染雾《百鸟朝凤》观后感 篇一
影片《百鸟朝凤》让我感受到了中国传统音乐的魅力和传承的意义。这部电影通过讲述一个农村乐队的故事，展现了音乐对人们生活的影响和力量。观看这部电影，我被它深深地打动和感动。
首先，这部电影通过音乐展现了中国传统文化的美。影片中的音乐是中国传统乐器与现代音乐元素的结合，充分展示了中国音乐的独特韵味和魅力。尤其是乐队成员们用传统乐器演奏出旋律动听的音乐，令人陶醉其中。这种传统音乐带给我一种古老而庄重的感觉，让我更加热爱和珍视中国传统文化。
其次，影片通过音乐展示了传承的意义。主人公阿庆从小听着父亲的乐曲长大，对音乐有着无比的热爱和执着。他经历了许多困难和挫折，但他依然坚守着自己的梦想，继续坚持演奏。他希望通过音乐将传统文化传递下去，让更多的人了解和喜爱传统音乐。这种执着和对传承的责任感让我深受触动。传统文化是我们的宝贵财富，每个人都有责任去传承和发扬光大。
最后，这部电影通过音乐展示了人与人之间的情感和交流。乐队成员们在音乐的陪伴下建立了深厚的友谊和亲情。他们一起演奏、一起努力，共同追求音乐的美妙。在他们的音乐中，我感受到了他们对生活的热爱和对音乐的敬畏。这种情感的交流让我感到温暖和感动，也让我思考到人与人之间的沟通和理解的重要性。
总的来说，电影《百鸟朝凤》通过音乐展现了中国传统文化的美，传承的意义以及人与人之间的情感和交流。它让我深刻地认识到音乐的力量和影响，使我更加热爱和珍视中国传统文化。同时，它也让我思考到传承和交流的重要性。这部电影不仅是一部让人沉醉的音乐电影，更是一部带给人们思考和启示的作品。
《百鸟朝凤》观后感 篇二
影片《百鸟朝凤》让我感受到了音乐的力量和传达情感的能力。这部电影通过讲述一个农村乐队的故事，深刻地展现了音乐对人们生活的影响和改变。观看这部电影，我被它的情感表达和音乐的魅力所打动。
首先，电影通过音乐传达了主人公阿庆的情感和内心世界。阿庆是一个热爱音乐的人，他通过音乐表达自己的喜怒哀乐。无论是在快乐时还是在困难时，他总是用音乐来宣泄自己的情感和压力。通过音乐，他表达了对家庭、对友情、对爱情的思念和渴望。这种通过音乐传达情感的方式让我深受感动，也让我思考到音乐在人们生活中的重要性。
其次，电影通过音乐展示了农村乐队成员的生活态度和精神追求。乐队成员们都是普通的农民，他们的生活充满了辛勤劳动和困难。然而，他们通过音乐找到了生活的乐趣和意义。他们用音乐来充实自己的生活，通过演奏传递自己的情感和对生活的热爱。他们的音乐不仅打动了观众，也改变了自己的生活态度。这种对生活的积极态度和对音乐的热爱让我深受鼓舞，也让我思考到人们应该如何面对困难和挫折。
最后，电影通过音乐展示了人与自然的和谐。乐队成员们常常在大自然中演奏，他们的音乐与自然的声音相互交融，形成一种美妙的和谐。这种和谐让我感到宁静和平和，也让我思考到人与自然应该保持和谐共处的关系。通过音乐，我们能够更好地感受到大自然的美丽和力量，从而更好地保护和珍惜自然环境。
总的来说，电影《百鸟朝凤》通过音乐展示了音乐的力量和传达情感的能力。它让我深刻地认识到音乐对人们生活的影响和改变，使我更加热爱和珍视音乐。同时，它也让我思考到音乐在人与人、人与自然之间的和谐作用。这部电影不仅是一部让人陶醉的音乐电影，更是一部带给人们思考和启示的作品。
《百鸟朝凤》观后感 篇三
唢呐声中，百鸟寂静了
——《百鸟朝凤》观后感
这是我在电影院看完的电影。
我是在初中老师的朋友圈知道的这部电影，然后就问舍友没有有想一起看的，她们不感兴趣，我思虑再三，最终决定哪怕一个人去电影院，也要去看这部电影。
《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。此片是吴天明绝唱之作，聚焦新老两代唢呐艺人，张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。关于这部片的其他我并不想多说什么，我只是想说说在看完这部电影后，我的感受。
天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有成功，所以把希望寄托在了儿子天鸣的身上，要说的话，很像是子承父亲的理想，也可以说是望子成龙。这是父母对孩子最深的希望，也是孩子甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时，意外听到了父亲在朋友面前吹嘘他的本事。其实，父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得，但在外头，总会下意识地把自家孩子往好的说，哪怕是夸大其词，与他们而言那也是孩子能够做到的，所以他们并不觉得那是夸张了。而为了不给父亲丢脸，为了不让父亲失望，天鸣默默地回去了。其实，影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分，只是很清浅的一笔，但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱，以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。
