低潮后的新生传统戏曲论文(精简3篇)

低潮后的新生传统戏曲论文 篇一

传统戏曲是中国文化的瑰宝，但近些年来，由于各种原因，传统戏曲在观众群体和演员队伍方面都遇到了低潮期。然而，正是在这个低潮后，我们看到了新生的希望。

首先，传统戏曲在新生中获得了更广泛的传播。随着互联网的普及和数字技术的进步，传统戏曲得以通过网络平台传播给更多的观众。各种戏曲演出的视频、音频等作品在网络上广泛流传，吸引了一大批年轻观众的关注。同时，一些传统戏曲剧团也开始利用互联网平台进行推广，通过直播、点播等方式让更多观众能够欣赏到他们的演出。这种新的传播方式不仅提高了传统戏曲的知名度，也为传统戏曲的发展带来了更多的机遇。

其次，传统戏曲在新生中展现出了更多元化的表现形式。传统戏曲一直以来都是以舞台表演为主，但在低潮后，我们看到了更多新的尝试和创新。一些传统戏曲演员开始尝试将戏曲元素融入到现代戏剧、音乐剧等形式中，创造出了全新的戏曲作品。同时，一些年轻的戏曲演员也在传统戏曲的基础上进行改编和创新，使之更符合现代观众的审美需求。这种多元化的表现形式，既保留了传统戏曲的精髓，又能够吸引更多观众的兴趣。

最后，传统戏曲在新生中得到了更多政府和社会的支持。近年来，政府加大了对传统文化的扶持力度，传统戏曲也受益于此。各级政府纷纷出台了一系列政策和措施，鼓励传统戏曲的传承和发展。一些戏曲演员也得到了政府的资助和支持，使他们能够有更好的创作和演出条件。同时，社会各界也对传统戏曲给予了更多的关注和支持，通过各种方式推动传统戏曲的发展。

总的来说，低潮后的新生传统戏曲展现出了更多的希望和活力。通过新的传播方式、多元化的表现形式以及政府和社会的支持，传统戏曲正在迎来一次新的发展机遇。我们有理由相信，在新的时代条件下，传统戏曲将焕发出更加璀璨的光芒。

低潮后的新生传统戏曲论文 篇二

传统戏曲是中国文化的瑰宝，但近些年来，由于各种原因，传统戏曲在观众群体和演员队伍方面都遇到了低潮期。然而，正是在这个低潮后，我们看到了新生的希望。

首先，传统戏曲在新生中获得了更多的关注和认可。一些传统戏曲演员通过精湛的表演技巧和扎实的戏曲功底，赢得了观众的赞赏和好评。他们的表演不仅保留了传统戏曲的特色，同时也融入了更多现代的元素，使之更贴近现代观众的需求。这种认可和关注，不仅提高了传统戏曲的声誉，也为传统戏曲的传承和发展带来了更多的动力。

其次，传统戏曲在新生中得到了更多年轻人的参与。近年来，一些传统戏曲学校和培训机构相继成立，吸引了一大批年轻人加入到传统戏曲的学习和传承中来。这些年轻人通过学习和实践，不仅提高了自己的戏曲表演水平，也为传统戏曲注入了新的活力和创意。他们中的一些人还通过参加比赛、演出等方式，向更多观众展示了传统戏曲的魅力，激发了更多年轻人对传统戏曲的兴趣和热爱。

最后，传统戏曲在新生中得到了更多的国际认可和交流。近年来，随着中国的国际地位的提高，传统戏曲也得到了更多国际舞台的机会。一些传统戏曲演员通过参加国际戏曲节、演出等活动，向世界展示了中国传统戏曲的魅力。同时，一些外国艺术家也对传统戏曲表达了浓厚的兴趣，并通过学习和合作，推动了传统戏曲在国际上的传播和发展。

总的来说，低潮后的新生传统戏曲展现出了更多的希望和活力。通过观众的关注和认可、年轻人的参与以及国际的认可和交流，传统戏曲正在经历一次新的复兴。我们有理由相信，传统戏曲将在新的时代条件下焕发出更加璀璨的光芒，继续为中国文化的传承和发展做出贡献。

低潮后的新生传统戏曲论文 篇三

一、传统戏曲的低潮期——所遭遇的“消亡论”和“危机论”

对于如何看待、吸引观众的问题，众说纷纭。一部分人认为应当去适应观众，戏曲创作者努力让戏曲符合众人的口味，但实际上现今的社会早已是众口难调，不同人群的爱好、风格都不相同，根本不可能做到让所有人都喜欢；另外有一部分人主张分裂观众，标新立异，运用大胆夸张的手法或制造矛盾

