染雾美术培训心得体会 篇一
我一直对美术有浓厚的兴趣，但一直没有系统地学习过。最近我参加了一次美术培训课程，这对我来说是一次难得的机会。在这个过程中，我学到了很多东西，也收获了很多心得体会。
首先，美术培训让我认识到了艺术是需要坚持和毅力的。在课程中，老师要求我们每天都要完成一定的练习任务，这需要我的耐心和毅力去完成。有时候我会遇到困难，但我学会了坚持下去，不轻易放弃。通过这个过程，我明白了只有坚持不懈地努力，才能获得进步和提高。
其次，美术培训让我明白了细节的重要性。在绘画过程中，每一个细节都会影响整体的效果。我曾经在画一幅风景画时，只关注了整体的构图和色彩，忽略了一些细节。结果画面看起来并不完美，缺少了一些生动和立体感。通过老师的指导，我重新审视了这幅画，补充了一些细节，画面立马焕然一新。这让我意识到了在绘画中，细节决定了成败。
此外，美术培训还教会了我观察事物的能力。在课程中，老师会带我们到户外写生，让我们观察自然景观。通过观察和描绘，我开始注意到了一些平时容易忽略的细节，比如光影的变化、物体的形状等等。这让我在绘画时更加准确地表达了我的想法和感受。
最后，美术培训让我明白了创造力的重要性。在课程中，老师鼓励我们发挥想象力，创造出独特的作品。这让我意识到，在艺术创作中，创造力是非常关键的。只有有了创造力，才能在作品中表达出自己独特的艺术风格和个性。
通过这次美术培训，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是培养了坚持、细致观察、创造力等艺术修养。这些都是我在以后的艺术创作中可以借鉴和运用的宝贵财富。我相信，只要我持之以恒地努力学习和实践，我的绘画水平一定会有不断的提高。
美术培训心得体会 篇二
我一直对美术充满了热爱，但由于没有系统的学习，我的绘画水平一直停滞不前。最近，我参加了一次美术培训课程，这对我来说是一个重要的转折点。在这个过程中，我学到了很多东西，也收获了很多心得体会。
首先，美术培训让我学会了规划和组织我的学习。在课程中，老师会安排一系列的绘画任务，要求我们按时完成。这让我不再盲目地学习和练习，而是有了一个明确的目标和计划。我需要合理安排时间，分解任务，并且按部就班地完成。通过这个过程，我学会了如何高效地学习和提高。
其次，美术培训让我明白了绘画需要不断的实践和反思。在课程中，老师会对我们的作品进行指导和批评。这让我明白了绘画是一个不断实践和反思的过程。通过实践，我可以不断地尝试新的技巧和表现方式。通过反思，我可以发现自己的不足和问题，并且有针对性地进行改进。这种循环的实践和反思让我在短时间内取得了较大的进步。
此外，美术培训还让我明白了绘画需要耐心和毅力。有时候，我会遇到一些困难和挫折，觉得自己无法继续下去。但在老师的鼓励和指导下，我学会了坚持和克服困难。通过不断地尝试和努力，我发现自己能够克服很多看似困难的问题，取得了不错的成绩。这让我明白了只有坚持下去，才能获得更好的结果。
最后，美术培训让我明白了创意的重要性。在课程中，老师鼓励我们发挥创意，创造出独特的作品。这让我明白了在艺术创作中，创意是非常关键的。只有有了创意，才能在作品中表达出自己独特的思想和情感。
通过这次美术培训，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是学会了规划学习、实践反思、耐心坚持和发挥创意等重要的艺术修养。这些都是我在以后的艺术创作中可以借鉴和运用的宝贵财富。我相信，只要我持之以恒地努力学习和实践，我的绘画水平一定会有一个质的飞跃。
美术培训心得体会 篇三
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术培训，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去。
今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学。
当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可
听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画(一)”：起稿
恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。
1.一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。
2.所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适：下3-4c(这尺寸适合4k画纸)
3.所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒：
1.运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2.坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。
3.画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。
