平面设计的自我鉴定【优质3篇】

时间:2016-04-03 06:48:21
染雾
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平面设计的自我鉴定 篇一

我是一名平面设计师,对于自己的职业选择非常自豪。在这个充满创意和设计的领域里,我深深地热爱着我的工作。通过不断地学习和实践,我不断提升自己的设计技能,并努力成为一名优秀的平面设计师。

在我看来,平面设计不仅仅是一种职业,更是一种艺术。通过设计,我可以表达自己的创意和想法,同时也能够传达信息和情感。平面设计可以影响人们的思维和情感,它是一种强大的沟通工具。我相信,只有通过精心设计的作品,才能够真正地触动人心,引起共鸣。

作为一名平面设计师,我始终坚持追求卓越和创新。我不满足于平庸的设计,而是不断地寻找新的灵感和创意。我会关注时下的设计潮流和趋势,同时也会探索不同的艺术形式和风格。我相信,只有不断地学习和尝试,才能够不断突破自我,创造出更加优秀的设计作品。

除了技术和创意,我还非常重视与客户的沟通和合作。我深知,平面设计是为了满足客户的需求和目标。因此,我会仔细倾听客户的要求,并与他们进行充分的沟通,确保设计作品能够准确地表达他们的意图。我也会积极地接受客户的反馈和建议,并根据他们的需求进行调整和改进。我相信,与客户的良好合作是实现设计成功的关键。

作为一名平面设计师,我非常注重细节和品质。我相信,优秀的设计必须具有良好的构图和比例,同时也要注重色彩和字体的选择。我会花费大量的时间和精力在每一个设计细节上,并追求完美的效果。我相信,只有通过精心的设计和精细的制作,才能够创造出令人满意的作品。

在我看来,平面设计是一项永无止境的追求。我会不断地学习和进步,不断挑战自己,提升自己的设计水平。我相信,只有通过不断地努力和坚持,才能够成为一名优秀的平面设计师。

平面设计的自我鉴定 篇二

平面设计是一门充满创意和挑战性的艺术形式,我非常热爱并且自豪地从事着这个职业。在过去的几年里,我一直在努力学习和实践平面设计的各个方面,不断提升自己的技能和专业知识。

作为一名平面设计师,我相信创意是设计的核心。我会不断寻找灵感,观察和借鉴各种艺术形式和设计风格。我热衷于探索新的设计趋势和潮流,同时也会关注行业的最新发展和技术创新。我相信,只有保持对创意的敏感和热情,才能够设计出有力的作品。

除了创意,我也非常注重设计的功能性和实用性。平面设计不仅仅是追求美感,更是要满足客户的需求和目标。我会深入了解客户的品牌和业务,分析目标受众和市场需求,从而设计出能够有效传达信息和引起共鸣的作品。我也会根据不同的媒体和平台特点,进行不同的设计方案和创意呈现,以达到最佳的效果。

作为一名平面设计师,我非常注重细节和品质。我相信,优秀的设计必须具有良好的构图和比例,同时也要注重色彩和字体的选择。我会花费大量的时间和精力在每一个设计细节上,并追求完美的效果。我也会不断学习和使用各种设计工具和软件,以提高效率和质量。

与客户的良好沟通和合作也是我非常重视的方面。我会仔细倾听客户的需求和要求,并与他们保持密切的沟通。我相信,只有与客户建立良好的合作关系,才能够真正理解他们的意图,并将其转化为创意和设计。我也会积极接受客户的反馈和建议,并根据他们的需求进行调整和改进。

作为一名平面设计师,我热衷于不断学习和成长。我会参加各种设计培训和研讨会,与其他设计师交流和分享经验。我也会关注行业的最新动态和趋势,不断提升自己的专业知识和技能。我相信,只有通过不断地学习和实践,才能够成为一名优秀的平面设计师。

平面设计的自我鉴定 篇三

  有个很奇怪的现实问题,就是在设计界,特别是平面设计的领域,我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫,甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了,大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展,当然那可能不再是平面设计了。

  这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

  从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平

参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。

  我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。

  诚然,审美能力的提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。

  平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。

  首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。

  其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。

  再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

  还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。

  如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。

  审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。

平面设计的自我鉴定【优质3篇】

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