染雾《月亮与六便士》读书心得体会 篇一
《月亮与六便士》是英国作家毛姆的一部经典小说，通过一个艺术家的人生经历，探讨了艺术与现实生活之间的冲突与和谐。在读完这本书后，我深受触动，对艺术与生活的关系有了更深刻的思考。
小说的主人公查尔斯·斯特里克兰是一个成功的股票经纪人，但他内心却一直对艺术有着强烈的向往。在遇到一个神秘的荷兰艺术家后，他决定放弃一切，追求自己内心的热爱。他离开了家庭和工作，前往巴黎追寻艺术之梦。
通过斯特里克兰的经历，毛姆让我思考了许多问题。首先，艺术与现实生活之间是否可以达到完美的平衡？斯特里克兰在追求艺术的过程中，不仅失去了家庭的温暖，也付出了巨大的经济代价。他的妻子和孩子因此离开了他，最终他也病倒了。这让我想到，追求艺术可能是一种高尚的追求，但我们是否应该为了艺术而牺牲其他重要的东西呢？
其次，我也思考了艺术的真正意义。斯特里克兰为了获得灵感，不惜放弃了一切，甚至追随艺术家到了遥远的太平洋岛屿。然而，在那里，他却发现艺术家并没有真正的追求艺术，而只是在追求一种内心的满足。毛姆通过这个情节告诉我们，艺术不仅仅是创作和表达，更是与内心的平衡与满足有关。艺术家的追求并不是为了名利和金钱，而是为了找到自己的内心世界。
最后，我被小说中的描写和思考所深深感动。毛姆以独特的笔触展现了斯特里克兰的内心世界和追求艺术的过程。他的描写让我仿佛置身于巴黎的艺术圈和遥远的太平洋岛屿，感受到了斯特里克兰的喜悦和痛苦。同时，通过斯特里克兰的故事，我也更加理解了艺术的力量和价值。
总的来说，读完《月亮与六便士》后，我对艺术和现实生活的关系有了更深刻的认识。艺术是一种追求内心平衡和满足的方式，但我们也应该注意在追求艺术的同时，不要忽略了其他重要的事物。毛姆通过斯特里克兰的经历，向我们展示了艺术与生活的冲突与和谐。这本书不仅仅是一部小说，更是一本关于人生和艺术的启示录。
《月亮与六便士》读书心得体会 篇二
《月亮与六便士》这本书以一个艺术家的人生故事为主线，深刻探讨了艺术与现实生活之间的矛盾和冲突。这本书让我对艺术的追求和生活的意义有了新的认识。
首先，通过主人公斯特里克兰的经历，我意识到了艺术家的追求并不是为了名利和金钱，而是为了内心的满足和平衡。斯特里克兰在追求艺术的过程中，不仅放弃了家庭和工作，还付出了巨大的经济代价。这让我想到，对于真正的艺术家来说，创作和表达远比物质享受更重要。艺术家通过艺术来寻找自己的内心世界，追求真理和美，这是一种高尚而崇高的追求。
其次，小说中的荷兰艺术家斯特里克兰追随的是自己内心的冲动，而不是外界的评价和期待。他不顾一切地追求自己的激情和灵感，不受任何束缚。这让我想到，艺术的力量在于它的自由和独立性。艺术家应该追随自己的内心声音，勇敢地表达自己的观点和情感，而不是被社会的标准和价值观所束缚。只有这样，艺术才能真正触动人心，传递真理和美。
最后，我被小说中的描写和思考所深深感动。毛姆以独特的笔触展现了斯特里克兰的内心世界和追求艺术的过程。他的描写让我仿佛置身于巴黎的艺术圈和遥远的太平洋岛屿，感受到了斯特里克兰的喜悦和痛苦。同时，通过斯特里克兰的故事，我也更加理解了艺术的力量和价值。
总的来说，《月亮与六便士》这本书让我对艺术和生活有了更深刻的认识。艺术是一种追求内心平衡和满足的方式，艺术家通过艺术来寻找真理和美。同时，艺术也需要自由和独立，艺术家应该追随自己的内心声音，勇敢地表达自己的观点和情感。这本书不仅是一部小说，更是一本关于艺术与生活的启示录，让我对自己的追求和价值观有了新的思考。
《月亮与六便士》读书心得体会 篇三
《月亮和六便士》是英国小说家威廉 萨默赛特毛姆的创作的长篇小说，成书于1919年。小编整理的读书心得，供参考!
月亮和六便士读书心得篇一
第一次读毛姆的小说，想读《月亮与六便士》起源于一位我喜爱的网络写手有这样一句话：遍地都是六便士，他却抬头看到了月亮，但愿你的生活中同时拥有月亮和六便士。大概六便士代表了金钱，而月亮则代表了某种圣洁的难以企及的事物吧。而现实生活中的人，如果金钱和圣洁同时得到，是再好不过的了，不过，是不是有些贪心?
