染雾桃姐观后感 篇一
这部电影真是太让人感动了！《桃姐》讲述了一个普通女人的不平凡人生，她以自己的坚韧和智慧，为自己和家人谋求了幸福的生活。影片中的桃姐是一个充满爱心和勇气的女性形象，她的故事让我深受感动和启发。
首先，影片展现了桃姐坚韧不拔的精神。在片中，桃姐面临着许多困难和挑战，但她从不气馁，始终保持着积极的态度。她用自己的努力和智慧，克服了各种困难，实现了自己的梦想。这种坚韧不拔的精神让我深受感动，也让我对自己的人生充满了信心。
其次，影片展现了桃姐对家人的深爱和关怀。桃姐是一个典型的家庭主妇，但她并没有因此而放弃自己的梦想和追求。她用自己的努力和智慧，为家人创造了更好的生活条件。她不仅帮助丈夫实现了事业的成功，也为孩子们提供了良好的成长环境。她的家人是她生活的中心，她为他们付出了一切。这种对家人深爱和关怀的精神让我深受触动，也让我思考我自己对家人的关怀和付出是否足够。
最后，影片展现了桃姐的智慧和勇敢。在面对许多困难和挑战时，桃姐总能找到解决问题的办法。她不仅具备过硬的智商，还具备过人的智慧。她能够从复杂的情况中找到关键的因素，做出正确的决策。而且，她还勇于面对困难和挑战，从不退缩。她的智慧和勇敢给了我很大的启示，让我明白只要有足够的智慧和勇气，就能克服一切困难和挑战。
总的来说，电影《桃姐》是一部充满温情和感动的作品。它通过展现桃姐的坚韧不拔的精神、对家人的深爱和关怀，以及智慧和勇敢，给观众带来了深深的触动和启示。这部电影不仅向我们展示了一个普通女人的不平凡人生，也让我们思考自己的人生和价值观。我相信，只要我们保持坚韧不拔的精神、对家人的深爱和关怀，并用智慧和勇气面对困难和挑战，我们都能过上幸福的生活。
桃姐观后感 篇二
电影《桃姐》给我留下了深刻的印象，让我对生活和人性有了更深入的思考。影片以一个普通女人的故事为主线，展现了人生的苦辣酸甜，以及人性的复杂和多样。
首先，影片中的桃姐给我留下了坚韧不拔的印象。她在生活中面临了很多困难和挑战，但她从不轻易放弃。无论是工作上的困境还是家庭中的问题，她总是坚持积极面对，寻找解决的办法。她的坚韧和毅力让我深受启发，也让我明白只有坚持不懈，才能战胜困难，迎接成功。
其次，影片中的桃姐展现了对家庭的无私关爱。她是一个顾家的女人，对丈夫和孩子们都非常关心和呵护。她用自己的努力和智慧，为家人创造了更好的生活条件。她舍弃了自己的梦想，把家人的幸福放在第一位。这种对家庭的无私付出让我深受感动，也让我思考自己对家人的关爱是否足够。
最后，影片中展现了人性的复杂和多样。桃姐虽然是一个善良和努力的女人，但她也面临着诸多的困惑和矛盾。她在追求自己的梦想和照顾家庭之间感到纠结，她在面对诱惑和诱惑时感到迷茫。这些情节让我深刻地认识到人性的复杂性，也让我明白每个人都有自己的矛盾和难题。只有用宽容和理解的心态去面对，才能真正理解和接纳他人。
总的来说，电影《桃姐》是一部值得观看的作品。它通过展现桃姐的坚韧不拔、对家庭的关爱以及人性的复杂和多样，给观众带来了深刻的思考。这部电影让我明白只有坚持不懈，才能战胜困难；只有用宽容和理解的心态去面对，才能真正理解和接纳他人。我相信，只要我们保持坚韧不拔的精神、对家人的关爱和付出，并用宽容和理解的心态去面对他人，我们都能过上充实而幸福的生活。
桃姐观后感 篇三
衰老
正如人的长大是一瞬间，衰老也是。桃姐的衰老是从她进到冷气房挑大蒜，并不断往身上套衣服开始的。之后她就中风了，中风的原因不得而知，可能是吹了太多的冷气，或者是在空房间守了太久，我觉得她只不过是老了而已，就像有的人老了会看不清楚东西，有的人老了会记不清人们的容貌和名字，有的人老了会颤颤巍巍，有的人老了会疯疯癫癫……她老了就中风了。
