百鸟朝凤观后感【优质4篇】

时间:2019-01-09 09:44:16
染雾
分享
WORD下载 PDF下载 投诉

百鸟朝凤观后感 篇一

《百鸟朝凤》是一部让人心动的电影,它讲述了一个关于音乐与爱的故事。这部电影给我留下了深刻的印象,让我思考了很多关于追逐梦想和珍惜爱情的话题。

影片的开头就给人一种宁静而美丽的感觉,画面中的自然景色和柔和的音乐让我感到宁静与和谐。故事的主人公阿庆是一个吹拉弹唱样样精通的音乐家,他对音乐有着极大的热爱和追求。影片中,阿庆用自己的音乐才华感动了周围的人,尤其是他的爱人,他们的爱情故事令人动容。他们之间的感情并不是那种炙热的爱情,而是一种深深的默契和包容。阿庆的爱人在他的音乐事业中默默支持他,她用自己的方式表达了对他的爱。

影片中的音乐是非常重要的,音乐旋律和表演的方式都非常传统,但却十分动人。每一段音乐都有自己独特的情感和意义,仿佛可以直抵人的心灵。这些音乐让我感到了一种深深的思考,它们不仅仅是音符的组合,更是一种情感的表达。我被音乐中的力量所震撼,也被音乐中的情感所触动。

故事中的百鸟朝凤这个乐器也给我留下了深刻的印象。这个乐器是阿庆的心头爱,他花费了很多时间和精力制作这个乐器,用它来表达自己的音乐梦想。百鸟朝凤的音色独特,让人沉浸其中,仿佛置身于大自然之中。阿庆用百鸟朝凤演奏出的音乐,让人感受到了一种从内心深处涌动的力量,那是对音乐梦想的追逐和执着。

《百鸟朝凤》这部电影给了我很多思考的空间。它让我明白了追逐梦想的重要性,无论遇到多少困难和挫折,我们都应该坚持自己的理想,用行动去实现它。同时,这部电影也让我认识到了珍惜身边的人和爱情的重要性。在追逐梦想的过程中,我们不能忽视了那些一直默默支持我们的人,他们是我们前进的动力和源泉。在电影的结尾,阿庆和他的爱人在一起,他们的爱情得到了最好的满足。这让我明白了,无论何时何地,珍惜爱情都是最重要的。

总之,《百鸟朝凤》这部电影给了我很多的启示和思考。它告诉我要坚持自己的梦想,珍惜身边的人和爱情。这是一部非常值得一看的电影,它用音乐和爱情讲述了一个感人至深的故事。我相信,每个观众都能从中获得一些真正有意义的东西。

百鸟朝凤观后感 篇二

电影《百鸟朝凤》是一部充满了音乐和情感的作品,它通过动人的故事和独特的音乐,给观众带来了一种深深的感受和启示。

影片中的音乐是非常重要的元素,它贯穿了整个故事。音乐以一种传统的方式表达,旋律简单而动人。每一段音乐都有自己的故事,它们传递着不同的情感和意义。音乐家阿庆通过弹奏乐器,表达了自己对音乐的热爱和追求。他用音乐将自己的情感和思想传递给观众,让人感到一种无法言喻的美妙和震撼。影片中的音乐让我深深地感受到了音乐的力量,它能够触动人的内心,唤起人们对美好事物的向往和追求。

故事中的百鸟朝凤这个乐器也给我留下了深刻的印象。这个乐器是阿庆的心头爱,他花费了很多时间和精力制作这个乐器,用它来表达自己的音乐梦想。百鸟朝凤的音色独特,它仿佛能够让人们感受到大自然的美好。阿庆用百鸟朝凤演奏出的音乐,让人感到一种从内心深处涌动的力量,那是对音乐梦想的追逐和执着。百鸟朝凤这个乐器也象征着阿庆对音乐的执着和追求,它是他心中那个永远不灭的火焰。

影片中的爱情故事也让我深深地感动。阿庆和他的爱人之间的感情并不是那种炙热的爱情,而是一种默契和包容。他们用自己的方式表达对彼此的爱,他们相互支持和理解。在阿庆追逐音乐梦想的过程中,他的爱人一直默默地支持着他。他们之间的爱情是一种坚定而柔和的力量,它给了阿庆力量和勇气去追逐自己的梦想。这种爱情让人感受到了一种温暖和安心,它让人相信爱情的力量是无穷的。