然而，看完了月亮和六便士的全文，却发现这不过是一个我的世界你不懂的故事。
故事以法国印象派画家高更为原型，讲述了一个富裕的证券经纪人，放弃自己的社会地位，放弃自己的妻子和孩子，在四十几岁高龄，跑到法国去画画去了，贫穷、潦倒、疾病，也都没有动摇他画画的决心和热情。如果你认为这是一个坚持自己的梦想而同现实决不妥协的故事，听起来像是鸡汤一般，那你就大错特错了。与其说是他坚持了自己的梦想，倒不如说这是种生命的召唤，按照作者的话说：他也由不得自己。当然，这位梦想的召唤者，一生穷困潦倒，一幅画都没有卖不出去，他也一幅画不想卖，却又如所有的奇迹艺术家一样，在死后名声大噪。听起来像是一个在现世社会得不到认同却在死后能够终于获得荣誉的故事，不不，作者完全就不是这个意思。对于画家自己，完全没有想得到现世社会的认可，而对于作者对画家的态度，始终游离在这真是一个混蛋的人和这个人真是个天才的疯子之间徘徊。 说到底，还是我的世界你不懂。
看看这个画家是多么的混蛋吧。抛弃妻子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子，几乎是让他们自生自灭了，而他对自己的行为只留下了一句：他们会想到办法的，而丝毫没有丁点儿的内疚。在穷困潦倒几乎要病死的时候，一位萍水相逢的画家因为欣赏他的画而将其接到自己家中养病，对此他不仅不表示感激，还勾引了画家的妻子，在完成了自己的情欲之后，又将画家的妻子抛弃，直至她为他自杀他都没有丁点儿的遗憾，只是一句：这是她自己的选择。说的轻描淡写好像这事儿跟他半点关系都没有。流落到小岛上，同当地的土著女人结婚生子，当被问及可否与妻子有共同语言时， 他说：
然而，好像这些混蛋的事情在他的天才的绘画面前都被原谅了。按照他自己的说法：我也由不得我自己。他像是被蛊惑了一样，为了画画可以忍受任何屈辱、忍受任何低贱的工作就为了挣的最低的生活费和画画需要的颜料和画布、忍受别人的白眼而伸手向人借钱并压根没有打算还、在病痛中依然毫不懈怠的画画，一切都像着了魔一样。除了画画，没有什么事情能让他感兴趣，甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁点儿的注意力。如果说画画真的是为了将心中的欲望和才情表达出来，那好歹要把这些画出的成果展示给世人看才行。然而在画家看来，这些完全不是他的目的，他完全没有想到拿自己的画来换取财产，但是他却着实知道这些画是伟大的，带有一种绝对的在外人看起来却是可笑的自信的认为，这些画是伟大的。也不能说他完全不尽人情，他也会偶尔在别人帮助他的时候，随手扔一副画给他们，同时伴随一句：以后你会用得着的。这种在外人看来盲目无比甚至自大的行为，在日后被证明画家是如何自知自己的伟大的。如果这个自大的画家不是在死后要求土著妻子将自己最伟大的壁画全部烧毁而不留在世上，我完全认为这不过是一个混蛋无比而恃才傲物的人，这样我会理所当然的认为：有才的人都是有脾气的，有才的人行为就是怪诞的，那样我真会好受的多。
确实，他的世界我不懂。
有没有这么一种可能，真的如画家所受到的昭示一样，有一种使命，一种召唤，召唤一个人，抛开所有世间的俗世，无论受多少苦、无论付出多少代价，都要去做的事情?我没有把要做的事情写作梦想，我想，画家受到的昭示不同于我们通常意义上所说的梦想这类东西。 梦想，往往是人们心心念念想要实现的东西;梦想，一般都需要千锤百炼才能实现。而画家，没有人知道他什么开始想画画，也没有曾经显示有过画画的才能，好像突然开窍一样，抛家舍业的就去画画去了，任谁劝说都毫不动摇，直至生命的最后一刻，依然想着的是画画。某种意义上来说，高更是幸福的吧，这种没来由的召唤，更像是上帝的旨意一般，突然降临到他的头上。身体上是痛苦的，但是当他通过绘画来表达自己，大概也达到了某种精神上的自由吧。
不过，尽管这个人看起来这么混蛋，又是这么有才，有件事情他却说对了。 他觉得他的妻子离开他会想到办法生存的。确实如此，在那个所有体面的女人应该靠男人养活的时代，她的妻子竟然能够体面的生活下来，并把自己的儿子送进了剑桥大学，女儿养的漂漂亮亮并嫁给了一个官人。没有他，他的家人也好像获得了世俗意义上的成功生活。看来，一个人只要想做自己的事情，好像也不必顾忌所谓的责任。因为责任，其实也是无能的人强加在他身上的任务罢了，离开依靠，无能的人，也会变的有能起来的。 那，这是不是也算一个，个人独立的故事呢?