她的衰老从中风以后“进展”很快，先是一个人在家晕倒，之后被送到医院，出院后不能再工作，她去了养老院，一边在养老院生活，一边复健。她很努力地康复，也最终恢复，一切欣欣向荣。后来她又生病入院，胆囊手术很成功，她如愿见到了梁家第五代的孩子，她开始坐轮椅。回到养老院不久，又住进医院，肺气肿。她是一个人在医院，慢慢离开的。她走得应该很安详。
她安安静静地生，安安静静地活，也安安静静地死。人生就是疏忽一瞬，生是一瞬，活是一瞬，老是一瞬，死也是一瞬。
尊严
桃姐叫钟春桃，在医院里有人说：春桃，一听就是佣人的名字。桃姐很生气，她说：“我得罪你了吗？”佣人不是一个体面的工作，所以当别人无意间提起时，才会显得有些激烈，她是一个有尊严的人。
但她的尊严其实体现在对工作的尽心尽责中。在菜市场和小商贩斤斤计较，精打细算为主家准备每一餐食，她注重荤素搭配，也照顾少爷的身体，剥好的螃蟹、清蒸的鲜鱼，切好的新鲜水果。永不落灰的家具，没有褶皱的衬衫。
少爷说：“很久没吃牛舌了。”她嘴上说着：“很久没吃就不要吃了嘛？你还想搭一个桥吗？”转头就卤起了牛舌。卤好后放进冰箱，等着少爷什么时候想吃就切开吃。
炖煮的燕窝要加生姜去腥。太太来看望她，拿了煲好的燕窝。她一边喝，一边咂摸着说：“腥”。似乎对于做菜这件事，即便是对自己的东家，也丝毫不留情面。不加姜的燕窝是腥的，谁做的也是腥的。
中风后，少爷来看她。她第一件事就是要给太太打电话说：“我不做了，做不动了。”比起自己的身体，她更关注的是这份工作。或者，对桃姐来讲，这与其说是一份工作，不如说是一个使命。从她十三岁时来到梁家帮佣起，她的人生便和梁家有了交集，从此便不可分割，她陪伴了梁家六十多年，照顾了梁家五代人。
她为一个家庭付出了一生，临末了，她病了，住院了，也不想给东家添麻烦，她说她要辞职，住养老院。
桃姐做了一辈子的佣人，只会洗洗涮涮、做饭烧菜、看家带娃。她的人生没有什么轰轰烈烈，她只会做佣人，她也只知道怎么把佣人做好，她的人生甚至普通得有些卑微，但就是因为对一件事情孜孜不倦的坚守，她有尊严，她高贵。
悲悯
坚叔借钱去找洗头妹，桃姐说：“让他去找，还能找多久。”
演员歌手来到老人院走过场，刚发的月饼，拍好照片要收走，因为是道具。歌手唱完歌，瞬间变脸。老人们充当了道具人，被献爱心，被走过场。蔡姑娘只是说：“再坚持一会儿。”
梁少和两位导演合伙演戏骗投资人的钱，事后的羊蝎子火锅会上，梁少只是说着：“量入为出啊，量入为出。”
养老院中的老人很多不能独自进食，需要看护人员一口一口去喂，一个看护人员要同时喂几个老人吃饭。很难说老人们都吃饱了没，老人们自是说不清楚了，看护人员就更说不清了。
老人院虽价格不菲，但供应的吃食却很简陋。几片水煮的青菜，几块肉，一碟米饭。人老了以后，什么都开始潦草了起来。
母亲在把房子转给儿子以后，儿子再也没有来养老院看望过母亲一眼。倒是女儿经常来看她，给她交每个月的费用，老人却总是期盼着心爱的儿子能来，她一直相信儿子会来的，直到她死。女儿抱着她的`东西，哭哭啼啼地接她回家，儿子还是没有来。
导演无意于去揭示社会的美好或者丑陋，她只是去展现，去表达。在这部电影里，没有好坏，也没有对错，只是一种简单的记录，透露着诚恳。如果说有什么，那也就是她的悲悯，承载着温情。
桃姐观后感 篇四
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆?然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义?《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼
角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
桃姐观后感 篇五
1.这个片子让我越看越激动!!!多么平淡的剧情!多么朴实的情感!多么长的时间跨度!!!可是看下来一点都不累，一点都没有出戏!一直在被电影本身带着走!特别好的叙事节奏!!!这才是伟大的电影语言!!!
