染雾电影千与千寻观后感 篇一
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001年上映。这部电影以一个普通的十岁女孩千寻为主角，讲述了她在神秘的灵界中的冒险故事。观看完这部电影后，我被它深深地打动了。
首先，这部电影给人留下深刻印象的是它的画面和音乐。宫崎骏执导的动画电影一向以精美的画面著称，而《千与千寻》更是达到了新的高度。无论是灵界中神秘的草木，还是色彩斑斓的人物形象，都展现出了宫崎骏精湛的绘画技巧和艺术才华。此外，电影中的音乐也令人难以忘怀。久石让为电影创作的配乐恰到好处，既能够表现出千寻的内心世界，又能够增强观众的情感共鸣。
其次，我被电影中所蕴含的深刻主题所触动。电影以千寻的成长为线索，探讨了人性的复杂性和对成长的理解。千寻在灵界中遇到了各种各样的神秘生物和人物，她也经历了各种考验和困难。通过千寻的冒险，观众可以看到她从一个害怕、胆小的孩子逐渐成长为一个勇敢、坚强的少女。这种成长的过程让人深思，也让人对自己的成长有了更深层次的思考。
最后，我认为这部电影成功地展现了日本文化和传统价值观。电影中的灵界充满了日本传统的神话和民间故事元素，例如神奈川县的湖、日式的温泉等。同时，电影中也融入了对家庭、友谊和爱的思考和表达。这种将传统文化与现代价值观相结合的方式，让电影更加有深度和内涵。
总而言之，电影《千与千寻》是一部令人难以忘怀的作品。它的精美画面和动人音乐给观众留下了深刻的印象，同时它所探讨的主题也让人深思。这部电影展现了宫崎骏的才华和对日本文化的热爱，也让观众对成长和人性有了更深层次的思考。
电影千与千寻观后感 篇三
昨天是我第一次完整的看完该电影。我们都希望自己像千寻一样，知道自己想要什么，并且坚定的走下去。但生活是什么?是千寻的父母看到美食就被欲望控制，汤婆婆说这是这个世界的规则，未经别人允许就动别人的东西是要受到惩罚的，会变成猪，成为别人的食物。后来白龙跟千寻说，在这里，不劳动就会消失。这就是大多数人的现实，我们想要得到一些东西，就必然要付出一些其他的东西。生活从来都是如此。
千寻是幸运的，一路走来，总能得到大家的友好帮助。这或许和她的善良分不开吧。这就像爱笑的人运气不会太差一样吧，这里的爱笑应该指阳光善良吧。
影片中，千寻找汤婆婆找工作和开始工作。这里有几个细节特别好，告诉我得到别人的帮助要向对方道谢，打扰了别人要说对不起，进门前要先敲门，很有礼貌的一个小细节。
千寻在异世界的奇幻之旅，从进去到出来，就像一个人的成长之路。从胆怯，到勇敢。生活，工作之路充满了磕磕碰碰，每一次的跌倒，大多数都只能靠我们自己爬起来。生活是一个大染坊，就像汤屋一样，别被各种诱惑迷花了眼，迷失了自我，就像无脸男一样，以为有钱就可以得到一切。他捧着大把的金子给千寻，但千寻每次胡说，我想要的，你给不了。或许，金钱珠宝可以解决身体物质上的空虚，但精神世界和情感世界的空虚却不是那么容易充实的。成长，或许就是一场沦陷与自我救赎的过程吧。毕竟，我们不知不觉中就忘了自己的名字。(忘了名字我理解成忘了自己的本心，忘了自己的梦)我是谁?我在哪?我要干什么??
其实呢?我也很彷徨，是随大流的金钱至上论的汤屋世界好，还是寻找自我，发现自我，过自己心中那个想要的生过好。难道第二种生活就像千与千寻一样，只是一个成人幻想的童话。我们都过着第一种生过，却一直在心里幻想着第二种生活吧。
电影千与千寻观后感 篇四
作为一部动画作品，《千与千寻》无疑是优秀的，也是成功的。整个故事充满了奇幻色彩，却又不失其现实意义，在随着主线铺陈的同时，许多情节都令人感动、发人深省。
这是一部关于爱的影片。恰如锅炉爷爷所说“这就是爱的力量”，那是给人以希望的大爱。无论是千寻和白龙之间纯粹纯洁的感情，还是千寻对待无脸男始终如一的和善，抑或是锅炉爷爷、小玲对千寻的照顾关爱，乃至钱婆婆和坊巨婴对千寻的喜爱，都让人在紧张压抑的外环境中感受到阳光和温暖。
这又是一部影射成人世界的影片。千寻的父母从吃成猪到最后走出通道，无脸男从进入油屋后狂吃变大到最后恢复原样，描述的正是成人世界的各种欲望诱惑以及个人的迷失与救赎。尤其千寻那句“不能吃太胖哦，会被杀掉的”，在引发观众一阵笑声的同时更是耐人寻味。而“名字一旦弄丢，就再也找不到回家的路”和“不工作就会被汤婆婆变成动物”，也指明了—困局的关键——不能忘记自己是谁，为什么出发，否则就会迷失；不能放弃工作，甚至妄想不劳而获，否则就会堕落。
这还是一部指向环保的影片。从形如腐烂神的河神第一次出现，全身污泥、步履蹒跚，到经过清洗，满腹的自行车、电器、生活废弃物等垃圾喷洒而出，再到离去时腾空飞翔，光彩照人，前后鲜明的对比不禁让人联想到环境污染的严峻现状。而白龙的遭遇更为可怜，本是栖身之所的琥珀川因为人类开发而被填建楼，他也由此失去了赖以生存的家园，或许这就是白龙为什么要向汤婆婆学习魔法的原因。
