时。行书为要" 行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群 体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种" 尚势"书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷";带有草书或接近于草书的叫"行草"。
(2)代表 
A：宋四家之一——苏东坡
东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家(苏、黄、米、蔡)中排在首位(此排位并不是根据出生前后的);他的"黄州寒食帖"被誉为天下第三行书。 事实上，他绝大部分的字都相当平实、朴素;虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自 李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的"黄州寒食帖"就已惊天动地了。
B：宋四家之一——黄庭坚
黄庭坚(1045 ～ 1105)北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁(今江 西修水)人。英宗治平四年( 1067 )进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。与秦观 、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、米芾并称书法"宋四家"。
C：宋四家之一——米芾
米芾(公元1051～1107年)，北宋书法家、画家、鉴赏家。字符章，号襄阳居士， 鹿门居士，海岳 外史。祖籍太原(今属山西)，官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为"海宫 舍人"，故世称"米南宫"。因举止狂放，又称 "米颠"或"米痴"。能诗文，擅书法，工绘画 ，精鉴赏。米芾的书法，诸体皆能，尤以行草著称。初 师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健;后法魏晋，尤得力于王献之，用笔俊迈，体势展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。以广泛吸收前人的长处为基础，在学古方面，米芾 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体 是古人的，每一笔的笔法都是 有来历，这也是由复古而变古的一个例证。
