染雾新课程高中美术教育教学反思 篇一
随着新课程的推行，高中美术教育也面临着新的挑战和机遇。作为一名美术教师，我对新课程高中美术教育的教学进行了反思。通过对教学内容、教学方法和学生评价的分析，我认为在新课程下，高中美术教育需要注重以下几个方面的改进。
首先，新课程高中美术教育应更加注重培养学生的创新能力。传统的美术教育过于注重技巧的传授，而忽视了学生的创造力和想象力的培养。在新课程下，我们应该引导学生从观察、思考、表达的角度去理解艺术，培养他们的创新思维和表现能力。通过开展创作性实践活动，鼓励学生进行自主创作，培养他们的独立思考和创造性思维，使他们能够在艺术创作中发挥自己的个性和创造力。
其次，新课程高中美术教育应更加注重培养学生的艺术鉴赏能力。美术教育不仅仅是教会学生如何画画，更重要的是培养他们欣赏和理解艺术的能力。在新课程下，我们应该引导学生学会观察、分析和评价艺术作品，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。通过让学生参观艺术展览、阅读艺术专业书籍和进行艺术评论等活动，帮助学生了解不同艺术形式和风格，提升他们对艺术的理解和欣赏能力。
最后，新课程高中美术教育应更加注重培养学生的团队合作能力。现代社会对人才的要求越来越强调团队合作能力，而传统的美术教育过于注重个人的表现，忽视了团队合作的重要性。在新课程下，我们应该鼓励学生进行团队合作，培养他们的沟通、协作和领导能力。通过组织学生参与艺术项目和活动，让他们学会与他人合作，分工合作，培养他们的团队意识和合作精神。
综上所述，新课程高中美术教育教学需要注重培养学生的创新能力、艺术鉴赏能力和团队合作能力。只有通过这些方面的改进，才能更好地适应社会的发展需求，培养出具有创新精神和团队合作能力的优秀艺术人才。作为美术教师，我将不断反思和改进自己的教学方法，为学生提供更好的教育环境和机会。
新课程高中美术教育教学反思 篇二
在新课程的背景下，高中美术教育面临着新的改革和挑战。作为一名美术教师，我对新课程高中美术教育的教学进行了反思。通过对教学内容、教学方法和学生评价的分析，我认为在新课程下，高中美术教育需要注重以下几个方面的改进。
首先，新课程高中美术教育应更加注重实践性教学。传统的美术教育过于强调理论知识的传授，而缺乏实践性的教学。在新课程下，我们应该引导学生通过实践来学习和掌握美术技巧和表现方法。通过组织学生进行实践性的创作活动，让他们亲身体验艺术创作的过程，培养他们的实践能力和艺术表现能力。只有通过实践，学生才能真正理解和掌握美术的本质，提高他们的艺术修养和技能。
其次，新课程高中美术教育应更加注重个性发展。传统的美术教育过于追求标准化的教学，忽视了学生的个性发展。在新课程下，我们应该充分尊重学生的个体差异，引导他们发现和发展自己的艺术特长和风格。通过给学生提供自由创作的机会，鼓励他们表达自己的独特观点和情感，培养他们的自信心和创造力。只有通过个性化的教学，才能激发学生的潜能，培养他们成为独具个性和创造力的艺术家。
最后，新课程高中美术教育应更加注重跨学科的融合。传统的美术教育往往与其他学科割裂，缺乏与其他学科的交叉融合。在新课程下，我们应该引导学生将美术与其他学科相结合，培养他们的跨学科思维和创新能力。通过与其他学科的合作，学生可以将美术与科学、历史、文学等学科相结合，拓宽他们的视野和思维方式，提高他们的综合能力和创新能力。
综上所述，新课程高中美术教育教学需要注重实践性教学、个性发展和跨学科的融合。只有通过这些方面的改进，才能更好地适应社会的需求，培养出具有实践能力、个性特长和综合能力的优秀艺术人才。作为美术教师，我将不断反思和改进自己的教学方法，为学生提供更好的教育环境和机会。
新课程高中美术教育教学反思 篇三
新课程高中美术教育教学反思
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小编为你带来的新课程高中美术教育教学反思，欢迎阅读。
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术
二、高中美术欣赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的`心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐;在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
