染雾美术工作总结 篇一
我在过去的一段时间里一直从事美术工作，这是我对这段经历的总结和反思。通过这段时间的工作，我收获了许多宝贵的经验和技巧。
首先，我学会了如何与团队合作。在美术工作中，与其他艺术家和设计师合作是至关重要的。我们需要共同讨论和决定项目的方向和风格，确保我们的作品能够达到客户的要求。在与团队合作的过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也学会了如何有效地表达自己的想法。
其次，我学会了如何处理压力和时间管理。美术工作常常面临紧迫的截止日期和高强度的工作压力。在这段经历中，我学会了如何在有限的时间内完成任务，并保持高质量的作品。我学会了制定合理的工作计划，并在工作中保持专注和高效。
此外，我也学到了很多关于艺术和设计的知识。通过与其他优秀的艺术家和设计师交流和学习，我不断提高了自己的技能和创作能力。我学会了运用不同的媒介和技术来创作作品，例如绘画、雕塑、平面设计等。我也学会了如何运用色彩、构图和比例等艺术原理来表达自己的创意和情感。
最后，我认识到美术工作不仅仅是一种技术和创作能力，更是一种表达和传达的方式。通过我的作品，我希望能够传递一种美和情感，与观众产生共鸣。因此，我在工作中注重与客户的沟通和理解，力求将他们的需求和想法融入到我的作品中。
通过这段时间的美术工作，我不仅提高了自己的技术和创作能力，也培养了自己的团队合作、时间管理和沟通能力。我相信这些宝贵的经验和技巧将在我的未来的美术工作中继续发挥重要的作用。
美术工作总结 篇二
在过去的一段时间里，我一直从事着美术工作。这是我对这段经历的总结和反思。通过这段时间的工作，我获得了很多宝贵的经验和启示。
首先，我学会了如何提高自己的创造力。在美术工作中，创造力是非常重要的。它是我们创作出独特和有吸引力作品的关键。通过与其他艺术家和设计师的交流和学习，我学到了许多关于如何激发和发展自己的创造力的方法。例如，我学会了多角度思考问题，从不同的视角和角度来观察和理解世界。我也学会了从日常生活中寻找灵感和创意的源泉，例如在自然景观、人物故事等方面寻找灵感。
其次，我学会了如何不断学习和提升自己的技术。在美术工作中，艺术技巧是非常重要的。通过与其他优秀的艺术家和设计师的交流和学习，我不断提高了自己的绘画、雕塑等技能。我也学会了运用不同的媒介和材料来创作作品，例如水彩、油画、陶瓷等。通过不断学习和实践，我发现自己的技能和创作能力得到了很大的提高。
此外，我也学到了很多关于艺术市场和行业的知识。在美术工作中，了解市场需求和潮流是非常重要的。通过与客户和观众的交流和反馈，我学会了如何根据市场需求来调整和改进我的作品。我也学会了如何在艺术市场中宣传和推广自己的作品，以吸引更多的观众和客户。
通过这段时间的美术工作，我不仅提高了自己的创造力和技术，也了解了艺术市场和行业的运作。我相信这些宝贵的经验和知识将在我的未来的美术工作中继续发挥重要的作用。我将继续努力学习和提升自己，创作出更多独特和有吸引力的作品。
美术工作总结 篇三
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生理解我，自然而然就理解了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应当根据教学的资料和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，简便自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然，曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到自我生活环境之美，从而热爱自我的家乡热爱自我的生活，用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:
（一）激发学生学习美术的兴趣
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科资料的内在兴趣”，仅有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学资料的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种实验性的手段来提高学生的参与本事从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题资料用不一样的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔，水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不一样学生提出不一样要求，多多利用美术来体现学生自我生活的环境，画面的故事能够充分发挥创新意识，让每个学生在实践过程中始终坚持浓厚的兴趣。
（二）、培养学生创造思维本事
教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述必须的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。能够经过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；能够提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维本事。
（三）、提高教师的自身素质
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自我成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生进取参与教学活动。
在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。应对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且坚持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术工作总结 篇四
