染雾《桃花扇》读后感范文 篇一
《桃花扇》是明代文学家汤显祖的代表作之一，也是中国古代文学史上的经典之作。这部戏剧以元代文学家白朴的《南柯记》为蓝本，以唐明皇的悲欢离合为主线，讲述了一个爱恨情仇的故事。读后，我深深地被其精妙的情节、细腻的描写以及深刻的人物形象所吸引。
首先，我被《桃花扇》中的情节所深深打动。整个故事情节紧凑，扣人心弦。唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事令人动容，他们之间的悲欢离合、纠葛情感令人难以忘怀。另外，汤显祖巧妙地将历史人物和虚构人物相结合，使故事更加丰满有趣。他通过巧妙的安排，让读者对唐明皇和杨贵妃之间的感情变化产生共鸣，进而引发读者的思考。
其次，我对《桃花扇》中的细腻描写印象深刻。作者通过细腻入微的描写，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。无论是唐明皇对杨贵妃的深情厚意，还是杨贵妃对唐明皇的忠诚和痴情，都通过作者的笔触得以生动地展现出来。这种细腻描写不仅增强了人物形象的立体感，也使读者更加能够感受到人物之间的情感纠葛。
最后，我对《桃花扇》中的人物形象印象深刻。唐明皇作为一个君王，他的悲欢离合、痴情厚意都展现出一个人的柔情和坚韧。杨贵妃则是一个美丽而聪慧的女子，她的忠诚和痴情令人动容。其他一些角色如阿娇、秋香等也都形象鲜明，个性鲜活。他们的形象不仅是作者的创造，也是作者对于人性的深刻洞察。这些人物形象，通过作者的笔触，使读者能够更好地理解和感受到他们的内心世界。
总之，读完《桃花扇》，我对汤显祖的才华和创作能力深感佩服。这部戏剧不仅情节吸引人，描写细腻，人物形象也栩栩如生。通过这部作品，我不仅对明代文学有了更深的了解，也对人性和情感有了更深刻的思考。我相信，《桃花扇》这部经典之作将会在中国文学史上长久流传下去。
《桃花扇》读后感范文 篇二
《桃花扇》是一部中国古代文学中的经典之作，它以唐明皇和杨贵妃的悲欢离合为主线，讲述了一个爱恨情仇的故事。读完这部作品，我不禁陷入了对于爱情、权力和命运的深深思考。
作为一部古代文学作品，爱情是《桃花扇》的核心主题之一。唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事令人动容。他们之间的爱情不仅是一种情感的交流，更是对于人性的洞察。唐明皇对于杨贵妃的深情厚意，以及杨贵妃对于唐明皇的痴情，都让人感叹爱情的伟大和美好。然而，在权力的腐蚀下，他们的爱情最终走向了悲剧。这让我不禁思考，爱情是否能够战胜一切，还是最终会被权力所腐蚀？
除了爱情，权力也是《桃花扇》的重要主题之一。唐明皇作为一个君主，他的权力是无可争议的。然而，他在面对爱情和权力之间做出选择时，却陷入了矛盾和纠葛。他对于杨贵妃的爱情和对于皇位的追求之间，他该如何做出选择？这让我深入思考，权力是否真的能够带来幸福和满足，还是会让人陷入无尽的纷争和痛苦？
最后，命运是《桃花扇》中一个无法回避的主题。唐明皇和杨贵妃的命运似乎早已注定，他们注定要经历悲欢离合、爱恨情仇。他们无法改变自己的命运，只能默默承受。这让我思考，命运是否真的是注定的，还是我们可以通过自己的努力去改变？
通过阅读《桃花扇》，我对于爱情、权力和命运有了更深刻的思考。这部作品不仅仅是一个故事，更是对于人性的深入探索。它让我明白，爱情是伟大和美好的，但也是脆弱和无奈的；权力是强大和诱人的，但也是腐蚀和纷争的；命运是无法回避和改变的，但也是我们需要积极面对和努力改变的。《桃花扇》这部经典之作将继续引领着人们对于生命、爱情和命运的思考。
