染雾初中美术教学反思 篇一
美术是一门注重创造力和想象力的学科，对于中学生来说，美术教学应该是一个激发学生创造力的过程。然而，在我过去的教学经验中，我发现自己在初中美术教学中存在一些问题和不足，这需要我进行反思和改进。
首先，我发现我在教学中过于注重技巧的传授，而忽视了学生的创造力和想象力的培养。我经常给学生们展示一些技巧和方法，让他们按照我的指示去完成作品。虽然学生们能够熟练地掌握这些技巧，但他们的作品却缺乏个性和创造力。我应该鼓励学生们自由发挥，提供更多的机会和空间让他们表达自己的想法和感受。
其次，我在评价学生作品时过于注重技术和外观，忽视了作品背后的思想和情感表达。我经常给学生们打分，评价他们的作品好坏，但我却没有真正了解他们的创作动机和意图。我应该更多地与学生们进行交流，听取他们的想法和解释，从而更好地理解他们的作品。
另外，我发现我在美术教学中对于艺术史知识的教育不足。美术不仅仅是一种技巧和表现形式，它还有着深厚的历史渊源和文化背景。我应该在教学中引导学生们了解艺术史上的经典作品和艺术家，让他们从中汲取灵感和启发。只有了解了艺术史，学生们才能更好地理解和欣赏美术作品。
最后，我意识到我在美术教学中缺乏创新和探索精神。我经常按部就班地教授知识，没有尝试新的教学方法和媒体。我应该积极地探索新的教学资源和技术，引入多媒体和互动性的教学方式，让学生们更加主动地参与到美术学习中。
通过对自己过去的教学进行反思，我认识到了自己的不足之处，也明白了应该如何改进。我将积极地引入创造性和想象力的教学方法，注重学生思想和情感的表达，加强艺术史知识的教育，并不断探索新的教学资源和技术，以提高初中美术教学的质量。同时，我也希望通过和同事们的交流和分享，共同进步，为学生们提供更好的美术教育。
初中美术教学反思 篇二
美术教学是一门既需要技巧又需要创造力的学科。对于初中生来说，他们正处于创造力和想象力发展的关键阶段，因此，美术教学在初中阶段尤为重要。然而，在我的教学实践中，我意识到自己在初中美术教学中存在一些问题和不足，这需要我进行反思和改进。
首先，我发现自己在教学中过于追求技巧的传授，而忽视了学生的创造力和想象力的培养。我经常给学生们展示一些技巧和方法，让他们按照我的指示去完成作品。虽然学生们能够掌握这些技巧，但他们的作品却缺乏个性和创造力。我应该鼓励学生们自由发挥，提供更多的机会和空间让他们表达自己的想法和感受。
其次，我在评价学生作品时过于注重技术和外观，忽视了作品背后的思想和情感表达。我经常给学生们打分，评价他们的作品好坏，但我却没有真正了解他们的创作动机和意图。我应该更多地与学生们进行交流，听取他们的想法和解释，从而更好地理解他们的作品。
另外，我发现我在美术教学中对于艺术史知识的教育不足。美术不仅仅是一种技巧和表现形式，它还有着深厚的历史渊源和文化背景。我应该在教学中引导学生们了解艺术史上的经典作品和艺术家，让他们从中汲取灵感和启发。只有了解了艺术史，学生们才能更好地理解和欣赏美术作品。
最后，我意识到我在美术教学中缺乏创新和探索精神。我经常按部就班地教授知识，没有尝试新的教学方法和媒体。我应该积极地探索新的教学资源和技术，引入多媒体和互动性的教学方式，让学生们更加主动地参与到美术学习中。
通过对自己过去的教学进行反思，我认识到了自己的不足之处，也明白了应该如何改进。我将积极地引入创造性和想象力的教学方法，注重学生思想和情感的表达，加强艺术史知识的教育，并不断探索新的教学资源和技术，以提高初中美术教学的质量。同时，我也希望通过和同事们的交流和分享，共同进步，为学生们提供更好的美术教育。
初中美术教学反思 篇三
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的`，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
初中美术教学反思 篇四
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极
性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
