染雾成为小品艺术者的必由之路 篇一
在当代社会中，小品艺术作为一种具有独特魅力的表演形式，吸引了越来越多的观众和艺术爱好者。成为一名小品艺术者，不仅需要具备一定的天赋和激情，还需要通过一条必由之路来实现自己的梦想。
首先，一名小品艺术者需要具备扎实的表演基础。这包括对舞台表演的基本技巧和表达能力的培养。小品艺术强调的是通过幽默、夸张的方式来传递信息和情感，因此，艺术者需要学习如何运用面部表情、肢体语言以及声音的变化来创造出生动有趣的角色形象。通过参加戏剧、舞蹈、声乐等相关培训课程，艺术者可以不断提升自己的表演技巧，增强自己的舞台魅力。
其次，小品艺术者需要具备丰富的生活经验和观察力。小品作为一种喜剧形式，通常以生活中的小事情和人物为创作素材。艺术者需要通过观察和思考，发现和捕捉生活中的笑点和亮点，并将其转化为舞台上的喜剧元素。因此，艺术者需要保持对生活的敏感和好奇心，多参与社会活动，与不同的人交流，增加自己的生活阅历和见解。
此外，小品艺术者还需要具备良好的团队合作和创作能力。小品通常是由一组演员共同完成的，每个人都扮演着不同的角色。艺术者需要学会与团队成员合作，相互配合，共同创作出优秀的作品。在团队中，艺术者需要尊重他人的意见，学会倾听和沟通，同时也要在团队中发挥自己的特长，为整个作品增添独特的魅力。
最后，小品艺术者需要不断学习和提升自己。艺术是一个不断进步和创新的过程，只有不断学习和探索，才能在舞台上展现出更好的作品。艺术者可以参加各种培训班和工作坊，向其他优秀的小品艺术者学习，不断提高自己的才艺水平。同时，艺术者也要保持对新鲜事物的敏感性，积极参与各种艺术活动，拓宽自己的艺术视野。
总之，成为一名小品艺术者需要具备扎实的表演基础、丰富的生活经验和观察力、良好的团队合作和创作能力，以及不断学习和提升的精神。只有通过这条必由之路，艺术者才能在小品艺术的舞台上展现自己的才华和魅力。成为小品艺术者的道路固然不易，但只要坚持不懈，相信梦想一定会实现。
成为小品艺术者的必由之路 篇二
小品艺术作为一种特殊的表演形式，吸引了越来越多的观众和艺术爱好者。成为一名小品艺术者，并不是一件容易的事情，需要经历一条必由之路。
首先，一名小品艺术者需要具备扎实的表演技巧。小品作为一种喜剧形式，对演员的表演要求非常高。艺术者需要学习如何运用面部表情、肢体语言以及声音的变化来塑造角色形象，展现出人物的特点和个性。为此，艺术者需要参加戏剧、舞蹈、声乐等相关培训课程，通过反复排练和表演，不断提升自己的表演技巧和舞台魅力。
其次，小品艺术者需要具备丰富的生活经验和观察力。小品的创作素材通常来自于生活的方方面面，艺术者需要通过观察和思考，发现和捕捉生活中的笑点和亮点，并将其转化为舞台上的喜剧元素。因此，艺术者需要保持对生活的敏感和好奇心，多参与社会活动，与不同的人交流，增加自己的生活阅历和见解。
此外，小品艺术者还需要具备良好的团队合作和创作能力。小品通常是由一组演员共同完成的，每个人都扮演着不同的角色。艺术者需要学会与团队成员合作，相互配合，共同创作出优秀的作品。艺术者要尊重他人的意见，学会倾听和沟通，同时也要在团队中发挥自己的特长，为整个作品增添独特的魅力。
最后，小品艺术者需要不断学习和提升自己。艺术是一个不断进步和创新的过程，只有不断学习和探索，才能在舞台上展现出更好的作品。艺术者可以参加各种培训班和工作坊，向其他优秀的小品艺术者学习，不断提高自己的才艺水平。同时，艺术者也要保持对新鲜事物的敏感性，积极参与各种艺术活动，拓宽自己的艺术视野。
总之，成为一名小品艺术者需要具备扎实的表演技巧、丰富的生活经验和观察力、良好的团队合作和创作能力，以及不断学习和提升的精神。只有通过这条必由之路，艺术者才能在小品艺术的舞台上展现自己的才华和魅力。成为小品艺术者的道路固然不易，但只要坚持不懈，相信梦想一定会实现。
成为小品艺术者的必由之路 篇三
第一步：演员
（看我非我，我看我，我也非我；装谁象谁，谁装谁，谁就象谁）
如果你从没投身过话剧艺术的话，请先从当演员入手，至于你想成为导演或剧作者，待演过后才去考虑。因为演员是导演和写剧的基础，不会演就不会导和写；而且，在剧本和导演的指导下－－－尤其是导演，当演员相对容易上手。要想成为一个合格的演员，应该具备以下基本技能