《桃花扇》读后感范文 篇三
《桃花扇》读后感范文（精选3篇）
当品读完《桃花扇》这部作品后，大家一定都有不少触动。下面是小编为大家整理的《桃花扇》读后感范文（精选3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《桃花扇》读后感1
初次接触《桃花扇》，看的并非原著，而是欧阳予倩先生的戏剧版本。所以看之前，早已在心底作了建设，因为戏剧和原著毕竟会有差别。不过，所幸还好，两者在内容上除了结局有很大的改变，其他倒是没有什么。
看戏剧版的《桃花扇》，起初我是怀着好奇的心情来看的。早在高中时期就听说过《桃花扇》了，只因种种事情以及个人惰性一直没有碰过，所以总是有种好奇心性的。虽然对于自己第一次接触此书看的竟然是戏剧有些不满，可看到内容后就不那么认为了。曾经我看过老舍先生的《茶馆》，这是一本话剧，我不知道戏剧和话剧究竟有什么差别，可是共性我是看在眼里的。
戏剧本《桃花扇》在前面内容与孔尚任先生的原著基本一致，只是语言更质朴些，神态动作更细致些，结局大相径庭了些。原著的《桃花扇》结尾是侯朝宗与李香君双宿双栖、子孙美满，而戏剧版则改成了朝宗在新朝再求功名，香君羞愤而死。不得不说两者各有千秋。孔先生的男女主人公志行高洁，从一而终。侯朝宗虽有一时昏聩，但被香君点醒，随后一直坚守本心，忠贞为国，改朝换代后，无心功名利禄。而香君更是一柔情烈女，誓不向恶势力屈服。两人最终在战争结束后，团圆，可谓是合情合理。而欧阳先生的戏剧便不同了，他让侯朝宗心性并不那么坚定不移，虽然对于香君“磐石无转移”，可是最终为了自己的生活求了那虚浮功名。而香君更是刚性裂心，弃扇，血溅当场。这样一改，显然更加戏剧化了些，不过，正因为如此，才让其更有吸引力，毕竟戏剧究竟是戏剧，有起伏才有精彩。自然的，这是我个人粗浅的看法，对于两种艺术，其实我都很喜欢。
《桃花扇》是发生在明末清初的故事，因为乱世，所以里面免不了有一些丑恶嘴脸。在乱世中苟且偷生、攀附权贵、藏污纳垢、诬陷忠良、只图享乐、视他人性命如草芥的阮大铖和马士英，丧尽天良，做尽了坏事。将李香君逼的无路可走，将侯朝宗逼的有家不能回、四处奔波。凡此种种，都叫世人所不齿。不过，里面有一个人我倒是很感兴趣，就是杨文骢。这个人在交往上有点本事，用我们现代的环境，就是黑白通吃。不论是侯朝宗一派还是阮大铖一派，他都能混的如鱼得水。我想，这就是所谓的处事圆滑吧。比起阮大铖、马士英乃至侯朝宗、李香君，我觉得这才是个厉害人物，懂得抚弄人心。说他墙头草随风倒，可是他并不偏向于哪一方，他并不针对香君他们，之所以听从权贵的，也是为势力所迫。然而，究竟他还是有谄媚的嫌疑，可是他还是能够得到香君他们的尊敬，不得不说，这可真是一个矛盾的存在，好像哪一方都不会特意针对他，他就是一个中间人，却是两头都讨好。说不上喜欢这样的人，可是仍旧佩服这个人的社交手段。当然了，说到榜样，大家都会说像李香君这样的人，当是为人的典范，我也是赞同的。做人就该有一个原则，并不能随意改变自己，要坚守本心。
读《桃花扇》，一方面我感受到的是书中塑造的人文情怀以及对于乱世人心的感慨；另一方面，我体会到的则是艺术的.魅力。孔先生塑造人物相当成功，个个形象鲜明，具有特色，于写作方面我收获良多。
好书自有其千金的价值，学不到什么，只能是自己太不用心。我该庆幸我还能看到些价值。
《桃花扇》读后感2