总之,《百鸟朝凤》这部电影给了我很多的思考空间。它让我明白了音乐的力量和爱情的重要性。无论是追逐梦想还是珍惜爱情,我们都应该坚定地去追求。这是一部非常值得一看的电影,它用音乐和爱情讲述了一个感人至深的故事。我相信,每个观众都能从中获得一些真正有意义的东西。

百鸟朝凤观后感 篇三

  《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2014年2月,《百鸟朝凤》完成剪辑制作,仅一个月后,吴天明导演就离世了。

  说到吴天明,往往许多年轻观众比较陌生。但提到张艺谋、陈凯歌、黄建新这些大咖,不少影迷都会了然地点头——吴天明就曾是这批重量级电影人的伯乐。

  作为中国第四代导演的领军人物,吴天明的电影不仅书写了一个时代:《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代,他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史,更是作为幕后推手,为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人,被誉为第五代导演的“教父”。

  《百鸟朝凤》由陶泽如、李岷城主演,5月6日正式公映。

  电影讲述了一个坚守信念的励志故事,表现了在社会变革、民心浮躁的年代里,新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

  这部影片在行业内得到了前所未有的支持。全国九大影业大佬自发集结,发布手书表示将为电影保驾护航;冯小刚、黄建新、徐克、黄渤、范冰冰、王珞丹等多位电影人也纷纷为影片发声支持。奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯也对吴天明导演和《百鸟朝凤》给予了极高的评价。

  百鸟朝凤:一个时代的老去,一个时代的坚守

  “他们不屑于拍我那样的电影,就像我不屑于拍他们的电影一样。”——张艺谋的伯乐、中国电影第四代导演代表人物吴天明,2014年3月逝世,留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。

  两年后的近日,他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏,一杆唢呐,吹出匠人对传承的执着,面对外来文化的流行,三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的.生机。

  就如去年春晚上的华阴老腔,几位老人一声吼,划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术,让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美,来自土地的美,没有科技与搞笑包装之下的本来的美。

  关于《百鸟朝凤》,看了豆瓣,看了影片的预告,又看了张艺谋冯小刚贾樟柯徐克众多影界大腕摇旗呐喊的新闻,发自心底的感动,为文化娱乐界的舵手们的责任感而感动,然而结果呢?

  其他城市的情况不知,仅代表深圳,这样一个汇聚“有为青年(各种层面,不下定义)”的一线城市,如今《百鸟朝凤》在中心区的火爆院线还没有宣传的踪迹,而同一天上映的《美国队长3》,广告已经铺天盖地。

  如果有人说商业片与文化片,没有可比性也就不必比较,因为娱乐是大众的,而文化意识是小众的,目标不同,影响力自然不同。这种理解,实在不敢苟同,关于新一代受众,关于影片本身,说两句个人观点。

  首先,关于新一代的受众。

  当初饱受非议的80后、独生子,其中年长者已经奔向了不惑之年,就连90后亦开始生儿育女,教育后代,8090,已然扮演着社会的中坚力量。回顾他们形成思想的时代,中西双轨文化环境、互联网的丰富资源,使得他们眼界更为开阔,人生的主题已不再只有“生存与尊严”,向内求索的人们也拥有了交流的平台,如“豆瓣”和“知乎”。而就是这样一代人,却在“国际化”初期的“崇洋运动”中,身体跟上了国际脚步,精神世界陷入了迷失。当所有的年轻人都在看着美国的电影、日本的动漫、韩国的连续剧,群体的极端状态到达了临界点,否极泰来,他们开始重新在熟悉而陌生的本土文化中寻找,血脉里亲近的感受与形式,从中寻求新的共识。至此,有了捍卫汉服的90后社团,有了品茶代替咖啡的白领丽人,有了为《大圣归来》的票房推广奔走相告的万千网友。这些现象,说明了一点,新的一代,需要接受更纯粹的文化,娱乐之上的文化,与他们的根有关的文化。

  其二,关于电影本身。

  我以为只要是一种精神内容的载体,一本书,一幅画,一部电影,不论商业行为还是文化行为,都理所当然存在着受众。至于影响程度的深浅,取决于内容本身的共识性,与引发共鸣的方式。《美国队长》能够将保护地球的大主题与追求自我实现的人生观,借以科技、幻想与暴力的形式,实现影响力的深度,商业成功的同时,影响着世界年轻人的价值观。反观我们本土文化的中国电影,内容上的深度与责任感、表现形式上的引人入胜,若要同步实现,就如此困难吗?

