染雾《原野》观后感字 篇一
《原野》是一部由中国作家魏巍创作的长篇小说，通过讲述一个普通农民的艰辛生活和奋斗历程，展现了中国农村的变迁和人民的奋斗精神。我在观看这部电影后，深受触动，对其中的许多情节和人物形象印象深刻。
首先，这部电影通过真实而细腻的描写，展现了农村人民的生活现状和他们所面临的困境。电影中，主人公李大山一家生活在艰苦的农村环境中，他们面对着土地问题、贫困和种种不公平待遇。通过展现李大山一家的生活，观众们可以感受到中国农村的艰辛和困难。这些描写让我深切地意识到，农民是社会的中坚力量，他们为我们的生活付出了巨大的努力，但却经常被忽视和辜负。
其次，电影中的人物形象非常鲜明和立体。主人公李大山是一个坚强而乐观的农民，他面对困境从不退缩，一直努力奋斗。他的妻子李秀莲是一个聪明而勇敢的女性，她不仅积极支持丈夫的奋斗，还在家庭中承担了重要的角色。电影通过这些人物的塑造，向观众传递了一种积极向上的精神，鼓舞人心。
最后，电影中的情节紧凑而引人入胜。从李大山一家的艰辛生活到他们的农民运动，再到最后的胜利，整个故事情节跌宕起伏，扣人心弦。电影通过这些情节，展现了中国农村的变迁和人民的奋斗历程，让观众们感受到了历史的厚重和力量。
总的来说，《原野》这部电影给我留下了深刻的印象。它不仅展现了中国农村的变迁和人民的奋斗精神，还通过真实而细腻的描写、鲜明而立体的人物形象，以及紧凑而引人入胜的情节，让观众们感受到了一种积极向上的力量。这部电影让我更加珍惜生活，也更加关注农民的权益。我相信，只有让农民过上更好的生活，我们的社会才能更加美好。
《原野》观后感字 篇二
《原野》是一部具有强烈社会意义的电影作品，通过讲述农民运动的故事，展现了中国农村的变迁和人民的奋斗精神。我在观看这部电影后，深受震撼，对其中的思想内涵和艺术表现形式有了更深入的理解。
首先，电影中揭示了农民运动的重要意义。通过主人公李大山一家的奋斗历程，电影展现了农民在实现自身权益、改善生活条件方面的不懈努力。电影中的农民运动不仅仅是为了土地和生活条件的改善，更是为了争取农民的尊严和社会地位的提升。这种农民运动的精神和价值观念，深深触动了我。它让我意识到，农民是社会的重要组成部分，他们应该得到应有的尊重和权益保障。
其次，电影的艺术表现形式也给我留下了深刻的印象。导演通过精心的摄影和剪辑手法，将农村的自然风光和人物情感描绘得栩栩如生。电影中的音乐也非常动人，能够准确地表达人物的内心世界和情感变化。这些艺术手法的运用，使得整个电影更加生动和感人。我被这种细腻的艺术表现所感动，也更加欣赏导演的才华和创造力。
最后，电影中的人物形象给我留下了深刻的印象。主人公李大山是一个普通但坚强的农民，他通过不懈的努力和奋斗，最终赢得了胜利。电影通过这个人物的塑造，向观众传递了一种乐观和积极向上的精神。他的妻子李秀莲也是一个值得敬佩的女性形象，她在家庭和社会中都扮演了重要的角色。这些人物形象的塑造，让我深刻地感受到了中国农村人民的力量和智慧。
总的来说，《原野》这部电影给我留下了深刻的印象。通过展现农民运动的故事，它传递了对农民权益和尊严的关注，同时通过艺术表现形式和人物形象的塑造，让观众们感受到了一种积极向上的力量。这部电影让我更加关注农民的权益，也让我对中国农村的未来充满了希望。
《原野》观后感字 篇三
《原野》观后感2000字
