染雾《你的名字》观后感「秒速五厘米的后续」 篇一
《你的名字》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2016年上映。这部电影讲述了两个年轻人通过奇妙的身体交换经历了一段美妙而又痛苦的爱情故事。而这篇观后感则是以该电影的续集「秒速五厘米的后续」为主题。
在「秒速五厘米的后续」中，我们重新见到了片中的主人公，他们已经过去了数年，而他们的生活也发生了很大的变化。这次，故事主要围绕着两个人的再次相遇展开。
这部续集给人的第一感觉就是它的画面美得令人窒息。新海诚一贯的细腻画风再次展现在观众面前，每一帧画面都如同一幅精美的油画，充满了生命力。这样的画面给人一种超现实的感觉，它们仿佛是从梦境中走出来的，让人沉醉其中。
另外一个让我印象深刻的是剧情的发展。相比于前作，「秒速五厘米的后续」更加成熟，更加真实。它展现了生活中的痛苦与挣扎，人们在爱情与现实之间的纠结与选择。这样的剧情让人不禁思考人生的意义，也让人感叹时间的流逝与生命的脆弱。
同时，续集中的音乐也是一大亮点。每一首歌曲都能贴合剧情，让人沉浸其中。音乐与画面的完美结合，给这部续集增添了更多的情感和触动。
总的来说，「秒速五厘米的后续」是一部非常出色的续集。它不仅延续了前作的风格，更展现了更加成熟与真实的剧情。通过观看这部续集，我不禁想起了自己的青春岁月，那些曾经的遗憾与美好。这部电影让我明白了时间的重要性，也让我更加珍惜眼前的每一刻。
《你的名字》观后感「秒速五厘米的后续」 篇二
《你的名字》是一部我非常喜欢的电影，它讲述了两个年轻人通过奇妙的身体交换相互交流与成长的故事。而「秒速五厘米的后续」则是这个故事的续集，它让我更加深入地了解了主人公们的内心世界。
在续集中，我们看到了主人公们成长后的样子。他们经历了许多苦涩的事情，但他们依然坚定地相信着彼此的存在。这种坚定的信念让我非常感动，也让我想起了自己曾经的坚持与信念。人生的道路并不总是一帆风顺的，但只要我们坚定地追求自己的梦想，我们就能够克服一切困难。
另一个让我印象深刻的是续集中的情感描写。主人公们之间的感情变得更加复杂而深刻。他们经历了分离与再次相遇，这一切都让他们更加明白对方的重要性。这样的情感描写让我感受到了爱情的力量，也让我明白了真正的爱是需要付出与坚持的。
此外，续集中的画面依然美丽而细腻。每一个场景都充满了诗意与想象力，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。这样的画面给人一种宁静与安慰，让我感受到了生命的美好与温暖。
总的来说，「秒速五厘米的后续」是一部非常出色的续集。它以细腻的画面和感人的故事，让我看到了人生的希望与美好。通过观看这部续集，我更加明白了爱情的珍贵和生命的意义。这部电影让我感受到了深深的感动，也让我对未来充满了期待与希望。
《你的名字》观后感「秒速五厘米的后续」 篇三
《你的名字》观后感「秒速五厘米的后续」
由新海诚导演执导的最新作品《你的名字。》现在基本上都快成为年度日本票房冠军的候选之一了。而几乎所有看过的人都对作品的质量赞不绝。《你的名字》在2016年12月2日在全国上映，我们一起去观看新海诚继《秒速5厘米》经典之作吧!
