染雾百鸟朝凤电影观后感 篇一
《百鸟朝凤》是一部由中国著名导演管虎执导的电影，该片于2013年上映。影片通过展现一个民间音乐家的生活故事，向观众展示了传统音乐与现代社会之间的碰撞与融合。在观看完这部电影后，我深受触动，对其剧情、表演和意义都有了自己的理解。
这部电影的剧情非常简单，但却富有内涵。故事讲述了一个叫老田的农民，他是一个才华横溢的民间音乐家。然而，随着城市化的发展，传统的民间音乐开始逐渐被遗忘。老田为了保护和传承这一传统，带领着一群年轻人组成了一个乐团，并且在城市的角角落落演出。通过他们的努力，传统音乐再次在城市中得到了重视和传播。
影片中的表演也非常出色。主演陈建斌将老田的角色塑造得栩栩如生，他用自己独特的演技将老田的坚持和才华展现得淋漓尽致。而其他演员也都表现出色，他们的表演让我感受到了角色的内心世界和情感冲突。同时，电影中的音乐也十分精彩，每一首曲子都让人陶醉其中。影片中的音乐不仅展示了传统音乐的美妙，还融入了一些现代元素，使得传统音乐焕发出新的活力。
除了剧情和表演，电影中的意义也给我留下了深刻的印象。《百鸟朝凤》通过讲述一个人为了保护传统文化而奋斗的故事，引起了我对文化保护的思考。在现代社会，传统文化面临着许多挑战和困境，我们应该如何保护和传承这些文化遗产，是一个需要思考的问题。电影中的老田用自己的行动告诉我们，只有坚持不懈地努力，才能守护和传承我们的传统文化。
总的来说，《百鸟朝凤》是一部非常值得观看的电影。它不仅展现了传统音乐的美妙，还让我们思考了文化保护的重要性。影片的剧情简洁而有力，演员的表演出色，音乐动人，给观众带来了深刻的触动。通过这部电影，我对传统文化有了更深入的了解，也更加珍惜和尊重我们的传统文化。希望这样的电影能够更多地呈现在观众面前，让更多人了解和关注传统文化的保护与传承。
百鸟朝凤电影观后感 篇二
《百鸟朝凤》是一部由中国导演管虎执导的电影，该片于2013年上映。电影讲述了一个农民音乐家为了保护传统音乐而努力的故事。在观看完这部电影后，我被它深深地触动了，对其剧情、表演和意义都有了自己的理解。
该片的剧情非常简单，但却富有内涵。故事发生在一个中国乡村，主人公老田是一个农民，同时也是一个才华横溢的民间音乐家。然而，随着城市化的发展，传统音乐逐渐被遗忘。老田为了保护和传承这一传统，成立了一个乐团，并带领着一群年轻人在城市的角落演出。通过他们的努力，传统音乐再次得到了重视和传播。
影片中的表演也非常出色。主演陈建斌将老田的角色塑造得十分生动。他用自己独特的演技展现了老田的坚持和才华。其他演员也都表现出色，他们的表演让我感受到了角色的内心世界和情感冲突。同时，电影中的音乐也非常美妙，每一首曲子都让人陶醉其中。影片中的音乐不仅展示了传统音乐的美，还融入了一些现代元素，使得传统音乐焕发出新的活力。
除了剧情和表演，电影中的意义也给我留下了深刻的印象。《百鸟朝凤》通过讲述一个人为了保护传统文化而奋斗的故事，引起了我对文化保护的思考。在当今社会，传统文化面临许多挑战和困境，我们应该如何保护和传承这些文化遗产，是一个需要思考的问题。电影中的老田用自己的行动告诉我们，只有坚持不懈地努力，才能守护和传承我们的传统文化。