  面对新一代的受众,他们的水平不同了,诉求升级了,如果创造来源于需求,避开某些限定因素不谈,中国电影做到这一点,并不会遥远。当下满眼的泡沫,单纯娱乐导向的文化产业开发,总有一天作为过程,回头看时,只是经济荷尔蒙过剩的产物。

  相信只待时日,如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承主题的文化作品,会影响新的一代中国青年。

百鸟朝凤观后感 篇四

  《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲,因曲中多有模仿鸟鸣之声,所以得名。

  电影《百鸟朝凤》,讲的是一个逝去的故事,而终于公映的那天,来自一位逝去的导演。

  中国第四代导演吴天明生前最后一部电影,既是对这一中国民俗唱哀的挽歌,又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

  电影中的唢呐,以“班”的形式游动着演奏,谁家有红白之事,唢呐班子便替他们吹奏一场,红事不多,白事为主。白事,便是替死者演奏,死者的身份越是高贵,吹奏的阵势就越是高级,二台,四台,八台,所谓《百鸟朝凤》,便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的,即便是任职四十年的村长,也担不起这首曲子;为民献身的,哪怕是扛着病重的身躯,也要为他奏完此曲。

  老一辈质朴而又纯粹的价值观念,就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

  因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演,吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》,《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%,三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分,目前仍保持上涨趋势。同时,猫眼电影评分9.5,格瓦拉电影评分9.1,在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时,许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。

  事实上,《百鸟朝凤》在国内公映之前,已经参展过许多国际电影节,并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程” 优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项,在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片,所到之处,皆获极高评价。

  所以文艺片毕竟不是商业电影,没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉,并思考,才是最重要的吧!

  看过电影的观众赞不绝口:“影片真的很不错,看了其他人的评论,有人说那么高的评分有可能吗,我觉得没什么不可能,进了影院去看它,绝对值得高分。”

  更有观众表示:“影片一开始我就想掉眼泪,看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的,红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期,从开头到结尾,每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”

  从专业影评人到普通观众,所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评,实属罕见。

  这不免让我感觉,莫非又是一次以情怀为卖点的影片?

  电影2013年就拍摄完成,直到现在才得以上映,寥寥千人的评价也许并不够客观,但足以证明这部电影值得尊敬。

  电影没有偶像明星,没有自带IP的故事,也没有震撼的视觉效果。

  故事很老套。讲了一个旧东西,“唢呐”。一个父亲,从小时候就喜欢唢呐,却苦于没有天分,所以把希望都寄托在自己儿子身上,于是千辛万苦送儿子去拜师。

  儿子跟着师傅练功,结果和父亲一样,没有天赋,偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快,学得好,但最后,却慢慢厌弃了唢呐这个老东西,反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。

  他学成出师,却发现世道变了。西洋乐队当道,他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲,却也不再以他为荣,反而嫌弃他无法赚钱。

  曾经深谙于心的信仰,逐渐倒塌。师傅也死了,他在师傅墓前吹百鸟朝凤,那个时代就这样不声不响,安静谢幕

  不知道诸如此类的安静谢幕,融着多少人过去的青年热血,一生坚守,有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样,悄然流逝。

  豆瓣网友@山水烟花 说:

  传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾;

  失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;

  不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉;

  这一刻,《百鸟朝凤》已成绝响,街坊巷陌再无回音。

  是否传统文化正在没落,是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着,有人传承着,有人喜爱着,不会灭亡,因为它在很多人心里活着。

  这不是一部商业片,就像电影中焦三爷酒醉之后说:“唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的”,这部电影,导演吴天明也不是拍给别人看的,是拍给自己,却也最终真的成为他人生的最终注脚。

  吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场

  很多人怕是都不认识吴天明,所以自然不懂,为什么一部"土"片子,会引来电影圈无数大咖站台。

  在电影首映礼上,谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎,几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明,有关于艺术价值的肯定,有关于慧眼伯乐的赞美,也有生前动人故事的追思。

  多年前,《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝,还让中国电影导演首次获得国外A类电影节奖项。

  最后放上豆瓣网友@阴灯 的一段评语:看电影,其实也是个寻根的过程,目前的中国电影市场太急于求成,以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象,太轻,能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣,也许你对民俗甚至是文化也无心过问,但至少,这部电影能让你强烈的感觉到,在这个世界上,即便不是中国的、老一辈的,也必定存在着某样东西,值得你倾力去传承,去保护。

百鸟朝凤观后感【优质4篇】

手机扫码分享

Top