说话：首先音量要够大。话剧主要是通过对话来表演的，如果演员的音量太小，简直让观众难受，同时也失去了话剧表演的意义。如果有时要即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，也不方便携带扩音设备，大音量尤其显得重要。其次，吐字要清晰。话剧的对白区别于日常中的谈话，因为日常中的谈话可以重复多次，而且听得不清楚还可以问，但作为观众，只有听的份，不能问，并且往往只能听一次。所以，演员只有吐字清晰才能让观众听得明白，才能收到较好的表演效果。另外，如果演员能够说多种方言，并在话剧表演中适当运用，将会为整个剧增色不少。
动作：幅度大，能夸张。话剧是演员在舞台上表演，观众在舞台下观看。观众只能从一个角度去看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。这有别于电视和电影，因为电视和电影可以多角度及近距离拍摄，所以里面的演员可以按日常的动作幅度来表演。因而身处舞台的话剧演员，要求动作的幅度大，需要时要做得特别夸张，才能让全场的观众看得清楚、明白。如果是做幽默剧或是哑剧，要求动作的幅度更大、更夸张，需要时还要带上滑稽的色彩。
表情：丰富和变得快。我们日常生活中的表情往往是心情的自然流露，不需我们去外加干涉。但是演员的表情是按照剧情的需要而做出来的，要求我们有意识去控制，而且，不同的剧情往往有不同的表情，这就要求演员能主动做不同的表情。总之一句，就是要有丰富的表情。另外，演员的表情还要变得快，即两种表情之间能随时转变。在话剧人物心情方面，经常有悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，演员唯有表情转变得更快才有可能成为出色的演员。在平时，两人合作可以在这两方面做一些锻炼。一个人说出表情字眼，另一个立即做出相应的表情；说得越快，做得要越快。
胆量：大。常言有“一胆、二力、三功夫”，所以即使有最好的表演功夫而没有胆量，这样的演员也不会取得成功的。如果达到“看我非我，我看我，我也非我；装谁象谁，谁装谁，谁就象谁”的境界，就具有极高的表演水平了。
第二步：导演
（万物生长靠太阳，大海航行靠舵手）
“导”含有指导和引导之意，所以导演是演员的指引者，它对话剧作品是否获得成功起着重要的作用。一般而言，导演首先是一个演员，因为如果没有积累一定的表演经验，又怎样去指导别人去演呢？但要成为导演，还应该具备以下基本技能：
理解力强：这里指的是导演对剧本要有较强的理解力。接到剧本，导演和演员都会先作阅读。作为导演，在捉摸作者的创作意图，把握人物的性格，挖掘作品的潜台词等方面都要比演员先走一步，更加全面。
讲解力强：导演要有较强的讲解力，才能把他对作品的各方面的理解讲得全面和深刻，让演员更好地理解作品，从而为准确地表演打下基础。
表演力强：导演不仅能讲，更要能演，导演应该是高级的演员。有时候，导演光讲还是不能把问题说清楚，或者演员不能理解导演所讲述的内容，这就须要导演示范给演员看了。作示范时，要做到点子上，要让演员信服，这都要求导演表演力强。
观察力强：观察力强是指导演观看演员排练时发现问题的能力强。发现问题及时纠正，对
于使话剧表演尽量完美以及提高演员的表演水平都起到很大的作用，这也是导演的职责之一。而要完成这一职责，必需要有较强的观察力。
第三步：剧作者
（平字见奇，常字见新；落处惊风雨，挥来泣鬼神）
有的人以为写得好文章就能写得好剧本，于是不多考虑动笔就写，结果写出来的不是故事就是小说，却没有一点剧本的味道。其实，剧作者还应该是演员和导演的集大成者。剧作者应该具备以下基本技能：
写作能力强：但凡作者，都要求写作能力强，写剧本也不例外。剧本的写作重点是对对话的描写，因此剧作者应该是对话的写作能力的强手。在一般的对话中，每个角色每次所讲的内
懂得剧本格式：常见的故事和小说在格式方面比较随意，而剧本则有较为严格的格式。如在正文前要交待话剧发生的时间、地点、人物以及表演时所需的道具；话剧开始时有“幕启”这个字眼，并用符号“[]”把这两个字包起来；正文部分用对话形式，但不必用双引号......只有这样的格式才适用于舞台表演,而故事和小说是远远不能满足这个要求的。
适于舞台表演：剧作者在剧本中所写的内容必需适合于舞台表演。因为剧本中所讲述的内容要在舞台上完成，而舞台是受到时间和空间严格限制的，因此剧中所述内容不能海阔天空、漫无边际。受到限制的内容包括陈设、人物的言行、场境的转换、环境的变化等，其中最基本的是舞台的陈设。因为剧作者在每一幕的正文前首先就要交待清楚舞台上的陈设，如桌子、椅子有多少张，摆在台的什么位置，方向怎样等。
总而言之，剧作者就象一名总经理。下笔前，他应该对整个剧本的谋篇布局，对剧本在舞
台上的适应能力已经做到心中有数，成竹在胸。要有这样的本领，不当过演员和导演又怎
样行呢？