总的来说，《百鸟朝凤》是一部非常好的电影。它不仅展示了传统音乐的美妙，还让我们思考了文化保护的重要性。影片的剧情简单但有力，演员的表演出色，音乐动人，给观众带来了深刻的触动。通过这部电影，我对传统文化有了更深入的了解，也更加珍惜和尊重我们的传统文化。希望这样的电影能够更多地呈现在观众面前，让更多人了解和关注传统文化的保护与传承。
百鸟朝凤电影观后感 篇三
《百鸟朝凤》
好电影，放完电影，现场的每个人看完了片尾制作团队的全部名单才起身。
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百鸟朝凤本是一个典故：很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。
同时，《百鸟朝凤》也是唢呐的名曲，电影中也解释的很清楚，只有道德地位很高的人去世后，才配得上此曲。
线与变
电影以一个生命的成长和另一个生命的消逝为明线，以年代的发展，社会的变革为暗线，表现出唢呐这项传统艺术在人们心中地位的变化。
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焦三爷是当地的唢呐王，在无双镇中有很高的声望，是那种很传统的乡间匠人。(我第一次见还是去年在女票家，只记得有四个人，拿着各种传统、看起来很旧的乐器，吃饭时被请上了主桌。)
主人公的出现，让三爷找到了接班人。而天资聪颖的蓝玉是天鸣的师弟，三爷不断考验着天鸣。三爷带蓝玉出工，只传给蓝玉唢呐，无不都是在考验天鸣。而电影中的.蓝玉虽然天资过人，但浮躁、三心二意，在芦苇荡中草率地回答听到的鸟叫声，出工时不是跟着师父学技艺，而是被花花世界所吸引，远没天鸣那般专注，显然不够一个优秀匠人的条件。反观天鸣具备了匠人的那份品质：
1、精益求精。注重细节，追求完美和极致，不惜花费时间精力，孜孜不倦，反复改进;
2、严谨，一丝不苟，不投机取巧;
3、耐心，专注，坚持。不断提升，因为真正的工匠在专业领域上绝对不会停止追求进步;
4、专业，敬业。工匠精神的目标是做到本行业的最优质，不断追求卓越。
经典的电影，必有其要表达的深刻内涵，此片也不例外。
唢呐艺人本是有极高的地位的，吹《百鸟朝凤》时，应该是做在正中央的太师椅上，接受叩拜的，而焦三爷就是那个被叩拜的人。他们傲气，不受金钱左右，改变自己的标准和底线。但是，社会的发展，让这一切都变了……
和西洋乐队的PK，俗人的捣乱，让本来被尊重的唢呐艺人，备受冷落。活计越来越少，游家班坚持的人也不断退出，坚持的只有天鸣，还有焦三爷。
不甘
三爷不甘心，不甘心看着黄河边上流传了上百年的艺术瑰宝逐渐沦为无人问津的“声音”，他拼劲最后一丝血力，吹出那曲不是所有人的配得上的《百鸟朝凤》。三爷不甘心，他不顾自己的重病，卖掉了庄
稼人视为命根子的牛，是为了给他的徒弟天鸣——唢呐匠的传人，置办一套新的装备。
天鸣心寒，成为《百鸟朝凤》的传人，本被父母视为骄傲，却被气骂改行。游家班的人纷纷去省城打工，身体却接连有恙，他们可是最优秀的匠人啊。在他眼里本该高高在上的唢呐艺人，却沦为在街头卖艺的乞讨者。不，这不是他认为的唢呐艺人。
这张图本是结尾的原场面,愿中华传统艺术一直流传!
