染雾古琴学习体会 篇一
古琴，作为中国传统音乐的代表之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在我开始学习古琴之前，我对古琴的了解仅限于其美妙的音色和独特的造型。然而，通过学习古琴，我逐渐发现了它更深层次的魅力和意义。
古琴学习的第一步是了解古琴的基本构造和演奏方法。在老师的指导下，我学会了正确的坐姿、握拨方式以及琴弦的调音方法。这一过程虽然简单，但对于初学者来说，却是至关重要的。只有掌握了正确的演奏姿势和技巧，才能更好地发挥古琴的音色和表现力。
在学习过程中，我发现古琴的演奏并不像我想象中的那么简单。古琴的音域较窄，演奏时需要通过变换拨弦位置和力度来表达不同的音调和情感。这需要对音乐的理解和掌握，并且需要不断地练习和调试。每一次的练习都是一次对自己耐心和毅力的考验，但也正是这种坚持不懈的精神，让我逐渐掌握了古琴的基本演奏技巧。
除了技巧的学习，古琴还教会了我更多的是沉静和自省。古琴的音色清幽悠扬，能够让人心情平静下来，进入一种宁静的状态。每当我演奏古琴时，我会忘却外界的喧嚣和烦恼，全身心地沉浸在音乐中。这种专注和投入让我更加深刻地感受到音乐的魅力，并且能够反思自己内心的情感和思考。
古琴学习的过程中，我还有幸结识了一些热爱古琴的朋友。他们对古琴的热情和执着让我更加坚定了学习的决心。我们一起交流琴艺，分享学习心得，共同进步。这种友谊和互助让我感受到了古琴这一艺术形式的交流和传承的意义。
通过学习古琴，我不仅仅是学习了一种乐器，更是在感受中国传统文化的博大精深。古琴教会了我坚持不懈、沉静自省的精神，让我更加热爱音乐和生活。我相信，古琴学习的体会将会伴随我一生，并且会对我的人生产生积极的影响。
古琴学习体会 篇二
学习古琴这一古老的乐器，给我带来了许多意想不到的收获和体会。起初，我选择学习古琴并非出于对音乐的热爱，而是被其深厚的历史和文化吸引。然而，在学习的过程中，我逐渐发现了古琴的魅力和我自己的兴趣。
古琴的学习需要不断地进行反复练习和调试。刚开始学习时，我对古琴的演奏技巧一无所知，甚至连琴弦的调音都感到困难。然而，通过一次又一次的尝试和努力，我渐渐掌握了古琴的基本演奏技巧。这种成就感和进步的喜悦让我更加热爱古琴，并且坚定了我继续学习下去的决心。
古琴的音色独特而悠扬，能够传达出深刻的情感和思考。在演奏古琴的过程中，我感受到了一种与自己内心对话的感觉。每当我演奏古琴时，我会静下心来，全神贯注地投入到音乐中。这种专注和投入让我能够更加深刻地感受到音乐的美妙，并且能够反思自己内心的情感和思考。
与此同时，古琴的学习也让我结识了一些志同道合的朋友。他们来自不同的年龄和背景，但我们都有一个共同的兴趣爱好——古琴。我们一起交流琴艺，分享学习心得，互相鼓励和支持。这种友谊和互助让我感受到了古琴这一艺术形式的交流和传承的意义。
通过学习古琴，我也更加深入地了解了中国传统文化。古琴作为中国古代文人的代表乐器，蕴含着深厚的文化内涵和传统价值观。通过演奏古琴，我能够感受到传统文化的博大精深，并且对自己的民族文化更加自豪。
学习古琴是一段充满挑战和乐趣的旅程。在这个过程中，我不仅仅是学习了一种乐器，更是培养了耐心和毅力，提高了自己的音乐素养。我相信，古琴学习的体会将会伴随我一生，并且会对我的人生产生积极的影响。
古琴学习体会 篇三
琴、棋、书、画，被称为文人四友，是古代文人墨客修身所必须掌握的技能，在当今社会，这几大特色因为熟知的人越来越少，更为它们蒙上一层神秘的色彩。我从小就对这四大绝技充满向往，有幸，在北京人文大学国学院，我们开了这几门课，圆了我儿时的一个念想。
记得读过一首有关古琴的诗：
知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。
落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。
轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？
