染雾《赵氏孤儿》观后感 篇一
《赵氏孤儿》是一部富有戏剧性和感染力的作品，通过对主人公赵氏孤儿赵盾的命运的描写，展现了一个人在逆境中坚持信念、追求正义的故事。影片中的每个角色都饱含着人性的复杂性和世态炎凉，引人深思。
影片首先给我留下深刻印象的是赵盾的坚韧和勇气。他从小被遗弃，没有父母的关爱，却并没有向命运低头。他在充满挑战的环境中不断努力学习，最终成为了一名优秀的武将。他对待朋友、对待爱情、对待自己的追求都充满了坚定的信念，不容易被外界的困难和诱惑所动摇。这种坚持和勇气让我深受鼓舞，也让我思考人生的意义。
此外，影片中的反派角色也给我留下了深刻的印象。赵氏孤儿中的反派角色大多是权谋之人，他们为了自己的利益不择手段，不顾他人的生死。他们的存在使得整个故事更加紧张、有张力。他们的行为引发了许多悲剧，也让我对人性和社会的黑暗一度感到绝望。然而，在这些反派角色中，也有一些并不完全坏的人，他们在面对利益和正义的选择时，经常陷入困惑。这让我想起了人性的复杂性，我们并不是非黑即白的，每个人都有好与坏的一面，取决于环境和利益的驱使。
影片中的爱情线也给我留下了深刻的印象。赵盾和赵玉儿相爱，却因为种种原因无法在一起。他们的爱情经历了种种坎坷，最终以悲剧收场。这让我思考了爱情的可贵和人生的无奈。有时候，我们无法决定自己的命运，也无法选择自己所爱的人。这种无奈让人感到悲伤，但也让人更加珍惜眼前的幸福。
总的来说，观看《赵氏孤儿》给我留下了深刻的印象。影片中的人物塑造、情节发展都极具戏剧性，让人难以忘怀。通过对赵盾的命运的描写，影片展现了人性的复杂性和社会的世态炎凉。这种思考让我对人生有了更加深刻的理解，也让我更加珍惜眼前的幸福。希望自己能像赵盾一样，在逆境中坚持信念，追求自己的梦想。
《赵氏孤儿》观后感 篇二
《赵氏孤儿》是一部扣人心弦的影片，它以细腻的情感、精彩的剧情和出色的演员表演，深深打动了我。
首先，影片的故事情节十分引人入胜。影片以赵盾为主线，讲述了他从孤儿到将军的一生。故事中充满了惊险和挑战，每一幕都让人紧张不已。赵盾经历了无数次的生死考验，每一次都要面对巨大的压力和困难。他的勇敢和坚持令人敬佩，同时也让我思考到人生中的困难和挫折并不可怕，只要有坚定的信念和勇气，就能克服一切困难。
影片中的演员表演也非常出色。主演们将角色的内心情感演绎得淋漓尽致，令人为之动容。尤其是赵盾的扮演者，通过精湛的表演将赵盾那种坚韧和不屈的精神展现得淋漓尽致。他的眼神中充满了对生活和未来的渴望，这种渴望感染了观众，让我们为之动容。
影片中的配乐也十分出色，音乐的旋律与剧情的发展相得益彰，让观众更加投入到故事中。配乐的运用不仅提升了整个影片的观赏性，也让观众更加深入地感受到了角色的情感和内心。
通过观看《赵氏孤儿》，我深深地体会到了人生的不易和珍贵。赵盾的一生充满了挫折和磨难，但他始终坚持着自己的信念，追求着正义和真理。他的故事启示着我们，无论面对什么样的困境，都要坚持自己的信念，努力追求自己的梦想。同时，影片也让我明白到人生的不易和珍贵，我们应该珍惜眼前的幸福，不要轻易放弃。
总的来说，观看《赵氏孤儿》是一次非常有意义的体验。影片通过精彩的故事情节和出色的演员表演，打动了我。赵盾的坚韧和勇气让我深受鼓舞，影片中的配乐和氛围也让我沉浸其中。希望自己能够像赵盾一样，在困境中坚持信念，追求自己的梦想。
《赵氏孤儿》观后感 篇三
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
这就是命。
《赵氏孤儿》观后感 篇四
中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。
我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。
当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。
程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。
一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。
“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。
《赵氏孤儿》观后感 篇五
影片落幕的时候，脸颊上一片湿热。
剧中的每一个主角都是活的，包括代表忠正的程婴和代表奸佞的屠岸贾。作为影片的《赵孤》经过一番改编，屏除了作为元杂剧的传奇色彩和好人至好坏人至坏的元素，为我们呈现了一个较生活、较贴近的《赵氏孤儿》。
元杂剧《赵孤》作为中国古代十大杯具之一，讲述的是春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族报仇的故事。