与冲突引起关注和争议，有话题就会有讨论、有不同的声音，就能引发观众的观赏兴趣。如果真的要靠分裂观众的方法吸引观众，那么对于戏曲文化来说无疑是无奈和令人沮丧的。波兰戏剧家格洛托夫斯基认为戏剧的根本特质是“人与人之间活的交流”，这个观点得到很多人的赞同，传统戏曲想到得到长足发展就要想办法激发观众主动参与的热情，鼓励演员与观众的情感互动。甚至在舞台或剧场的设计上也花了不少心思，搭建伸出舞台、圆形剧场等，努力拉近和观众的距离，便于观演交流。另外，观众群体及心态的变化也是需要特别关注的。今时今日，一个剧团面临的`观众不再像过去一样局限于一个地方、一群观众；现今社会，交通便利、交流更多，需要我们的戏曲演员走出原本的小舞台，走遍全国各地巡回演出，甚至走出国门，走上世界顶尖的艺术殿堂，面对的是不同地域、不同国家、不同肤色的观众。当然观众范围扩大了，需求也就增多了，为了迎合不同观众的不同口味，戏剧团体就要区别对待。为了让中国戏剧走出国门，一开始作为尝试，为了避免文化及语言不通，将动作较多的武戏《三岔口》《杨门女将》等曲目搬上外国舞台；之后戏曲剧团又做其他尝试，将西方人较熟悉的莎剧等改编成昆曲、京剧等形式，比较有名的有京剧表演艺术家吴兴国的《李尔王》和昆曲表演艺术家田满莎的《情叹》等；另外还有和外国艺术家交流合作共同创作新式曲目。当然，更多的戏曲艺术家致力于将真正的中国传统戏曲推广出去让更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演艺术家梅兰芳先生是京剧艺术传播到海外的先驱，广泛传播了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等经典曲目；当代青年艺术家李玉刚的一场“盛世霓裳”让澳大利亚的悉尼歌剧院为之惊艳；另有导演陈士争、作家白先勇等人也为中国戏曲的推广和传承做出贡献。我国明朝时期就有戏曲腔调“三十年一变”的说法，而在上一世纪八十年代之前已经至少三十年没有变过了，乍遇时代变革，整个戏曲界骤感危机，措手不及。所谓“危机”，危则思变、变则生机，有了危机感，就会想到改革，也就有了创新的机缘。

二、传统戏曲的新变——低潮后的新生

在中国传统戏曲的近百年的革新过程中也有许多争论，二十世纪初传统戏曲的创作日趋式微，出现“咸同以来，歌者不知律，文人不知音，作家不知谱，正使日远，牙旷难期”的情况，以梁启超为代表，提倡编写以时事、时装为主体的新型剧本；之后国人又针对“旧剧”掀起讨论热潮，并表现出多元的戏剧观；再后有主张“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”的“国剧运动”；五十年代的“戏曲改革”论，即针对戏曲艺术的内容形式、世界观、管理体制等做出改革。在传统戏曲低潮后的新生“革新论”中也有多家言论。例如龚和德的“多层次动态结构”论，将戏曲的艺术特色分为三个层次，分别是其整体形态、艺术内涵和其外在表现形式，意在说明戏曲的深层次艺术效果需要其多变的外在表现形式来支撑。当时也有人把传统的戏剧按照其美学表现分为“典雅”如京剧、“质朴”如秦腔、“东方市井”如评剧、“民歌”如黄梅戏等四大类，应按照不同种类做不同程度的变革。最开始的变革热潮便是改编诸多西方经典剧，其中较为突出的是将莎士比亚的经典剧本《奥赛罗》《、李尔王》《、马克白》等，改编成京剧、昆曲、秦腔、川剧、越剧等多个剧种。中国戏曲界开始打破多年不变的僵局，不过也遭受了诸如传统戏曲变得“不像自己”等抨击。再后来当中国戏曲界的状态平稳下来后，就开始慢慢寻求革新之路，不再一味模仿，而是发掘并增强自身的艺术风格和形式特色，扬长避短，追求“美好的自我”。中国戏曲的各个剧种不乏经典，不但有京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》、豫剧《花木兰》、越剧《梁祝》、黄梅戏《天仙配》等经典曲目，更有《沙家浜》《、红灯记》《、朝阳沟》等具有时代特色的优秀创作曲目。每一种艺术形式都要有其独特性，有属于它自己的特色，才能够有长足的发展和良好的传承。中国的传统戏曲剧种繁多、曲风各异，在发展和传承的过程中也涌现众多戏曲名家，中国古典戏曲中最伟大的剧作家关汉卿，戏曲五大家：京剧名家梅兰芳、评剧青衣新凤霞、豫剧皇后常香玉、越剧大家袁雪芬、黄梅戏名伶严凤英等。传统戏曲低潮后的新生汇集了丰富的历史文化精粹，是极具我国民族精神和民族品格的艺术形式之一，是中国人民群众在几百年甚至上千年的历史长河中沉淀而成的优秀文化遗产，在世界梨园中也独树一帜。

三、总结

在当今世界大同、各种外来文化充斥的社会环境中，本国的文化与多种外来文化冲击碰撞，与外来文化磨合共融的过程中，国民的精神文明非常有可能被五花八门的新奇思想所侵蚀，从而丧失自己国家“文化内涵”和“精神脊梁”，成为其他国家的“精神殖民地”。我国具有极其丰富灿烂的文化遗产，其中精华部分特别需要国人的保持和传承，特别是从青少年时期就要培养国人正确的世界观和价值观，以保证国民的文化和精神独立。在与他国文化融合的过程中要吸取其精华，舍弃其糟粕，使我国国民的精神风貌朝良性健康的方向发展。同时，在传统的戏剧文化传承和发展过程中，接受新的思潮和演唱风格，在保持原有文化内涵的基础上，不断革新改进，让中国戏曲永远在世界艺术之林屹立不倒。