这更是一部关于成长的影片。那个最初笨手笨脚、不懂礼貌、被他人排斥，但能够朝着目标坚持不懈，最终得到所有人认可的小女孩千寻；那个不为他人所喜，但不忘初心，始终给予千寻无私帮助，最终得以找回自己名字的白龙；那个带着面具，从单纯无知到畸形疯长，再重新回归单纯的无脸男；那个成长于温室、足不出户，在看到精彩世界后不愿变回原样的坊巨婴，这一个个角色都经历了各自的成长。从他们身上，无一不衬托出我们在孩子教育方面的种种问题，足以让我们对家庭教育进行一番深刻反思。
总之，这是一部让我在多年后才渐渐看明白个中深意的动画。而小朋友对我说在他眼中，印象最深的是无脸男，而非千寻和白龙。
电影千与千寻观后感 篇五
不同人看《千与千寻》会有不同的感受，有人看到善良，有人看到友情，有人看到青春。而不变的是，收获温暖，我们每个人都是千寻，在跌跌撞撞中努力变强，走向成长。
这是一个讲述没有武器但依然和神秘力量打斗的冒险故事。主角荻野千寻是一个刚满十岁的有些娇气和任性的平凡女孩，她跟随父母搬去新家，途中闯入一个神秘的小镇，误入了一条专门为神仙提供服务的热闹非凡的浴场街，也经历了一场梦一般的奇遇。
千寻在神庙的经历似梦似真，是她在和童年告别，而遇见的每一个人和事都像是她回忆的缩影。
汤屋里的汤婆婆也许不近人情，但最终留给千寻的是温柔，像个要求严苛的家长。她不懂得用亲善和蔼的方式和千寻沟通，却始终对千寻留有一份难以割舍的情感。
双生钱婆婆则是善良的代言，用温柔表达爱，像个富有正义感的长辈。她在千寻陷入困境时给予正面指导，帮助千寻成功脱离苦海。
锅炉爷爷会时常说千寻是他的小孙女，他就像千寻早已去世的爷爷，以一切柔软与美好的方式疼惜她保护她。
而白龙，他长相俊美，对别人清冷仙气，偏偏对千寻暖若阳春，总是在她最需要的时候出现在他身旁。他对千寻说：“在你很小的`时候，我就认识你。”他两次出手相救，第一次是千寻掉进琥珀川，险些丧命，第二次是在这个神秘的小镇。他就像是一个值得信赖的保护者和守护神，他对她的爱独一无二。
至于无脸男，不得不承认，第一眼看上去有些害怕和恐惧。他像幽灵一样，脸上一直挂着一副似笑非笑的面具，生气时会张嘴吃人，常常飘荡着来去，着实像个恶心肠的变态妖怪。但他却始终用那笨拙的方式小心翼翼地表达爱意，像个默默暗恋千寻的大男孩。遇到千寻时，他徘徊又犹豫，他不够勇敢也不自信，他永远默默地注视着千寻，把最好的都留给她。都说陪伴和行动是爱最好的表达，恰好无脸男都有，他的金子只给小千。
故事的结尾，无脸男安静地目送白龙和千寻离开，是因为他看到了千寻看白龙时眼中的欢喜，无脸男的生命里千寻是唯一的光，千寻的幸福就是他的向往。
电影千与千寻观后感 篇六
为什么《千与千寻》的大部分场景发生在浴室?
因为这里是洗去人们污垢，是最脏的地方。
汤婆婆讨厌别人不做事，只知道吃饭，可是她自己的儿子才是最大的巨婴。
她总是对儿子说外面很脏，不想他看到浴室那丑陋的一面。
可是她自己才是肮脏的源头，她可以在上一秒钟对顾客笑脸相迎，下一秒又对员工变脸痛骂。
锅炉爷爷向往自由，可是却困在一个锅炉房里面。
四十年来，他一直在锅炉房添煤加炭，吃了睡，睡了吃，无限次循环。
白龙似乎很酷，惩恶扬善。可是他迷恋魔法，被汤婆婆给控制，替她做了很多坏事，他活成了自己最讨厌的人。
整个浴场的人，都努力工作，加班加点，像一颗颗流水线上的螺丝钉，像不像现在的我们?
你看这个青蛙，劳累之后在窗户口抽烟，和我们加班的员工在窗口抽烟有任何区别吗?
电影中，汤婆婆会夺走每个人的名字，最后只剩下一个字。
这像不像我们融入社会之后，只剩下一个职场称呼?
电影中说：“在这里，不工作的人，就会死去。”那些被工作压得喘不过气来的人，工作难道不是他们的生命吗?
无脸男在浴场撒下金子，那些被工作重压的人，都卑颜屈膝，弯下腰去捡，他们都曾经有诗和远方。
可是在现实的压力下和自己的欲望中，早已迷失了自己，也忘记了当年的名字。
我们每一个人都可以在电影中找到自己的影子，或是对金钱的诱惑，或是对权利的迷恋，或是一成不变的禁锢。
因为故事说的就是一个叫千寻的小女孩，差点在充满欲望的社会中被夺走名字变成了“千”，可是她最后还是没有忘记自己的名字。
最终无脸男找到了自己的归宿，白龙找到了自己的名字，而千寻也找到了回家的路。
他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。
很喜欢电影里面的一句台词：有些事情经历了，就不会忘记，只是暂时没有想起来罢了。
我们或许会短暂地迷失，但自己当年的样子永远不会忘记。
