染雾《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇一
《悬崖上的金鱼姬》是一部由宫崎骏执导的动画电影，该电影讲述了一个关于人与自然和谐共生的故事。影片以美丽的画面、深刻的情感和令人难以忘怀的音乐，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片的画面美得令人叹为观止。宫崎骏在每一个细节上都展现了他的精湛技艺。无论是悬崖上的风景，还是金鱼姬的变身，每一个场景都充满了细腻的线条和华丽的色彩。尤其是在描绘大自然的瞬间，观众仿佛能够感受到清新的空气和湛蓝的海洋。这种细腻的画面给人一种强烈的视觉冲击，让观众沉醉其中。
其次，影片的情感表达也非常深刻。金鱼姬作为一个半人半鱼的生物，她在人类世界中经历了许多痛苦和困难。她的存在引发了人与自然之间的冲突和对抗。然而，通过金鱼姬与人类少年山田的友谊，影片传达了一种关于和谐共生的理念。金鱼姬通过自己的成长和奋斗，最终找到了自己与人类和谐相处的方式。这种情感表达引发了观众对于自然保护和人与自然和谐共生的思考。
最后，影片的音乐也是其成功的关键之一。久石让的配乐为影片增添了许多神秘和梦幻的色彩。音乐与画面相得益彰，使观众更加沉浸在剧情中。尤其是主题曲《海边的卡纳卡纳》的旋律悠扬，令人难以忘怀。音乐为影片带来了一种独特的氛围和情感，让观众深深感受到了故事的力量。
总的来说，影片《悬崖上的金鱼姬》通过其美丽的画面、深刻的情感和令人难以忘怀的音乐，给观众留下了深刻的印象。它不仅仅是一部动画电影，更是一部带给观众思考和反思的作品。它让我们意识到人类与自然的关系，并呼吁我们要与大自然和谐相处。这部电影的价值不仅仅在于娱乐，更在于启发人们对于环境保护和生态平衡的重要性有更深的认识。
《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇二
《悬崖上的金鱼姬》是一部令人陶醉的动画电影，它通过细腻的画面、深刻的情感和独特的故事，给观众带来了一次奇妙的冒险。
首先，影片的画面给人一种逼真而又梦幻的感觉。悬崖上的风景、金鱼姬的变身以及大自然的描绘，都让人仿佛置身于一个神奇的世界。影片中的每一个细节都充满了细腻的线条和华丽的色彩，给观众带来了一种强烈的视觉享受。无论是山田和金鱼姬在海洋中畅游的场景，还是金鱼姬变身为人类后与人类一同生活的情节，都让人感受到了宫崎骏的精湛技艺。
其次，影片的情感表达非常深刻。金鱼姬作为一个半人半鱼的生物，她在人类世界中经历了许多痛苦和困难。她面对的不仅仅是人类对她的歧视和排斥，还有对自己身份的困惑和迷茫。然而，通过与山田的友谊和对自己身份的认同，金鱼姬最终找到了自己与人类和谐相处的方式。这种情感表达引发了观众对于自我认同和接纳的思考，让人们更加关注和珍惜每一个生命的存在。
最后，影片的音乐是其成功的关键之一。久石让的配乐为影片增添了许多神秘和梦幻的色彩。音乐与画面完美融合，使观众更加沉浸在剧情中。特别是主题曲《海边的卡纳卡纳》，它的旋律优美动听，令人难以忘怀。音乐为影片营造了一种独特的氛围和情感，使观众深深感受到了故事的力量。
综上所述，《悬崖上的金鱼姬》是一部令人陶醉的动画电影。通过其美丽的画面、深刻的情感和独特的故事，它给观众带来了一次奇妙的冒险。影片不仅仅是一部动画作品，更是一部带给观众思考和感动的作品。它让我们意识到人类与自然的关系，并呼吁我们要与大自然和谐相处。这部电影的价值不仅仅在于娱乐，更在于引发观众对于生命的思考和珍惜。
《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇三
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!
《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇四
我们今天又看了一部作家宫崎骏的作品——《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来
波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。但后来波妞又在妹妹们的帮助下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，终于是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，终于找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，可是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选择了后者，最后他们还是在一起了。
看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法——我们的生活环境太脏了，①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。②波妞的爸爸坐着潜艇在水中追宗介妈妈的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就可以知道我们要保护环境，爱护水源了。
宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中我们也需要这种简单爱，来战胜一切的困难。
《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇五
看完了《悬崖上的金鱼姬》感触挺多的。首先，很高兴宫崎骏老先生宝刀未老能续写动画辉煌。这次17万幅手绘画演绎人和物让我觉得很感动，从整部影片的画面色彩、人物动作、表情、背景等都可以感受到吉卜力工作室的努力与实力。吉卜力工作室的英译名为“STUDIO CHIBL”，而“CHIBL”是意大利语“撒哈拉沙漠吹过的热带旋风”的意思。现在我们仍然能感受到这股旋风的力度与炙热。宫崎骏所执导的动画都是走得魔幻路线，大自然的魔法一直是宫崎老人向大家所展示的。从以往宫崎老人的动画作品中我们不难看见他对天空、森林、海洋的向往。有关天空的代表作有《天空之城》、《飞天红之豚》，有关森林的有《龙猫》、《幽灵公主》，有关海洋的在《悬崖上的金鱼姬》之前主要是《飞天红之豚》。现在《悬崖上的金鱼姬》出来了也算是圆满了。
最开始看宣传海报的时候看到的金鱼公主感觉怪怪的，就像一个不明海洋生物，并没有想象中人鱼美丽的外表，但还是挺可爱的。不过影片中波妞的妈妈倒是一个绝色美人，相信波妞长大后一定也很美吧。从男主角宗介身上可以看到许多儿时小伙伴的身影，他就像是一个集合体。其实宫崎先生设计的宗介是以其长子宫崎吾朗五岁时的形象为原型的，相信每个人的儿时都会有些相似的记忆。宗介在影片开头所展现的性格略显孤僻，不太擅长与女孩子相处，似乎有些畏惧女孩(笑～)。在捡到可爱的小波妞以后开始变得有男子气概，之后小波妞在被爸爸抓回家后，又逃出来找宗介。小波妞变成人出来的时候可是掀起了一场巨大的海啸，也可见孩子的任性还是会带来不小的灾祸的。
《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇六
作为宫老晚期作品，《悬崖上的金鱼姬》体现出与以往作品不一样的感觉。早期作品（风之谷、天空之城、红猪等）虽然画风略显粗犷，但作品始终体现着浓郁的人文关怀；中期作品（幽灵公主、千与千寻）画风越来越精致，主题表达趋于完美，艺术成就走上巅峰；而《悬崖上的金鱼姬》则返璞归真，尤其是与前作《哈尔的移动城堡》的完美人设相比，波妞的动画世界内一切走向简约主义，仿佛回到了孩子的童话世界。
事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。
作品中的孩子视角让观众穿越时空，如夜晚探索着未知的大海（或星空），与小伙伴驾着自己的小船出去探险，养着自己想要的宠物……这种种岂不是我们小时候的回忆及追求？如今观众看着小时候的种种渴望在作品中实现，又怎能不潸然泪下？
当然，作品里面波妞父母的存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的.喜爱。或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着成人化的对白，也看不到作品背后的宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。
是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。
