染雾美术教师的个人总结 篇一
从事美术教师这个职业已经有五年了，这五年的时间里，我经历了无数的挑战和成长。回顾过去，我深感自己在教学方法、学生管理以及艺术修养等方面都有了长足的进步。以下是我个人对这五年的教学经验总结。
首先，教学方法的改进是我在这五年里最大的收获之一。刚开始当美术教师时，我只是简单地在黑板上讲解绘画技巧和艺术理论。然而，我发现学生们很难完全理解我的讲解。于是，我开始尝试使用多媒体和实际绘画演示来辅助教学。这样，学生们可以更直观地理解和掌握艺术技巧。我还引入了小组合作和项目制学习，在学生们合作完成艺术作品的过程中培养他们的团队合作精神和创造力。
其次，学生管理是我在这五年里面临的另一个挑战。美术课上，学生们总是充满了创造力和想象力，但有时也会变得非常调皮捣蛋。为了更好地管理课堂秩序，我采取了一系列措施，如制定明确的课堂规则和纪律，并及时给予奖励和惩罚。我还鼓励学生们参与课堂活动，增加互动和参与感，使他们能够更好地专注于学习和创作。
最后，艺术修养的提升是我在这五年里最重要的成长点之一。作为一名美术教师，我深知自己需要不断提高自己的绘画技巧和艺术修养，才能更好地指导学生。因此，我不断参加各种绘画展览、艺术讲座和研讨会，与其他美术教师交流经验和分享学习心得。同时，我也积极参与绘画创作，不断挑战自己的艺术创作能力。通过这些努力，我逐渐提升了自己的绘画水平，并能够更好地指导学生发展他们的艺术潜能。
总而言之，这五年的美术教学经验让我成长了许多。我不断改进教学方法，提高学生管理能力，并通过不断提升自己的艺术修养，为学生提供更好的教学指导。我相信，只要我继续努力学习和探索，我将能够成为一名更优秀的美术教师，为学生提供更好的艺术教育。
美术教师的个人总结 篇二
五年的美术教学生涯让我茅塞顿开，领悟到了很多关于艺术教育的重要性和深刻内涵。以下是我个人对美术教学的体会和总结。
首先，美术教学不仅仅是技巧的传授，更是一种培养学生创造力和审美能力的过程。在教学中，我注重培养学生的观察力和表达能力，通过让学生观察自然和社会现象，激发他们的想象力和创作力。我鼓励学生们勇于表达自己的思想和感受，通过艺术作品展示自己的个性和独特性。在这个过程中，我发现学生们逐渐变得更加自信和自主，他们的创造力和审美能力也得到了显著提高。
其次，美术教学需要注重培养学生的艺术修养和文化素养。在美术课上，我不仅仅教授绘画技巧和艺术理论，还通过介绍艺术家和艺术作品，让学生们了解不同的艺术流派和文化背景。我引导学生们欣赏艺术作品，培养他们对美的感知和理解能力。通过这种方式，学生们逐渐拓宽了自己的艺术视野，提升了自己的艺术修养。
最后，美术教学需要注重培养学生的团队合作和社交能力。在美术课上，我鼓励学生们进行小组合作和项目制学习，让他们共同完成艺术作品。通过这种方式，学生们学会了相互协作和分工合作，培养了他们的团队合作精神。同时，我也组织了艺术展览和交流活动，让学生们有机会与其他学生和艺术家进行交流和合作。这样，学生们不仅能够提升自己的社交能力，还能够从他人身上学到更多的艺术经验和知识。
总而言之，美术教学是一项既具有挑战性又充满乐趣的工作。通过这五年的教学经验，我深刻体会到美术教育的重要性和深刻内涵。我将继续努力提升自己的教学能力和艺术修养，为学生们提供更好的艺术教育。相信通过不断的探索和实践，我将能够成为一名更有影响力的美术教师，为学生们的艺术梦想添上一抹浓墨重彩的色彩。
美术教师的个人总结 篇三
小学生对于美这个词还不是很了解，另外对于画画也没有什么概念，美术教育就是一个进行美育的过程，这个能促进、发展学生的思想品德和动手能力，为了达到这个效果，我做了很多努力，下面我就工作进行总结：
一、怎样把握基本形
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。
比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。
这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。
能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感觉
在低年级教材中的色形是很丰富的，学生可以从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。在第一册向学生介绍了三原色的和三间色，在第二册通过色彩的空间混合和色彩转轮制作，让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。同时在低年级阶段，学生看色用的材料是彩色笔和油画棒，因此，不容易通过色彩的直接混合去认。
教材中色彩认识的介绍与手工制作结合起来，这是非常有趣的，只要我们把握住教材的关键，就是利用各种练习，培养学生良好的色彩感觉。比如，原色“红”加上原色“黄”，变成“橙色”，如果在教学中对学生讲，学生是很难理解的。只有当色彩轮转动时，转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌，这才能算完成了数学任务。按教材的要求学生除了将使用原色和间色作画，还多处出现灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画，指导学生去辩别色彩间的差异，扩大色彩感知的面，同时，要求学生能准确地把各种颜色和它们的名称对上号，在低段教学中，培养学生良好的色彩感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。
美术教师的个人总结 篇四
一、课堂教学总结：
本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。
二、考核评价手段总结：
本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：
① 开卷考：
这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。
②辩论:
方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。
此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。
③主题设定的表现绘画：
[1]可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性)。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。
1.教学研究的计划完成情况：
(1)校际、教研组、备课组教研活动：
每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。
(2)公开教学、听课、评课：
在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。
2.课外兴趣小组工作情况：
指导高一年的美术兴趣小组。
开设课程：造型基础(素描)
每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30;
每周周日下午15：30——17：30。
3.继续教育的计划完成情况：
本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20__年7月第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社20__年10月第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社20__年2月第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20__年11月第1版)，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。
美术教师的个人总结 篇五
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识，开辟智力，发挥学生的个性和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系日子感觉大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时间提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美别美，构图的处理是关键。如：一具物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生知道得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的.审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能别断注重学科间的联系，教学过程中贯通德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学办法，培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。
存在咨询题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。
改进措施：
1、加强教育，改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难预备的材料由学校统一预备，课前提早布置学习用具和材料。
