染雾中国30项世界非物质文化遗产名录目录 篇一
在中国，有许多非物质文化遗产代表着历史的积淀和文化的传承。这些非物质文化遗产通过传统技艺、习俗、音乐、舞蹈等形式，向世人展示了中国悠久的历史和丰富多彩的文化。
中国的非物质文化遗产经过层层甄选和认定，被列入联合国教科文组织的世界非物质文化遗产名录目录。以下是中国30项世界非物质文化遗产名录目录的介绍：
1. 古琴艺术：古老而独特的中国古琴演奏技艺。
2. 京剧：中国最著名的戏曲剧种之一，以其精湛的表演和华丽的戏服而闻名。
3. 传统戏曲：包括京剧、黄梅戏、评剧等中国传统戏曲形式。
4. 中国剪纸：中国古老的剪纸艺术表现形式，以其精细的剪裁和独特的纸雕而著名。
5. 中国书法：中国传统的书法艺术，以其独特的笔画和线条表现形式而受到赞誉。
6. 中国茶文化：中国传统的茶道艺术和茶叶制作技艺。
7. 中国传统医学：包括中药疗法、针灸、推拿等中国传统医学技术和理论。
8. 中国传统音乐：包括古琴、二胡、笛子等中国传统乐器和音乐表演形式。
9. 中国传统舞蹈：包括京剧舞蹈、民间舞蹈、民族舞蹈等中国传统舞蹈形式。
10. 中国传统绘画：中国传统绘画技艺和表现形式，如山水画、花鸟画等。
11. 中国传统工艺：包括陶瓷、丝绸、漆器、红木家具等中国传统工艺品制作技术。
12. 中国传统节日：包括春节、中秋节、清明节等中国传统节日习俗和庆祝活动。
13. 中国传统民俗：包括婚礼习俗、葬礼习俗、年俗等中国传统民俗文化。
14. 中国传统建筑：包括古代宫殿、寺庙、园林等中国传统建筑风格和技艺。
15. 中国传统服饰：中国传统服装制作技艺和服饰文化。
16. 中国传统饮食：中国传统烹饪技艺和饮食文化，如川菜、粤菜等。
17. 中国传统武术：包括太极拳、武当剑等中国传统武术形式。
18. 中国传统民间音乐：包括山歌、民谣等中国传统民间音乐表演形式。
19. 中国传统民间表演：包括杂技、龙狮舞等中国传统民间表演形式。
20. 中国传统民间工艺：包括剪纸、刺绣、编织等中国传统民间工艺制作技艺。
21. 中国传统农耕文化：中国传统的农耕技艺和农民生活方式。
22. 中国传统园林艺术：中国传统园林设计和建造技艺。
23. 中国传统杂技：中国特色的杂技表演形式，以其技艺高超和灵活多样而闻名。
24. 中国传统民间艺术：包括民间绘画、民间木刻等中国传统民间艺术形式。
25. 中国传统民俗音乐：包括民间曲艺、民间节庆音乐等中国传统民俗音乐形式。
26. 中国传统舞台艺术：包括皮影戏、木偶戏等中国传统舞台艺术形式。
27. 中国传统民间娱乐：包括民间游戏、民间体育等中国传统民间娱乐活动。
28. 中国传统民间戏剧：包括地方戏曲、山歌剧等中国传统民间戏剧形式。
29. 中国传统民族音乐：包括藏族音乐、蒙古族音乐等中国传统民族音乐形式。
30. 中国传统传媒：包括传统报纸、传统书籍等中国传统传媒形式。
以上是中国30项世界非物质文化遗产名录目录的介绍。这些非物质文化遗产代表着中国悠久的历史和丰富多彩的文化，对于保护和传承中国传统文化起到了重要的作用。我们应该珍惜和传承这些非物质文化遗产，让世界更多人了解和欣赏中国的独特魅力。
中国30项世界非物质文化遗产名录目录 篇二
世界非物质文化遗产名录目录中的中国30项非物质文化遗产代表着中国悠久的历史和丰富多彩的文化。这些非物质文化遗产通过各种形式，如传统技艺、习俗、音乐、舞蹈等，向世界展示了中国的独特魅力。
中国的非物质文化遗产具有多样性和独特性。例如，中国的传统戏曲包括京剧、黄梅戏、评剧等，以其精湛的表演和华丽的戏服而闻名。另外，中国的传统音乐和舞蹈也是世界瞩目的艺术形式，如古琴艺术、二胡、京剧舞蹈等。这些传统音乐和舞蹈以其独特的演奏技巧和舞蹈动作，展示了中国文化的丰富内涵。
除了艺术形式，中国的非物质文化遗产还包括传统手工艺技艺和民俗习俗。中国的剪纸艺术、中国书法、中国茶文化、中国传统工艺等都是中国特色的非物质文化遗产。这些技艺和习俗代表了中国的传统智慧和艺术才华。
保护和传承这些非物质文化遗产对于中国文化的繁荣和发展至关重要。通过将这些非物质文化遗产列入世界非物质文化遗产名录目录，中国向世界宣示了对传统文化的重视和保护。同时，这也为中国的非物质文化遗产提供了更大的国际交流和合作的机会。
然而，保护和传承非物质文化遗产仍然面临一些挑战。现代化的冲击、人才流失、文化交流等问题都对非物质文化遗产的传承和发展造成了一定的压力。因此，保护和传承非物质文化遗产需要政府、社会组织和个人的共同努力。
中国30项世界非物质文化遗产名录目录的存在，不仅是对中国传统文化的认可和保护，也是对世界文化多样性的重要贡献。通过保护和传承这些非物质文化遗产，我们能够更好地了解和欣赏中国的独特魅力，促进不同文化之间的对话和交流。这也为未来的世界文化发展提供了宝贵的资源和启示。
中国30项世界非物质文化遗产名录目录 篇三