《你的名字》观后感一
昨天下午跑去电影院看的，第一次在电影院看新海诚的片子。 总体上来说，非常不错，完全值回票价。画面不多说了，一如既往地精美。
故事上，个人感觉是新海诚在秒5之后最好的一部，在某些方面还要更好一些。逐星之子和言叶之庭我个人不太喜欢，前者的剧本比较不知所云，后者对不上电波。
认识新海诚还是初中看星之声的时候，秒5则是我个人认为的新海诚暂时的定点。新海诚向来自己写剧本，我觉得他的剧本是优点和缺点都特别明显那种。
优点是在故事氛围的渲染上十分细腻，缺点则是在组织相对复杂的情节是总是显得有心无力。前者在秒五和星之声里表现的淋漓尽致，后者则是逐星之子里显露无疑。
总体上来说，这两点这一次都没什么变化，但不妨碍《你的名字》成为一部佳片。因为新海诚在这部片子对人物的刻画有了长足的进步，那些青春年少的少男少女没没有了以往的老成和故作深沉，而是慌张而快乐地奔跑在通往学校的坡道上，真实而可爱。就这一点，我就给100个赞。影片后期滑进主线之后的情节表现比较糟糕，太多的煽情和刻意的点题让人觉得比较突兀，和我同去的兄弟表示“看的真TM急”。但是前半部分无可挑剔，用轻松快乐的节奏很好地描绘了男女主角相互交错的青春烦恼。还有一点我觉得是个很大的进步，这部片子是真正好看的“电影”，秒五我很喜欢，但我个人更倾向于将其归之影像化的小说——它几乎完全是靠男主的内心独白推动的，情节的发展反而成了配菜。逐星之子是“电影”，但确是无趣的那种。言叶之庭不评价，还是电波对不上。
总结一下的话，就是有一些遗憾，但非常非常好看，结尾还某种意义上补完了秒五的遗憾?期待新海诚的下一部作品能给我带来怎样的惊喜。
《你的名字》观后感二
不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的——新海诚《你的名字》
在看到《你的名字》这部电影的预告时，就已经决定了要为这部影片贡献票房，为的就是新海诚这个名字。几年前无意看到一部名为《秒速五厘米》的动画，被里面的情节虐得痛哭流涕，是我第一次接触到新海诚，一个对细节把控极度细腻的漫画家。他把每一个静止的画面描述得淋漓尽致，将一段段不为人知的悲伤都藏着动画里表述出来。
目前电影还未在中国国内上映，但作为一个典型的中国人，已经从网络上看过这部电影，而且已经深陷入其中，至今无法自拔。
不同于以往悲伤的结局，《你的名字》最后结局是美好的。但不例外的是这部电影依然保留着新海诚塑造的，那幕让潸然泪下的场景氛围。那些渗透着体温的回忆片段，那些无法开口的真实情感，深深地打动了我。任凭我怎么努力还是控制不住眼泪。作为感性的人，看着这些电影时，常常把自己代入影片的角色中，导致影片结束后一大段时间里，都被这种悲伤的情感困惑着。虽然如此，但偏偏我又特别爱看这种类型的电影，矛盾的个体。
这部电影主要讲述的是一段跨越了时间和空间的爱情，男女主人公由始至终都不认识对方，却成为对方最重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。故事的情节不方便透漏太多，毕竟影片还没上映，国内看过的人也比较少。但相信看过的人还是会再去影院再让瀧和三葉的相遇触动一下内心吧。
一部影片，除了有个好的剧本，影片里的对白、场景以及声效也很重要。
说个题外话。我偏爱在看完影片后，在网上找别人的讨论贴，看一些关于细节分析加深对影片的了解。其中看到网友说出一个细节让我觉得非常有趣。男主角的名字瀧，字形在日语中倒过来看是“喜欢你”的意思。回想电影，当女主角记忆开始消失，到只记得有个喜欢自己的，绝对不能忘记的人，再到想用“喜欢你”三个字去寻找男主角，前后不过10多分钟的剧情，但却将他们之间的爱推向了高潮。虽然忘记了彼此，但如果彼此在人群中遇到，第一眼就能认出对方。
影片里的对白看似平平无奇，但每一句都在把我牵扯其中。“醒来的时候，不知道自己为什么哭，时常会有的事情，做过的梦总是回想不起。只是，一种有什么消失的丧失感”，影片开始的首句对白就让我想到自己。每个月总有4-5天发生这样的情况，哭着醒来，只能短暂的回忆梦境，并伴随着失落感。这种感觉很奇妙，虽说没有男女主角交换身体时空穿梭的戏份，但总的来说，我还挺喜欢这感觉。
文章开头提到的另一句对白。“不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的”。我在生活中也曾经说过类似的话，对一个很喜欢的已经离别的女生。在说完这句话后，我一直都有计划要到国外去找她，直到失去联系方式，也未曾行动过。现实的残忍就在于不能说走就走，我的背包让我无法动身。