导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面，然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时，吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通，没有丝毫的过度渲染，但是却说明了在这段成长的岁月里，天鸣一直与唢呐为伴，唢呐融进了他的生命，同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。
成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿，是他朋友的喜事，没有行接师礼，同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时并没有说什么，只是默默地把红包分给了其他的师兄。而他在与焦师傅说起这件事时，焦师傅顿了片刻，摇摇头说："没规矩了，没规矩了。"这重复了两次的几个字，让我感到心酸。我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢？教科书告诉我们传统文化要与时俱进，要紧跟时代潮流，要现代化，要取其精华去其糟粕，但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非，在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着？每次看到新闻，或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化，我都会感到一丝悲伤，迷茫，也不理解。我们所知道的还只是很小很小的一部分，很多我们还来不及知晓就已经被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有很多是千年来，百年来的文化积淀，我们还来不及看一眼，它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。
焦师傅喝醉酒之后，满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。导演在这里给的是焦师傅的面部特写，镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动，让人更能体会到唢呐带来的韵律和激昂。
焦师傅是一名伟大的唢呐匠，他从他的师傅手中接过唢呐，然后传承给他的弟子。他说："无双镇不能没有唢呐。"传承不能断，哪怕世人不再尊重唢呐匠，哪怕西洋乐越来越时髦，传承就应该传承下去。焦师傅演奏百鸟朝
是啊，为什么会变成这样呢？曾经无数人追捧，曾经无数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢？
在影片临近结尾时，有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。那时我以为，唢呐匠有救了，谁知道他说："希望你们能演奏一遍，我们把它录下来。"只是录下来，只是录下来不够啊。一种文化，只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说："在日本，他们懂得包装宣传之外，凡能称为匠人的，是个受人人尊敬的地位，政府会用经济奖励扶持，大部分的人民文化素质高，审美能跟得上欣赏，有人群懂得欣赏就不容易垮台，匠人就该是名利双收的，因为他们传承文化上这个角色（并不是人人能当）是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别，匠人得不到扶持，大部分人也不懂欣赏，不从内心感受到它的美，乱包装一气，宣传了也就是个即逝的小火花。"每次看到一些传统工艺消亡就真的很遗憾。中国啊，虽说传承千年，但到了现在却像是要断层了一般。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已，这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇，但是最难的是愿意传承下来，所以天鸣的责任心才被赏识，虽然结尾没有交代唢呐的命运如何，但天鸣还是会吹下去的。蓝玉有悟性，但如他所说他性子野，交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧，一腔热血并不能代表全部，更重要的是坚定而真诚的心。
在影片的结尾，焦师傅去世了，为他演奏的只有天鸣一个人。在山头上，在苍穹之下，天鸣对着师傅的坟墓，独奏唢呐。他的视线渐渐模糊，却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏，如往常一般无二。只是，过了一会儿，师傅默默地站了起来，一声不吭地渐行渐远，渐行渐远，唢呐声也渐渐远去。最后的一幕是：无声中，焦师傅远走的背影。
这是影片的结尾，而我真的不希望这是唢呐的结局，不希望这是我们传统文化的结局。