纵是真情千万缕，子期不在有谁听？
一瞬间就被诗里面的意境所折服，除听琴曲，就被古琴那悠远、宁静、深邃的音色所感动。
可是听别人弹是一回事，自己动手又是一回事，自己拨动琴弦，发出的身影，怎么也无法和自己所想象的声音联系一起，自己没有对古琴的任何认知，没有乐理知识，初学弹琴，高老师先教我们基本的指法，从右手的挑勾入手，练习基本曲，右手会发酸，挑的时候常会碰到自己指甲下方的肉，会有一道道痕印，加入左手后，左手要弹走音，手指在琴弦上来回拉动，长时间的隐隐作痛，双手协调性也不好，但这些都是正常的现象，想学好古琴都必须有一定的付出，而且我本身也是一个不愿意服输的人，所以，我一直告诉自己要坚持学好古琴。
我们高老师的教学很有特点，她在教学初，先不教你识谱，而是弹一句，然后让你模仿者将这句学下来，在学习过程中纠正所出现的错误，然后将学习的要领讲出来，我觉得这样的教学方式是可以在很大程度上提升学生学习时保持一种高度精神集中的状态，如果先学会识谱，学生会有自己就可以去练、去学的想法，从而导致上课时，专心程度下降。我个人在学习一段时间之后，感觉这样的教学方式特别适合我。尤其到现在，我学一首曲子，用很短的时间就能学会，然后再通过练习将曲子熟练掌握，在一段时间的学习之后，你会发现，自己所学会曲子之后再去看谱，那些谱子不用教，自己就可以认识了。当然，针对自身，不同的老师有不同的教法，找到最适合自己的学习方式，会对自己的学习进展有很大的帮助。
还记得，初学"沧海一声笑"这首曲目，我花了好长时间才进入古琴门槛，这首曲子花了两个星期的课时才将它能顺利拿下来，或许是自己稍有些古琴方面的感觉，在老师教我弹"虞美人"时，我只花了三天的时间，尽管个别的节奏和指法还是有差误，但听着从自己手中弹出来的曲目还是别有一番滋味，这样就更坚定了自己要将古琴学好的信心，并且我还发现一个窍门，在这种教学方式下，单纯的去靠记忆记指法是相当困难的，而且也容易忘，而我学习古琴，学的比较快的一个方法就是，我记住了曲子的曲调和旋律，随着曲调，自己嘴里一边哼，手上就可以相应的弹奏出来。我认为，人天生对音乐都是有感觉的，正如我们背一篇歌词和用唱来记一篇歌词，两者之间所花费的时间是相差甚多的，我想这也是在学习过程中摸索出来有利于自己的学习方法，因人而异，仅供大家参考借鉴。
我学习古琴至今也只有三个多月的时间，在此之前从来没有接触过古琴，也不敢再大家面前谈论什么心得，只把自己学习的一些经验与体会说出来与大家交流，还请大家多提点指正。我认为学习古琴一定要有几个先决条件：
一、古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。古琴被放在文人四艺的第一个，不是没有道理，古琴技法繁复，意境深远，这些都需要老师来为我们详细讲解说明，有一个良好的师资环境，一定能给予我们非常大的帮助。
二：在古琴或音乐上的天分和兴趣。和我一起学琴的同学也有
三：充分的并且长久的练习时间。学习古琴不是一年半载就可以出成效，要时时练习，巩固，熟练各种指法，长时间对古琴曲的体悟才能弹出高境界，有韵味的曲子。
另外，我还感觉，在学习曲目时，多去听想学曲目的录音，反复的听，对自己的帮助是会非常大的，在我学习"酒狂"和"梅花三弄"时，我每天都会反复听这几个曲目，在我正式学习时，我感觉那个曲调就在我脑海里面存在了好久，学习时进度异常的快，这是我个人学习的一些小经验，希望能对大家有所帮助。
古琴这种乐器，音色厚重、悠远，弹奏它，一定要将心定下来，沉浸在里面，用心去体悟，去感受。才能体悟它里面的意境，才会带给自己和他人精神上的愉悦与畅快，能很好缓解自己生活等方面带给自己的压力，平时多读些古籍，文学方面的书，会提升自己在古琴意境方面的理解。我认为古琴能充分体现中国优秀的传统文化，也让我们从另一层面感受中国传统文化的魅力。
最后还是十分感谢教我古琴的高珉老师。她十分耐心并且十分认真的教导我，才让我在短短三个多月的时间感受古琴的魅力。希望学校古琴的琴友越来越多，能将我们中国优秀的传统继承并发扬光大。
