染雾念奴娇高中课文原文 篇一
《念奴娇》是唐代文学家杨炯的作品之一，它通过描写宫廷生活中的琴棋书画、歌舞升平等场景，展示了唐代宫廷的繁华和奢华。这首诗以细腻的笔触、婉约的语言描绘了一个宫廷女子的内心世界，流露出对爱情的渴望和对命运的无奈。
诗中的女子被称为“念奴娇”，她是一个充满魅力的女性形象。她身穿华丽的衣裳，戴着金银首饰，宛如一位宫廷贵妇。她坐在繁花似锦的宫廷中，抚琴弄筝，抒发对爱情的思念之情。诗中的女子既美丽又聪明，她对琴棋书画等艺术有着深厚的修养，也懂得如何娱乐自己，使自己保持高雅的气质。她的声音悦耳动听，歌唱时如同天籁之音，舞蹈时如同仙子般轻盈。她的美丽和才华使她成为宫廷中的焦点，无数人为她倾倒，她成为了众多男子的梦中情人。
然而，女子的美丽和才华并不能带给她快乐和幸福。她虽然身处宫廷，却感到孤独和寂寞。她的心灵深处渴望真挚的爱情，渴望被人真正看重和理解。然而，宫廷的虚伪和势力使她无法获得真正的爱情。她只能通过歌舞表演来发泄自己的情感，寄托自己对爱情的渴望。她的歌声和舞蹈虽然美丽动人，却无法填补她内心的空虚和无奈。
这首诗通过描绘宫廷生活中的细节，展示了唐代宫廷的繁华和奢华，同时也传达了女子内心的孤独和无助。它以细腻的笔触和婉约的语言，揭示了爱情和命运对于一个女子的重要性。它让人们思考宫廷生活的虚伪和真实之间的冲突，以及个体在社会中的命运和自由之间的矛盾。这首诗不仅是一首描绘宫廷生活的诗歌作品，更是一首展示人性和情感的作品，它深深触动了读者的心灵。
念奴娇高中课文原文 篇二
《念奴娇》是一首唐代诗歌作品，作者是杨炯。这首诗通过描绘宫廷生活中的琴棋书画、歌舞升平等场景，展示了唐代宫廷的繁华和奢华。同时，它也表达了女子的内心世界和对爱情的渴望。
诗中的女子被称为“念奴娇”，她是一个充满魅力的女性形象。她身穿华丽的衣裳，戴着金银首饰，宛如宫廷贵妇一般。她坐在繁花似锦的宫廷中，抚琴弄筝，抒发对爱情的思念之情。诗中的女子既美丽又聪明，她对琴棋书画等艺术有着深厚的修养，也懂得如何娱乐自己，使自己保持高雅的气质。她的声音悦耳动听，歌唱时如同天籁之音，舞蹈时如同仙子般轻盈。她的美丽和才华使她成为宫廷中的焦点，无数人为她倾倒，她成为了众多男子的梦中情人。
然而，女子的美丽和才华并不能带给她快乐和幸福。她虽然身处宫廷，却感到孤独和寂寞。她的心灵深处渴望真挚的爱情，渴望被人真正看重和理解。然而，宫廷的虚伪和势力使她无法获得真正的爱情。她只能通过歌舞表演来发泄自己的情感，寄托自己对爱情的渴望。她的歌声和舞蹈虽然美丽动人，却无法填补她内心的空虚和无奈。
这首诗通过描绘宫廷生活中的细节，展示了唐代宫廷的繁华和奢华，同时也传达了女子内心的孤独和无助。它以细腻的笔触和婉约的语言，揭示了爱情和命运对于一个女子的重要性。它让人们思考宫廷生活的虚伪和真实之间的冲突，以及个体在社会中的命运和自由之间的矛盾。这首诗不仅是一首描绘宫廷生活的诗歌作品，更是一首展示人性和情感的作品，它深深触动了读者的心灵。
念奴娇高中课文原文 篇三
念奴娇高中课文原文
《念奴娇·赤壁怀古》从全词看，气魄宏伟，视野阔大，对壮丽河山的赞美，和对历史英雄人物的歌颂及怀念，构成了豪放的基调。以下是小编为大家整理的念奴娇高中课文原文相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。
《念奴娇·赤壁怀古》
苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
念奴娇·赤壁怀古全文翻译：
长江向东流去，波浪滚滚，千古的英雄人物都(随着长江水)逝去。那旧营垒的西边，人们说(那)就是三国时候周瑜(作战的)赤壁。陡峭不平的石壁直刺天空，大浪拍击着江岸，激起一堆堆雪白的浪花。江山象一幅奇丽的图画，那个时代汇集了多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜，小乔刚嫁给他，他正年经有为，威武的仪表，英姿奋发。(他)手握羽扇，头戴纶巾，谈笑之间，(就把)强敌的战船烧得灰飞烟灭。(此时此刻)，(我)怀想三国旧事，凭吊古人，应该笑我自己多情善感，头发早早地都变白了。人生在世就象一场梦一样，我还是倒一杯酒来祭奠江上的明月吧!