看完陈导的片子，我感觉改动颇大。甚至说是把一切都设计在人的情理之中。例如，改动最大的不是韩厥未死和公孙大人撞阶变被杀，而是程婴救孤的出发点，以及其子之死的出发点。元杂剧中的程婴似乎是一个无畏的大英雄，为救赵孤，亲眼看见自我的儿子被剁为三段……陈导所塑造的程婴，只是一个普通人，一个普通的父亲。他能够救别人，但他作为一个父亲怎能放弃自我的孩子？
剧中还有三个人：庄姬、韩厥、公孙杵臼。
原文中此三人的死法分别都被改换，庄姬并非拔剑而是自缢，韩厥乃是自刎，公孙大人则是撞阶而死。无论何种死法，他们都是忠正善义、悲壮的灵魂！
其中，葛优扮演的程婴让我久久不能释怀，他的面容上刻着两个字“父亲”。他不是什么大英雄，他只是一个父亲。抱着儿子会开怀大笑的父亲……当他亲眼看见万恶的屠岸贾将自我的儿子摔在地上，只一声，没了声响……他，他崩溃了！那是怎样的一种心境？我没法体会。可当我看到严肃的父亲在一旁潸然泪下时，我想我明白了。
陈导的程婴有一个鲜明的特点，他很胆小。他只是个普通的郎中。当庄姬夫人叫他力保赵孤时，他不知所措，他推辞，他犹豫，他觉得这不是他这种人该承受的。就在这时，庄姬夫人说出了那一段作为一个母亲的话：
等他长大了，不要告诉他仇家是谁，就让他过普通老百姓的日子。
他明白了！因为他也是一个孩子的父亲！
剧中描述程婴丧妻儿后的悲痛，陈导所给的行为是：钉门。在寂静的空房子里，仅有赵孤的哭声和那令人心疼的钉门声……
二十年中，程婴忍辱负重，带赵孤一并投奔仇家，为报血海深仇……
在拍摄片场，还没开拍，葛优这个大老爷们哭了。我想，这是父亲的力量！
二十年后，赵孤应对程老爹对事实的解释，毫不相信。是啊！任谁也不回相信吧？他对程婴大吼：“你有儿子吗？你有儿子吗？”他深埋心底的将近二十年的委屈和苦楚通通爆发了！他满眼血丝道：“我怎样就没有儿子？我怎样就没有儿子？“当那扇钉门打开的时候，那里，一个婴儿篮……
结尾，程婴死了，他身著白衣，白发飘飞。那一片红霞掩映处，他仿佛看到了自我的妻儿……赵氏大仇得报，儿子的仇也报了，于是他安然睡去……
程婴，以父之名，他有两个儿子：一个叫程勃，一个叫赵氏孤儿。
而他们的父亲，名字叫程婴！
《赵氏孤儿》观后感 篇六
昨天晚上我和爸爸妈妈去看了《赵氏孤儿》，不能说这是一部称绝的电影，也并没有期待的那么好看，但是，却让我在知道结果的情况下，揪心到了最后。
这部电影主要讲了春秋时期，大将军赵朔的夫人——国君的姐姐庄姬怀上了赵家孩子。但是屠岸将军却被国君诬陷，屠岸就要灭掉赵家300多口人。他们精心设下了一个局——赵家在赵朔打胜仗回来的时候，送了一些酒给国君，国君喝酒的时候，屠岸的手下就放了一只毒虫，让它去毒死国君(事先在国君的脖子上用红油画了一个圈，而毒虫就吃这种红油)，借机当作是赵家送的酒毒死了国君，再假传圣旨，乘机灭掉赵家。而民间的大夫程婴正在为庄姬把脉，而这时，被人差点害死赵朔踉踉跄跄地来到庄姬那里，让庄姬快逃，之后就死了。庄姬让程婴给她接生，然后叫程婴保护好婴儿，之后便自尽了。后来，全城的婴儿都要上交，因为赵家的婴儿就藏在这个城里的某一户人家中，而程婴的夫人把带回家的赵氏孤儿交了上去，夫人和自己的孩子躲到了公孙大人的夹壁墙里。屠岸找到这里，摔死了孩子，杀死了夫人——程婴用自己的孩子替了赵家的孩子。程婴决定，好好的把孩子养大，再为自己的孩子、夫人报仇。这部电影的最后，程婴和屠岸都死了，这部电影落幕。
看完这部电影，我竟然哭了，不为什么，就为程婴的命运和注定悲哀的赵氏孤儿(化名程勃)，他们，注定不会得到幸福，即便是报仇了，又怎么样呢?只有15岁的孩子还能撑下去吗?自己如同父亲的人死了，知道了一个骇人听闻的真相，这种打击，是多么巨大啊。从一开始，命运就再也没对程婴和程勃微笑过，程婴为了赵家的孩子，舍弃了自己的妻儿，把赵家的孩子养大，只是为了报仇，这对孩子不公平。程婴也许忘了，庄姬死前说的话：“不要告诉孩子他的父母是谁，不要让他报仇，让他过平民的生活。”
这部剧有点像反面教材，看了这部剧之后，我看出了世间的丑恶，在这个世界每个角落都有可能有很多生存在痛苦中的人，他们挺着，面对上天对他们的不公，他们从来没想过报复、报仇，只为了好好的生活而努力着，这就是在丑恶中的一点美好了吧。只要心是端正的，不是扭曲的，是多为别人着想的，不是自私的，就不会有“恨”这个词存在，更不会有“报复”、“报仇”。
多一点爱，少一点恨;多一点微笑，少一点忧愁;多一点阅读，少一点嘀咕;多一点运动，少一点美容。生活本来平淡如水，放一点盐它就会是咸的，放一点糖它就会是甜的，放一点咖啡它就会是苦的，放一点茶它就会是香的，想调成什么味道，全凭你自己。安静一点，淡然一点，沉稳一点，随意一点。这样，世界才会更美好。这是我们都可以做到的不是吗?
看完这部电影后，我爸说：“这部电影的功底还是不够。”确实，我们确实不一定比得上世界级的导演导出的电影，但是，我还是很喜欢这部电影，喜欢它告诉我们的道理，告诉我们“放开一点”，告诉我们“多笑一笑”。看到最后，我哭了。