《桃花扇》是清朝孔尚任写的一部接近历史真实的历史剧。全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，显示了明末弘光小朝廷的兴亡变迁。全局情节跌宕起伏，剧中人物性格不一，大都人各一面。我非常喜欢这部戏剧。
在《桃花扇》这部剧中，秦淮名妓李香君是最耀眼的人物，也是我最喜欢的人物。李香君身为妓女，身处当时社会的下层，可是她的高尚品格在剧中可以说是无人能及。当她得知侯方域送自己的妆奁是阮大铖资助的，她毅然却奁，以一句“他人攻之，官人救之，官人自处于何等也？”斥醒侯方域，使阮大铖的卑劣用心落空。从中牵线搭桥的杨文骢说香君气性忒也刚烈，我却认为香君是气节颇高，堪比东林党人，就像侯方域的好友吴应箕说的，“只怕复社朋友还让一筹哩”，真是正气凛然、义薄云天。阮大铖不满于侯方域和李香君的却奁行为，认为这是奇耻大辱，于是不失时机地陷害侯方域，在清议堂议事时说侯方域要联合左良玉里应外合攻占南京。杨文骢报信让侯方域快快躲避灾祸时，侯方域犹自犹豫不决，香君明知“生离苦”、“后会期无凭准”，却仍是力劝夫君快些离开去避难，不要踌躇舍不得自己。
侯方域走后，香君立志为侯方域守节，决不再嫁。香君是那么不畏强权，敢于当着马士英和阮大铖的面怒斥他们害民误国；面对一切迫害，她又那么坚忍不屈，被选入内廷作歌姬，她仍抱着一腔痴情，盼望有朝一日能出宫再会侯郎一面。这样集正气与痴情于一身的女子，怎能不叫人心生佩服呢！她那样深明大义，又那样执着于自己对侯方域的感情。她将离别之苦压在心底，将思念之情系于心间，矢志不渝，誓不屈节，甚至不惜以死来抗拒再嫁的命运，不愧是一个至情至性的好女子！
在我眼里，李香君是极其完美的。在动荡的社会中，权势的爪牙下，她依然抱定自己的信念，她不与魏党余孽同流合污，毅却妆奁；她不向奸臣贼子献媚，大胆骂筵；她不弃自己与侯方域的夫妻之情，撞破桃花面……说起来容易，真正能做到的又有几人呢？何况她只是一个生活在社会底层的弱女子。
从香君那里，我学到了许多东西。一个人，再重的名利摆在眼前，也要坚守自己做人的原则；再大的困难挡住我们的路，也不能轻言放弃。只要做到这些，当我们在生命旅途上停下来回头看时，我们看到的将不仅仅是我们为别人而感动，还会有我们发自内心的为自己而感动。
《桃花扇》读后感3
《桃花扇》是凄凉的传奇，也是悲壮的史诗。“借离合之情，写兴亡之感”，它的主题的两个层面是如此浑然融为一体——个人的命运和民族的命运、爱情的命运和文化的命运在此剧中就像血泪融合在一起了。侯方域、李香君的悲欢离合与民族的生死存亡如同两串缨络，以一白纱宫扇为结，难分难解；爱情的忠贞和民族的大义就像扇上的桃花，是血，亦是画，纠缠出幻灭的悲剧命运。
明王朝三百年基业，于旦夕之间倾颓覆灭，留下整整一代知识分子的人生悲剧。典型的如吴梅村：“草间偷活”的悲慨，亦以墓碑上“诗人”二作结。即使剧中的男主人公侯方域，亦被迫参加河北乡试，虽然高中副榜后并未出仕，但是留人诟病，为当时义士所不齿。《桃花扇》传奇是在清廷的高压政治环境下为汉人宣泄家国巨变中的悲凉和幻灭所作，相信没有人在读完或者看完这一传奇后会只为侯李的爱情悲剧所感，最浓重的情绪当依然寄托在剧终时道士撕扇时的棒喝：“国在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？”于是侯李的分入南北中修道，再不是奇变突出，而是命运使然，不得不如此。
全剧最引人之处当数《沉江》和最后《入道》两出了，分别是国家的幻灭和爱情的幻灭。