观而思
国家领导人曾提出四个自信：道路自信、理论自信、制度自信和文化自信。我中华文化源远流长五千年，中华文化博大精深，更是世界文化宝库中的瑰宝。
百鸟朝凤，我朝你。朝跪下的方老，逝去的吴导，以及千千万不弃匠人精神的人们致以深深的敬意。
最近，制作人的下跪和李安导演的力荐，《百鸟朝凤》终于走进了观众的视线。电影大师的遗作，独到的人文视角已经十分吸引眼球。无奈文艺片却总是举步维艰，但，敢于在题材上对抗时代是需要勇气的，这就是匠人精神。
良心之作的【百鸟朝凤】看过的口碑爆棚，却始终没有上座率。很多人都说商业片很烂，要支持良心之作…但商业片和良心之作(尤其中国良心之作)同期上映起来，上座率永远不可能提升…还记得【十二公民】吗?排片不到1%的良心之作…后来的豆瓣评分8.5…如同百鸟朝凤，发行们已尽全力，可观众并不买账，这是怎样的价值观?商业片如酒一饮而尽，而好片如茶，需慢慢品味。当影城排完场次，却空无一人，不知是该可悲观众毫无欣赏水平，还是该可怜。
《百鸟朝凤》出品人方励，昨晚在某直播平台上，呼吁院线经理为电影增加排片。
一边说，一边在镜头前，痛哭、下跪、磕头。
他说：
如果你能够在这个周末，给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪……
为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。
有人可能对“方励”这个名字还很陌生。
更多人叫他——电影之父
内地不少著名的“禁片”，就是他参与投资——
《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》
近年来，他的名字更多跟李玉绑在一起——
《观音山》《二次曝光》《万物生长》
以道德为砝码，要挟个人或众人不得不做某些事情。
但方励这一跪，能要挟到任何人吗?
即使他面向的是全国院线，全国影迷。
任何一个院线，影迷，这几天不去看《百鸟朝凤》，也不会被骂“不道德”。
任何人下跪，都没这样的影响力。
极端点说，如果这是道德绑架，那是否大街上每个下跪，伸手的乞丐，都是“道德绑架”。
不至于吧。
什么是道德绑架?
这才是——
方励的跪，更像是一场束手无策的求救。
还有一种说法，叫，市场的事，交给市场去办。
但，相信市场，并不代表市场就是公平的。
或者说，市场对供需的反映，有它的延迟性。
来看一组数据——
猫眼电影统计，5月6日，《百鸟朝凤》首日上座率14.6%，仅次于《美队3》的34%。
5月10日，《百鸟朝凤》上座率已超过《美队3》，占据首位。
但与“还可以”的上座率相反的是，排片不升反降。
从上映首日的1.4%：
5月10日的1.2%：
跌落到5月13日(今天)的0.8%：
就算是有排，也多是小厅，大清早或是深夜场。
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。电影《百鸟朝凤》讲的是一个逝去的故事，也是第四代导演吴天明的遗作。电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中
《百鸟朝凤》一部不可多得的好电影
老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如 饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。
他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的
“非物质文化遗产”多有太多的遗憾，
失传的独门绝活成为历史书页上的记载，
蕴含了无尽的惋惜，
不再有年轻人愿意继承衣钵
扛住无双镇唢呐的最后一脉，
这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，
街坊巷陌再无回音
别谈艺术院线了。
方励为了让更多人看到《百鸟朝凤》，自掏腰包，但仍没人敢接下这单活的囧境，暴露的是，这个市场，从上而上，是如何粗暴地对待“艺术电影”。
“艺术电影”的发源地法国，法国国家电影中心(CNC)规定——
主流院线中，一部电影最多不能超过25%的排片，最低不能低于1个影厅的排片量。
在法国，每张电影票售出，都要缴纳10.72%的基金。
其中大部分被用于补贴本国电影产业。
说白了——
就是用大片的票房，去资助小成本影片的发展。
而且不少艺术影院都会在定期开放儿童专场。
观影品味，从娃娃抓起。
它说明一个道理——
艺术需要引导。
在“自由”的情况下，人民当然愿意选择感官刺激，但这不意味——
放弃对艺术欣赏的引导，及禁止大片对市场的垄断。
短期而言，追求利益最大化当然无可厚非。
但从长远看来，呈现电影生态的丰富性，才是延长电影生命的“捷径”。
一个有趣的事实。
李安曾经说过——
(拍电影)的每个故事都是可歌可泣
什么押房子啦，什么没有多少钱啦，大家拼命啦
可是你电影比赛不能够让大家去同情
你本身气要足
这是我讲的格局
我们文化和教育造成我们怠惰
让我们缺乏竞争力
你不能老是靠民族的感情或者你一厢情愿的热情
期望观众都要说你好