念奴娇·赤壁怀古赏析
此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。
千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲?然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹!人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。"人道是"三字下得极有分寸。赤壁之战的故地，争议很大。一说在今湖北蒲圻县境内，已改为赤壁市。但今湖北省内有四处地名同称赤壁者，另三处在黄冈、武昌、汉阳附近。苏轼所游是黄冈赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下议论。
"乱石"以下五句是写江水腾涌的壮观景象。其中"穿"、"拍"、"卷"等动词用得形象生动。"江山如画"是写景的总括之句。"一时多少豪杰"则又由景物过渡到人事。
苏轼重点要写的是"三国周郎"，故下阕便全从周郎引发。换头五句写赤壁战争。与周瑜的谈笑论战相似，作者描写这么一场轰轰烈烈的战争也是举重若轻，闲笔纷出。从起句的"千古风流人物"到"一时多少豪杰"再到"遥想公瑾当年"，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度。
不留意的人容易把"羽扇纶巾"看作是诸葛亮的代称，因为诸葛亮的装束素以羽扇纶巾著名。但在三国之时，这是儒将通常的装束。宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴复古《赤壁》诗云："千载周公瑾，如其在目前。英风挥羽扇，烈火破楼船。"
苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的'。"故国"两句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。孔子曾说："四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。"苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有"多情应笑我"之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢?不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。"人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西"(《和子由渑池怀旧》)。所以苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句"人间如梦，一樽还酹江月"的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样："世事一场大梦，人生几度秋凉。"消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断："惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。"这种超然远想的文字，宛然是《庄子?齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。
黄州数年是苏轼思想发生转折的时期，也是他不断走向成熟和睿智的时期，他以此保全自己的岸然人格，也以此养护自己淳至的精神。这首《念奴娇》词及其作于同一时期的数篇诗文，都为我们透示了其中的端倪。