联合国教科文组织2013年12月4日在阿塞拜疆首都巴库宣布，批准中国珠算列入教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这也成为中国第30个入选该名录的项目。珠算被誉为中国第五大发明，此前已经被列入中国国家级非物质文化遗产名录。教科文组织在其网站上介绍说，中国的珠算是一套历史悠久的、用算盘进行数学计算的方法。珠算通过传统的口述和自学等方式世代传承，在中国人的日常生活中被广泛运用，并且成为了中国传统文化的一个重要象征。而珠算申遗成功之后，相关专家表示说，此举有助于让更多的人在计算机技术蓬勃发展的今天加深对珠算的了解，吸引更多人加入到保护珠算文化的行列中来。
下面，小编将中国30项世界非物质文化遗产名录目录盘点如下：
2001年
昆曲
发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
2003年
中国古琴艺术
古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
2005年
1、新疆维吾尔木卡姆艺术
“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，以“十二木卡姆”为代表。木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区，中国新疆处于这些国家和地区的最东端。
2、蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）
蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在，它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。
2009年
1、中国篆刻
中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
2、中国雕版印刷技艺
雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺。迄今已有1300多年的历史，比活字印刷技艺早400多年。它开创了人类复印技术的先河，承载着难以计量的历史文化信息，在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用。
3、中国书法
中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经3000多年的发展历程，已成为中国文化的代表性符号。
4、中国剪纸
中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的
社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。今天，剪纸依然是中国百姓用以表达意愿、思想和情感的方式或形式，它介入当代民俗活动，呈现出互动的活力和再创造的面貌。
5、中国传统木结构营造技艺
中国传统木结构营造技艺是以木材为主要建筑材料，以榫卯为木构件的主要结合方法，以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系。营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传。由这种技艺所构建的建筑及空间体现了中国人对自然和宇宙的认识，
6、南京云锦织造技艺
南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统，是中国织锦技艺最高水平的代表。它采用“通经断纬”等核心技术在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，如龙袍。
南京云锦织造技艺有着完整的体系，是人类非凡创造力的见证。如今，因灿若云霞而得名的南京云锦，依然作为中国传统织造技艺的经典，用于高端织物的织造，为民众所喜爱。
7、端午节
端午节是中国的传统节日，节期在农历五月初五。迄今已有2500余年历史。由驱毒避邪的节令习俗衍生出各地丰富多彩的祭祀、游艺、保健等民间活动，主要有：祭祀屈原、纪念伍子胥、插艾蒿、挂菖蒲、喝雄黄酒、吃粽子、龙舟竞渡、除五毒等。各种活动因地而略有不同，湖北省秭归县的“屈原故里端午习俗”、黄石市的“西塞神舟会”、湖南省汨罗市的“汨罗江畔端午习俗”、江苏省苏州市的“苏州端午习俗”和浙江等全国广大地区均各具特色。端午节是蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日，对中国民俗生活有重大影响。
8、中国朝鲜族农乐舞
中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体，反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术。舞蹈具有生态、纯朴、粗犷、和谐的特征。舞前踩地神祭祀，表达了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，表达了追求吉祥幸福的美好愿望。场面热烈奔放，民族特色鲜明。农乐舞已融入中国朝鲜族的血脉，成为社会文化生活中的艺术瑰宝。