《沉江》标志着腐朽的南明小朝廷最后的覆灭结局，也写尽了忠臣义士的悲壮。史可法本是在南京陷落前死守扬州，城破后被多铎所杀，但是孔尚任改成是在听闻福王等已经弃城逃亡，正是“气撇下俺断篷船，丢下俺无家犬；叫天呼地千百遍，归无路，进又难前。”，于是投江而死。虽然没有史实所述那样慷慨激昂，但是观从联系到剧中多多处所表现的南明小朝廷的君昏臣佞，只会油然在国破家亡的沉痛中兴起幻灭之感，皆因作都透过舞台上的一幕幕早已传达出南明王朝是不得不亡的历史教训和经验总结。“国在哪里？君在哪里？”当知识分子和民族义士的生存支柱倒塌倾颓后，所有人都在哀唱：“使尽残兵血战，跳出重围，故国苦恋，谁知歌罢剩空筵。长江一线，吴头楚尾路三千。尽归别姓，雨翻云变。寒涛东卷，万事付空烟。”。
可以说戏到此出，所有当时的观众，心中都充满故国之思。所有人都在思索，这样一个有忠臣义士死死护持的国家如何败亡的呢？而他们所尽忠的那样的统治者是如此不堪，像弘光帝登位后只是唱：“寡人登极御宇，将近一年，幸亏四镇阻挡，流贼不能南下；虽有叛臣倡议欲立潞藩，昨已捕拿下狱。目今外侮不来，内患不生，正在口选淑女，册立正宫，这也都算小事；只是联独享帝王之尊，无有声色之奉，端居高拱，好不闷也。”所以大家苦苦坚持的君国大义又有什么意义呢？尤其那些明朝遗民，或者汉民族的正统文化观念根深蒂固的人，更在正反人物形象的对比中，看出了明王朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地？”当明了这一“江山沦亡”、“舆图换稿”的历史悲剧的必然性之后，更加深了他们的人生幻灭之感。
当然纯以现代人的眼光来看，少数民族不时入主华夏，实是封建王朝发展的历史常规，但是从历史上看，少数民族的军事力量的破坏性是不容否认的。清廷在镇压汉民族的抵抗势力时，用的也是残酷的高压手段。所谓“扬州十日”、“嘉定三屠”，直接针对平民百姓，而以血腥手段推行的“改服易发”更是削弱汉族传统文化强势地位的奴役手段。对被征服民族来说，更增加了对入侵民族的文化上的仇恨。无怪乎晚清的革命党人口口声声以“驱除鞑虏”为口号，而清廷覆没后的第一文化举措就是剪辫易服了。
最后《入道》一出中开始是道场致祭：“正坛设故明思宗烈皇帝之位；左坛设故明甲申殉难文臣之位；右坛设故明甲殉难武臣之位。”致祭篇幅之长占去此出大半，除去抒发神州陆沉之悲外，更要为侯李的爱情结局充分渲染国破家亡的悲凉气氛，所以张道士撕扇掷地，厉声喝断两人的互诉衷情时才有石破天惊之概，剧情到此，也才有雨收云歇之效。然后在“白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝。不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消。”的歌声中剧终。此出起于致祭之悲转于重会之喜，结于入道之幻灭，波澜奇崛而转换自然，把观众的所有的情绪归结到“回头皆幻景”中的幻灭中去，此不符历史的结局更能打动人心，方能收束全剧。
其实剧中的正面人物侯方域也满透着悲剧性的性格。像一开场那种风流公子的样貌，正是典型的衬托出整个南明王朝的“秦淮烟月无新旧，脂粉腻满东流”颓丧风气。他对阮大铖的认识更是可笑。倒是香君的刚烈形象更为突出，实是全剧最有力的正面形象。
《桃花扇》是一部历史剧，作者以数十年的工夫探求历史的真实性，达到“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”的程度，可以称得上是当时历史舞台的一部“信史”。正是在历史的巨变中，《桃花扇》找到了这一个个个体命运的幻灭和归宿。这也是作者所能找到的唯心史观的必然结局。
最后以愚以为《桃花扇》中的压卷之作来做结尾：
[古