此词自问世后，经历了两种截然不同的命运，誉之者如胡仔《苕溪渔隐丛话》称其"语意高妙，真古今绝唱"。贬之者如俞文豹《吹剑续录》所云："东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：'我词比柳七何如?'对曰：'柳郎中词，只好合十七八女孩儿，执红牙板，歌'杨柳岸晓风残月'。学士词，须关西大汉，执铁板，唱' 大江东去'。公为之绝倒。"幕士的言论表面上是从演唱风格上区分了柳、苏二家词风的不同，但暗含有对苏词悖离传统词风的揶揄。清代更有人认为此词"平仄句调都不合格"(丁绍仪《听秋声馆词话》)，朱彝尊《词综》并详加辩证，亦可谓吹毛求疵者。
【评析】
这是一首歌咏荷花的词篇，表现了作者对生活的热爱。从这首词里我们可以体会到作者独特的艺术构思、艺术想象与艺术手法，它代表了作者清刚冷隽与高雅峭拔的艺术风格。下面主要讲三个特点。
一是以少总多。所谓"以少总多"，就是说，这首词里有着高度的艺术概括。本篇以优美而精炼的笔触描绘出荷花的风神及其个性。词中所写的荷花，非仅一时一地，而是作者把所见过的最美的荷花与池塘打总儿概括到一起，融汇成这首词的主题和形象。作者在词前小序中说，有三个地方的荷花给他的印象最为美好：一是武陵，二是吴兴，三是杭州。作者写这首词的地点可能是在"吴兴（《姜白石词编年笺校》将本词附于吴兴之后），但词中所咏却非止吴兴一地。它把三个地方的荷花巧妙地组织在一起，经过艺术加工，创造出一个新的意境：池塘中有小船，船行过程有鸳鸯相伴，船儿驶入人迹罕到的池塘深处，这里有美如仙女的荷花，使人神清气爽，醉意消失，在飒飒的雨声之中，播散出阵阵幽香，这幽香竟然凝结成迷人的诗句。直到日暮时分，诗人尚不忍离去，怕的是西风颇吹、红花凋谢。还有高柳、老鱼都在把作者深情挽留……美好的大自然对诗人无限深情，诗人对大自然也深情无限。词中很难分出哪里是人、那里是花了。词中也很难分出作者所在之处到底是武陵，还是西湖、吴兴了。
二是词中有人。之所以出现上述意境，是因为词中有人在。这"人"不光指作者，而是指作者把荷花以及自然中的一切都人化一了。看："记来时尝与鸳鸯为侣"；看："高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住"。然而真正被人化了的却是荷花。看！这荷花打扮得多娇艳："水佩风裳无数。"在作者感到暑热时，她为你"翠叶吹凉"，甚至还可洒下一阵"菰蒲雨"，（这"雨"实际是传来耳畔的荷叶相互磨擦的响声）。不管是日晒，还是雨淋，她始终为你撑起一把翠绿的雨伞："青盖亭亭。"假如你饮酒过量，微有醉意，那么她的笑脸会使你清醒："玉容消酒"。不仅如此，她的微笑，她的舞姿，以及随之而散发出的清冷的幽香，霎时间便转化成诗句。词中有人，正是诗意之所在。
三是句中有味。词之感人，在于词中散发出一种诱人的"冷香"。"嫣然摇动，冷香飞上诗句"是词中极富创造性的词句，充分反映出作者丰富而又独特的想象力。按常情分析，"嫣然摇动"怎么就会有"冷香飞上诗句"了呢？然而在词人看来，这"香"与"诗"却果真具有一致性。"香"是一种客观物质，是人们喜欢的一种气味，它直接作用于人的嗅觉，而诗却是诉之于视觉或听觉的。按常情，嗅觉与视觉是不会直接沟通的，因为我们不能用鼻子去欣赏诗词，分析诗词。但是，在文学创作中，特别是诗词写作中，由于感情的激烈活动，有时却可以产生五官中各种感觉器官的联想，视觉有时可以沟通味觉、嗅觉、触觉、听觉。从而开辟出"通感"的渠道，并借以形成创作活动与审美活动。欣赏音乐，可以在无形中看到画面，读诗，可以唤到某些香味，甚至以为这诗句就是由"香"组成的。。红楼梦中黛玉读《西厢记》就有"余香满口"的感受。这就是视觉与味觉的通感。同样，"冷香飞上诗句"，自然可以从味觉和嗅觉转化为视觉了。从"香"转为"诗句"是作者感情态度产生联想的产物，反过来，读者也会跟着作者再回味一次这种感情联想所带来的美感享受。这种美感享受正是这词"味"之所在。
前面，我们谈到姜夔词喜用"冷"宇、"香"字。其实，这"冷香"二字正好代表了作者的艺术风格。表面看，作者写词，总是那么冷冷的、淡淡的，然而却自有其迷人之所在。这迷人的地方，就是词中所散发的经久不散的"冷香"。用"冷香"二字概括美夔的词风，似比"清刚冷峻与高雅峭拔&q