9、《格萨（斯）尔》
《格萨（斯）尔》是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事。史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界，率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命，最后返回天国的英雄故事。凭借杰出艺人的说唱，史诗流传千年，主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村。史诗全面反映了藏族以及其他相关族群关于自然万物的经验和知识，成为藏族等族群普通民众共享的精神财富。
10、侗族大歌
侗族大歌是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称。包括声音歌、叙事歌、童声歌、踩堂歌、拦路歌。“众低独高”是其传统的声部组合原则，优美和谐是其鲜明的艺术品格，歌师教歌、歌班唱歌呈全民性的传承方式。它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息。
11、花儿
花儿是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共创共享的民歌。因歌词中把女性比喻为花朵而得名。它用汉语演唱，在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。花儿产生于明代初年（公元1368年前后）。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，又被分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”和“六盘山花儿”三个大类。人们除了平常在田间劳动、山野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动——“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。
12、《玛纳斯》
柯尔克孜史诗《玛纳斯》传唱千年，是中国三大史诗之一，演唱异文繁多，篇幅宏大，其中最有名的是玛纳斯及其后世共8代英雄的谱系式传奇叙事，长达23。6万行，反映了柯尔克孜人丰富的传统生活，是柯尔克孜人的杰出创造和口承“百科全书”。相关社区的传统节庆、民俗活动是其主要的文化空间。
13、妈祖信俗
妈祖是中国影响最大的航海保护神。公元987年，福建省莆田市湄洲岛的妈祖因救海难而献身，被该岛百姓立庙祭祀，成为海神。随着航海业发展和妈祖影响扩大。妈祖信俗是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以习俗和庙会等为表现形式的民俗文化。该信俗传播到世界20多个国家和地区，为2亿多民众所崇拜并传承至今。湄洲岛是妈祖祖庙所在地。
14、蒙古族呼麦
呼麦是蒙古族创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。在中国各民族民歌中，它是独一无二的。呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔、呼和浩特及新疆自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地。蒙古国、俄罗斯图瓦共和国等地区和国家也能听到这种方式的歌唱。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族人杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。
15、福建南音
南音是集唱、奏于一体的表演艺术，是中国现存最古老的乐种之一。南音用泉州方言演唱，主要以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏，以“乂工六思一”五个汉字符号记写乐曲。现存的3000余首古曲谱，保留了自晋（公元265-420年）起至清（公元1644-1911年）历代不同类别的曲目。音乐风格典雅细腻，其演唱形式、乐器形制、宫调旋律、曲目曲谱及记谱方式独特，为研究中国古代音乐提供了丰富的历史信息。南音是相关社区广大民众珍爱的文化遗产。
16、热贡艺术
热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等佛教造型艺术，是藏传佛教的重要艺术流派。肇始于13世纪的热贡艺术，主要分布在青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河流域的吴屯、年都乎、郭玛日、尕沙日等村落，其内容以佛教本生故事、历史人物和神话传说等为主。热贡艺术以其鲜明的地域特色，为信仰藏传佛教各族僧俗群众所喜爱。它承载着热贡文化的历史发展脉络，是相关社区广大民众生产生活中的重要组成部分。
17、中国传统蚕桑丝织技艺