不过，这种生活，他的世界，我还是不懂。因为，我，目前，还是没有接到类似的召唤，能让我义无反顾的去做。这点上来，我这样的尘世间的尘埃，也是悲哀的吧。
月亮和六便士读书心得篇二
威廉萨默赛特毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书,小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像被魔鬼附了体，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做丈夫、爸爸、朋友、同事、英国人，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个我问他：难道你不爱你的孩子们吗?他说：我对他们没有特殊感情我再问他：难道你连爱情都不需要吗，他说：爱情只会干扰我画画。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。 这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和社会发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为人们里面的那个们。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说阿门的情景。
他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热情，有种时不我待的契机，如若不去做这事就会感到时时不安与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以说他六亲不认、太自私了，但他确实是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的现在。
原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。
斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪明的倒是二流画家戴尔克?施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便专心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的痛苦，在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。
要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。当然，故事里他低估了斯特里克兰德的天才的破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫虽然艺术才能极其平庸，他自己本身只能画些庸俗的题材，水平很一般。但是他能欣赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的向往，他无私地资助思，帮助他。他虽然是个平庸的画家，但是在为人上却有伟大之处。他自己无法创造美，但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得伟大而不平庸。这是普通人而能伟大的典型例子。我很喜欢他，因为我觉得这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋，不是由自己决定的，但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。
施特略夫曾说过的一段话：为什么你认为美世界上最宝贵的财富会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来?美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特别的张力。一个平凡普通的人，如何超越平庸呢?就是要有勇气去感受体会想象那些天才所经历的思想折磨啊!
斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是伟大的不幸，另一个是平庸的幸福，如果一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的伟大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，伟大实在是一条灵魂的不归路. 如果狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因为理解了美，意识到了天才的可贵，也不得不忍受无穷的屈辱与折磨来完成他的理想主义。到最后，真正的理想与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必须画画，哪怕失明;而他画画这件事却与画根本无关。
月亮和六便士，理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。月亮是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得;六便士象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是月亮还是六便士?
月亮和六便士读书心得篇三
最近正在阅读英国小说家威廉.萨默塞特.毛姆的长篇小说《月亮与六便士》，作品以法国印象派画家保罗.高更的生平为素材创作。主人公原来是一位英国证劵交易员，拥有祥和安宁的生活，人到中年突然响应内心对于画画艺术的感召，抛妻弃子跑去巴黎学习画画，然后再舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感并创作出许多艺术杰作。
故事一开头以叙述者我的视角来讲述与男主角查尔斯.斯朱兰认识的情节，先是通过参加朋友聚会认识到斯朱兰夫人，后受邀请参加斯朱兰夫人的家庭聚会，在聚会上认识了查尔斯.斯朱兰。
故事的转机在第八章，查尔斯.斯朱兰突然舍弃在英国舒适美好的生活，美貌贤惠的妻子和幼小的儿女，只身前往巴黎隐藏自己独自一人绘画。
脱离了原来生活轨迹而且性格孤僻怪异不善于和人打交道的斯朱兰穷困潦倒，常常需要向朋友求助救济。其中的一位经常救济他的朋友从荷兰来的三流画家德克.司卓夫，因为德克画的意大利风情很受他的荷兰同胞欢迎，所以和他夫人布蓝琪.司卓夫小两口日子过得很滋润，而且还能常常帮助朋友。
德克的绘画技术其实并不怎么样，在同行画家面前常常遭到嘲笑，但是，对于艺术的欣赏眼光极为精准，经常可以发现出一些常人无法辨别的优秀作品。比如他是第一个人发现斯朱兰的绘画天赋，打心底里去敬佩与欣赏，哪怕斯朱兰经常恶语相向还有以嘲讽他为乐也不为所动。如果把斯朱兰形容为千里马，那么德克就是伯乐。
可是，德克的妻子布蓝琪对于斯朱兰对待丈夫不礼貌的态度十分反感，一开始谈起他就显露出讨厌与厌恶。一次斯朱兰在自己的小窝里高烧几天，德克得知之后和我前去探望，德克认为像斯朱兰这样的奇才就这样病死实在不忍心，于是打算把他接回家照顾他养病几周。首先是要说服布蓝琪同意才行，但是布蓝琪一如反常地性情大变，极力地反对接斯朱兰回来，认为他是祸害会给这个小家庭带来灾难。最终在德克的苦苦哀求下不得不同意。
在斯朱兰回来养病的几周里出乎意料般平静，德克夫妇竭尽所能地伺候着他，轮流照料他的生活起居盼望能早日康复。正如大海一样表面看似平静，实则下面暗流涌动。真正危机爆发的那天是斯朱兰的病情完全康复了，而且一直占用着德克的绘画工作室影响了他的工作，不得不请斯朱兰离开。
就在斯朱兰同意离开的时候，突然司卓夫夫人布蓝琪提出要跟他一起走，不想和德克接着生活下去了。是的，在照料斯朱兰期间布蓝琪爱上了这个行为举止奇特的男人，并且献身于他期待一起过着不一样的生活。
当我读到这里的时候有点读不下去了，对于道德挑战太过于刺激了，德克昨为他的朋友平日里不计前嫌帮助斯朱兰，在关键时刻还救了一命。想不到斯朱兰为了发泄自己人性中的兽欲去勾引布蓝琪，实在是让广大男性值得气愤一下。