城市的广角镜头、雨天的足球场、残破的邮筒、荒芜草地里掉落的牙膏皮、晚霞里天空中飞机带过的长长云线、清晨一个人在教室里写信的孤单身影、暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯、倒视镜里渐渐退去的夕阳。通过文字去描述以上场景，已经可以体会到幽微委婉的淡淡忧伤。尤其是情感细腻著称的新海诚，更是善于用场景去表达情感，即便没有说明，观影者也能体会。新海诚动画中另一个特点是影片中任意场景都可以截图当壁纸，这算是对一部动画的最高评价吧，事实也是如此。无论从场景还原、构图方式、色彩搭配，新海诚都可以称得上是大师级的。爱摄影的我经常从动漫中临摹场景，也能够学到一二。
最近几天听得最多的歌是影片的主题曲《前前前世》，让人觉得很温暖的一首歌。感谢翻译软件，至少我能理解歌词所表达的意思。和影片讲述的相同，一段跨越时间和空间的爱恋，历经了上亿光年寻找和追逐。追逐你的时间里，即便有所怀疑你是否存在，或是今生的你化为乌有，我也没有放弃的念头，下辈子重新寻找你的踪迹。我不迷信，可我相信因果，所以才能在60亿人中一眼就能认出彼此。
在剧本、对白、场景以及声效的共同渲染之下，成为宫崎骏之后单片票房过百亿的动画也就见怪不怪了。
上述这些，是我看完《你的名字》后的感动。不知道你看完之后，会不会和我一样，被瀧和三葉的相遇触动呢?
最后附上《你的名字》里的一段旁白：
我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。
《你的名字》观后感三
作为一只脚踏进了二次元的半个动漫迷，在坐等《夏目友人帐》更新的时候偶然在新闻上看到了《你的名字》，新海诚的动画名字总是取得怪怪的，什么“秒速五厘米”、“言叶之庭”，没看过内容的人根本不知道这标题是什么鬼含义，这次的名字稍微正常一点。
日本动漫向来制作精良，在评价一部日本动画的时候，总是不自觉落入俗套的赞扬起某部动画的唯美之处，这次可不必再三强调这部动画的唯美之处了，因为新海诚的动画场景一贯唯美。
动漫的世界向来是天马行空的，二次元就是一个给人自由幻想的世界，一直觉得好的动漫都是靠极强的想象力才能创制出来，但新海诚的动画却一反常态，极力去还原真实的场景，我们在观看的同时总觉得这是真实的世界，并不是那个触不可及的二次元，而这与传统动漫相反的真实画风恰恰更能使观众产生空间上的真实感，使故事看起来更加真实，让观众有情感上的共鸣，而不是作为一个纯粹的观众去“看”这么一个故事。
穿越时空的题材向来都比较吸引人，但是这部动画内容总感觉有些熟悉。故事情节有点儿像《触不到的恋人》(稍微剧透一下)，泷成功的救活了三年前在陨石灾难中死亡的三叶，最后两个人见面了。男主和女主穿越到了彼此的身体里，男穿女女穿男，意识里的男主醒来的`时候一直摸三叶的胸部，也就是穿越后的自己的胸部，这个场景总觉得很搞笑，又很熟悉，这不就是《太子妃升职记》里的男穿女的套路吗。这情节让看过这电影和网剧的我对故事产生不了多大的探究欲望，开头用了30分钟才让人明白这故事的套路，通篇看下来，倒是觉得本来显得混乱拖沓的前30分钟比后来的故事更精彩，毕竟那时候还不知道故事怎么发展，这种让人猜剧情的前奏反而比重点内容更有吸引力。
故事是熟悉的，但是却总是能让人心生感触，就像看了那么多的悲剧喜剧，但每次看却都能有情绪产生一样。而对这部动漫我却不想谈过多的个人感触，只想推荐，强势推荐!
《你的名字》观后感四
“我在10岁的时候就迷上了cg，当时还在读小学，从那时候开始用basic语言画一些简单的插画。”
1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司falcom学习cg。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”
1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”
[一进 一退]
2002年，在falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人cg 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用ps，ae等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用dv拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。cg熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入lcl液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待1
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