蚕桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生的相关民俗活动。五千年来，它对中国历史做出了重大贡献，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。这一传统生产手工技艺和民俗活动至今还保存在浙江省北部和江苏省南部的太湖流域（包括杭州、嘉兴、湖州和苏州等市）以及四川省的成都等地区，是中国文化遗产中不可分割的组成部分。
18、藏戏
藏戏是带着面具、以歌舞演故事的藏族戏剧，形成于14世纪，流传于青藏高原。常演剧目为八大传统藏戏，内容大都是佛经中劝善惩恶的神话传说。藏戏原来流传于民间，由艺人口传身授，在广场或寺院中演出，后来建立了专业剧团，出现了舞台演出形式，这两种演出样式都为藏族群众认可和喜爱。藏戏承载着藏族文化的血脉，反映了藏族人民的生活和思想感情，是他们文化生活的重要组成部分。
19、龙泉青瓷传统烧制技艺
龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺，至今已有1700余年的历史。龙泉青瓷传统烧制技艺包括原料的粉碎、淘洗、陈腐和练泥；器物的成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑；最后在龙窑内用木柴烧成。在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面，龙泉青瓷具有独特的技艺。龙泉青瓷烧制技艺服务人类生活，其成品具有独特的审美价值。陈设瓷、装饰瓷、茶具、餐具等，是烧制技术与艺术表现的完美结合。龙泉窑烧制的“粉青”、“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、宁静，是中国古典审美情趣的表现。
20、宣纸传统制作技艺
造纸术是中国古代四大发明之一。宣纸是传统手工纸的杰出代表，具有质地绵韧、不蛀不腐等特点。自唐代（公元8世纪初）以来，一直是书法、绘画及典籍印刷的最佳载体，至今仍不能为机制纸所替代。宣纸传统制作技艺有108道工序，对水质、原料制备、器具制作、工艺把握都有严格要求。这一技艺经口传心授世代相传，不断改进，与多种文化元素结合，对传承中华民族文化产生了深远影响，对促进民族认同和维护文化多样性有重要的作用。
21、西安鼓乐
西安鼓乐是流传在西安及周边地区的鼓吹乐。乐队编制分敲击乐器与旋律乐器两大类，演奏形式分为坐乐和行乐。至今使用着唐（公元618年—907年）、宋（公元960年—1279年）时期俗字谱的记写方式。乐曲结构庞大、风格典雅，是中国传统器乐文化的典型代表，对研究中国古代音乐有着极高的学术价值。
22、广东粤剧
粤剧是用粤语演唱的戏剧样式，有300余年的历史。粤剧吸纳了多元的音乐、戏剧元素，将梆子、二簧声腔与粤方言音韵予以最完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现，成为中国南北戏曲艺术的集大成者，迥异于中国其他戏曲剧种。作为粤方言区中最具影响力和海外最具代表性的中国戏曲剧种，粤剧以多样而独特的演剧形式，渗透在岭南的传统和现代生活中，成为族群认同和文化交流的重要媒介。
2010年
1、 京剧
京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》。
京剧原起于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
2、 中医针灸
中医针灸针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。2010年11月16日申请世界非物质文化遗产成功。
2011年
中国皮影戏
中国皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和唱腔表演故事的戏剧形式。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。皮影艺人有许多绝技，诸如即兴演唱、假声扮演等，一个人同时操纵数个影偶，以及能够演奏多种不同的乐器，相关皮影技艺经由家庭、戏班或师徒传承。
2013年
中国珠算
珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才。”北周甄鸾为此作注，大意是：把木板刻为三部分，上下两部分是停游珠用的，中间一部分是作定位用的。每位各有五颗珠，上面一颗珠与下面四颗珠用颜色来区别。上面一珠当五，下面四颗﹐每珠当一。可见当时“珠算”与现今通行的珠算有所不同。宋代〈〈清明上河图〉〉中，可以清晰看到赵太承家药店柜台上放者一把算盘，明朝时逐步传入日本，朝鲜，泰国等地。元代刘因（1248～1293）《静修先生文集》中有题为《算盘》的五言绝句。元代画家王振鹏《乾坤一担图》（1310）中有一算盘图。元末陶宗仪《南村辍耕录》（1366）卷二十九“井珠”条中有“算盘珠”比喻。元曲中也提到“算盘”，由这些实例，可知宋代已应用珠算。