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的本事。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的完美，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行比较，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察本事、形象记忆本事、想象本事和创造本事。真正让学生在全面发展的基础上发展自我的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆进取。
3..在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习本事与必须的创造本事。
4.教学过程中，调整和改善教学方法，培养学生敏锐的感受本事和大胆的创造本事。
美术工作总结 篇五
我既然从事杂志修改工作，一心只想把我经手的杂志做到完美，当然努力的精神也必然要始终如一，在工作中遇到的这样那样的问题也不少.我想只要能不断的总结经验教训和刊物一齐努力成长，才是我们更应当进取去做的。自我总结了一些解决的方法，虽然不是很成熟但经过互相交流能够起到些许作用也是不错的。
1.杂志中上色遇到的疑问：
为什么我们的美编在绘制杂志中一些插图时选用灰暗的色调，而不是用艳丽的色彩
很多家长主观的认为孩子喜欢颜色艳丽的颜色，可是在生活中没有一个孩子会主动去选择艳丽到夸张的衣服，插图也一样。中国的传统的水墨画就是一个很好的例子，国画中用色很少，用的最多的就是“墨色”，国画中“墨”与“色”是相通，而墨分五色(其实不止)，表现中即有墨的浓淡层次，又有色的联想感受，从而到达无色似有色的境界使整幅画看起来一点都不单调灰暗。当然杂志的插图也不能像马路一样一向是一个色调，明快的色彩也是必不可少的。总之，对于插图来说，不必须就非得用丰富的色彩，只要能充分表达文的资料就能够。即使是单纯的黑色、褐色也能出色地描绘出文的内在世界。孩子同样能丛这些画面中充分了解故事，想象他自我理解出的色彩世界。这也是插图要给人留一些想象空间的原因。美学大师朱光潜说过：“美术作品之所以美，不是只是在表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是所谓的无言之美。”
什么样的故事应当配什么样的色彩呢
抒情类的文配合传统的中国画或梦幻的画面或颜色明度比较属于弱比较的就能产生很好的呼应效果，将读者吸引到安静的故事中去。
奇幻神秘的文配合厚重冷峻的颜色和与颜色相配的绘画风格(如;写实风格和版画效果)能加强奇幻神秘的气氛。
幽默荒诞类的文配合简便的绘画技法和颜色明快，纯度比较强烈的风格就能和文相得益彰。
2.插图的形式和技法太多了，到底那种更好，或是杂志的美术修改究竟该用什么样的插图来传达文章的深层资料
在看到一篇文章时，理解文章的资料，并明白作者想告诉读者的是什么也许是告诉你一个生活态度或一个学习方法，也许是一个人生哲理……找到文章的中心思想，用孩子的视角思考，再配出贴近孩子生活世界的插图。如果一个插图只是表现文章中的一段文和一个场景，那要想用图来打动读者，那是很难的。好插图除了能用视觉语言来烘托文的不足之处外，还能和文一齐在读者的脑中升华。插图在兼顾了以上的这些要求后，出现的画面就是出色的传达了文的深层资料了。
3.在版式流程中修改在遇到插图和文的不和谐组合时应当怎样去调整
在工作中我们也许都会遇到杂志在版式流程中，有些版面不和谐或插图和文的同时产生阅读障碍的问题发生。
a.图和文的组合让阅读有了困难，也就是在文下头的图的色彩或纹理影响文的清晰度。出现这种问题需要调整插图，插图的纹理太重的减少纹理或做模糊处理，底色太鲜艳的降低色彩饱和度并加重文颜色。如果在做了这些努力后，仍然有阅读的困难，干脆去掉文下头的背景插图。
b.文太满和图太大的问题，这样的组合给人视觉很拥挤的感觉，也就是我们常说的没有给版面留呼吸的空间，中国的国画最讲究的就是大面积的留白，那些空白是留给欣赏者想象用的。如果在一张白纸上布漫了蝇头小，看时间长了，很多人都会产生视觉疲劳，尤其我们的杂志应对的是小学生，他们比成人更没有耐性去应对满版的文，而插图就有缓解阅读压力的好处。适当的减少文给插图留出一些空间，就能让杂志版面增色不少。可如果图和文都不想舍弃空间，那只能白辛苦一场了。
c.图太花和文太大也会让版面很不和谐。首先明确这页文和插图的功能，如果主要以插图为主，文只是起到补充的作用，调整文的大校如果插图只是装饰花边的功能，那么调整插图让他弱下去。这样版面的主次就有区分，也不会给视觉造成障碍了。
美术工作总结 篇六
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。
1、学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2、认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，仅有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是十分必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些剩余的或深浅度不适合学生的资料进行缩减，也能够根据自我的经验适当地增加一些学生感兴趣的资料。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的资料，让学生自我创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手本事，也提高了学生的兴趣。
3、在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，根据课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，在教学中，依据教学资料，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅仅能够丰富和深化教学资料，并且能够调动学生的情绪，引发学生进取主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了很多的范画，课上又让学生结合现实生活中的资料讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。
4、在教学之余，我也注重自身发展提高。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他教师一齐探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。