2.关于刘德华和桃姐的关系，尤其是最后刘德华对医生说要去内地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太平间。有人说这是冷血，有人说这是刘德华不忍看桃姐最后一面。
其实我想说，整部片子其实都是刘德华纠结的心路历程。影片开始，刘德华对桃姐一副爱搭不理的样子，而且是一种很明显的主仆关系。刘德华坐下就吃，吃晚饭坐在沙发上看着桃姐在厨房站着吃面，而且还要求要吃卤牛舌，并且这一切似乎显得理所当然。
后来桃姐中风住院，刘德华似乎还是没有解开心结，跟桃姐还是保持距离，话也不多。桃姐去老人院也是自己去的，刘德华并没有去送她。
转变是从刘德华第一次去老人院看桃姐开始的，刘德华为了圆场(不过后边好像又有从小就是干妈的说法，又或者是我记错了)，说桃姐是自己的干妈，桃姐也赶紧跟着接话，并且很开心。这其实对双方都是一种心理暗示，二人的关系从这时候起才亲密起来。
再说刘德华对于“母亲”或者“家庭”的态度。他妈妈第一次来香港晚上住在家里，对于刘德华似乎挑刺多，关心少，双方的关系其实很微妙。再加上影片中的各种暗示：全家移民去美国只有他自己留在香港;还有一处，桃姐说如果他爸爸看到他拍的电影一定会很高兴，他立刻说，不会的。从以上两点我猜测，刘德华在这个传统家庭中似乎是个叛逆的孩子，并不受长辈的喜爱，所以也许在他心中对“母亲”和“家庭”都有距离感。
但是，自从桃姐“变成”他的干妈之后，整个人都感觉开朗了许多，尤其是与桃姐在一起的时候。我认为这其实是他在桃姐身上找到了一种归属感，对母亲对家庭的归属感。
再回到影片开头，有没有觉得桃姐吃饭那一段很像我们与母亲相处的情景?坐到饭桌前就吃饭，母亲还在厨房忙碌;吃完了什么都不用管往沙发上一坐，心安理得地看着母亲吃剩饭，而且还在说“我想吃什么什么”之类的，可是母亲很语重心长地说那些东西吃多了不好。我妈总是说她就像个老妈子一样伺候我，这一点都不假……
母亲、老妈子，这两个角色之间有时候是可以相互转换的，而本片的大部分时间都将二者融合在了一起，或者说刘德华的内心有这样一种渴望。
而在影片最后，经过了一整天的思考，刘德华意识到，桃姐终究是桃姐，他们的关系又回到了主仆关系。
但这时刘德华的内心状态跟开始时又有所区别。影片最开始，桃姐是仆人，但刘德华内心中对桃姐“母亲”身份的投影是隐性的，无意识的。影片中段，经过下意识的“圆场”和自我暗示，刘德华对这种投影开始主动追求，并且在不断加深，看完观影礼那一段背影是这种投影的最深化。有一个细节，刘德华让桃姐走内侧，并且拉着桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐俨然已经成为了刘德华的母亲。到了影片最后，刘德华似乎意识到了这种关系的变化，明白了现实，于是做出了那样的决定。这不是退缩，不是冷血，而是对自己内心的一种释放。
PS. 码完字才发现，影片虽叫《桃姐》，讲的其实是一个缺失母爱的孩子的内心成长历程……
3.Roger母亲第二次去看桃姐的时候带了两桶燕窝，可是桃姐说这燕窝腥，这显然是不给主人面子。
以前桃姐与Roger讨论过为何不结婚的问题，Roger说桃姐喜欢的是她爸爸;后边Roger妈妈也提到过二人同年，并且桃姐坚持不收她的钱，要求买花祭奠“大少爷”。桃姐服侍这个家五代人六十年，这里的“大少爷”指的大概就是Roger的父亲。由此我们可以猜测，也许桃姐确实对Roger的父亲心存爱慕，所以她与Roger母亲之间就多了一层“情敌”的关系。而此处“燕窝事件”，在我看来，是一种情敌之间的斗嘴。
桃姐观后感 篇六
看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。
这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。
正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。
叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。
没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。
这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。