我记得《原野》首演时，看到过杨申的剧评，说“不看《原野》，不知何谓图解；不看该剧，不知何为烂戏；可怜人艺四大角儿，一朝毁亦！曹禺若亲临，怕是永不再执笔”，下面和者众，《原野》观后感。所以在我的期待值里，这部戏已经被定义在了“又一堆华丽斑斓的垃圾”上了，只是这次重演是在首都剧场，又有最便宜的72块钱的票，总觉得不看就少了点儿神马似的，所以才去交作业一样的买票看了。但是，期待值放到那个位置去看，反而觉得，还算挺好的呀。起码，值回我这72块钱了罢。去得早了一点，开场前到戏剧咖啡厅坐了一会儿，看到彩页上的演员阵容就吓了一跳，介个强大的呀，都吓人了，也不知道戏会不会跟演员阵容一样强大呢？
点了一杯“戏剧咖啡”，闹了半天就是黑咖啡，什么都不加的那种，苦得我眼泪都快下来了，舌头直发木。这涵义，是说戏剧就是苦涩的呢，还是说，戏剧就是纯粹的呢？——坐在咖啡厅里的时候，我已预感到这天晚上将要失眠了，因为这杯太浓的“戏剧咖啡”，也因为即将开始的戏剧。舞美很惊艳。我坐的位置在二楼最后几排边上，很远，看不清，效果反而最好，以致于这样的舞美设计都让我产生了“幻觉”，感觉仇虎出场时真的是从远方走进来的，感觉金子和焦大星真的是从蒿草间走出来的。中场休息的时候我特意跑到一楼去看了，才看清楚，原来是用很多张画着蒿草的透明薄纱从顶上一层一层垂下，再在舞台最深处高高的搭一道倾斜的长台子，这样，当演员在薄纱中间、斜台走动的时候，就出现了“蒿草中穿行”和“远方”的感觉。焦家的场景毫无悬念的以阴暗压抑为基调——曹禺的戏本身就大都是这个调调的——黑色的、昏暗的、鬼气的。服装亦是如此，以金子为最。红袄黑裤。红色和黑色的搭配总是魅惑的艳丽、又凌厉的诡异。看到她，我再次确定了如今街上那些紧透露的服装是多么的浅薄和难看啊，这种百年前的服装，才是真正能体现出女人的美和诱惑呀。就这样，把身子遮得一丝不露肉的衣服，宽松却合身的款式，活脱脱的包裹出一个水灵灵的，充满了诱惑的小媳妇。当然，这种舞美设计也有个缺点，就是太像电影了，不像话剧了——不，不止舞美，我觉得整部戏都特像电影，而且是那种所谓“第五代”风格的电影。包括音乐，都有电影插曲的感觉，很好听，可是老放老放，有的时候都影响听台词了。杨申说的很多我都有同感，导演有种驾驭不了这个剧本一样有心无力之感。当我对仇妹出场时观众的哄笑大加喟叹时，寇云暮说，也不能怪观众笑，“导演生怕大家看不懂，把所有东西都包了皮，切碎了，直接端上来了”，于是效果反而雷人，也就是杨申说的“图解”——你看漫画的时候，能不笑么？其实有些东西吧，属于“这事儿用不着说太细”的。因为剧本本质很简单，根本没那么复杂，所以没那个
没有绝对批判和否定的情感，但那些情感总是纠结的，总是充满了年轻人混乱又压抑的情欲，以及老色鬼们让人恶心的恐怖。任何人，只有痛苦，只有无边的'没有尽头的痛苦。没有快乐，没有希望。快乐都是转瞬即逝的，希望都是虚幻可笑的，只有毁灭是唯一的结局。（多说几句，不仅是曹禺先生的剧本，就连曹禺先生的女儿万方老师和外孙苏蓬的《有一种毒药》也是这个路子的，剧中的“母亲”对全家人的控制和折磨，残疾媳妇的压抑和反抗，以及最终揭露时那个“母亲”的绝症）快乐总是转瞬即逝的，观后感《《原野》观后感》。“金子，我要带你去那金子铺地的地方”——只一分钟的温暖的橘色灯光，和两人真切开心的笑声，仇妹的鬼魂便出现，拽着他，缠着他，仇恨把他从天堂拉回鬼门关。这是怎样的反差与悲凉，而剧场中居然在此刻响起哄笑，这是怎样的世界呵。希望总是虚幻可笑的。
月光如水，水波的纹路跳动着映在天上，他们终于逃出了死地，孔武有力的仇虎把清澈的甘泉一次一次送到金子面前。红衣长辫的金子雀跃着扑进爱人的怀里——月弯如刀，刺入人心，手上的血今生再不能洗净。仇恨如虎，啮噬入骨。忌恨和复仇是永远没有赢家的游戏。心中有恨的人永远得不到幸福。复仇的途永远找不到出路。毁灭是唯一的结局。——毁灭是唯一的结局。有些虎头蛇尾了。前半场铺得很开，而后半场却有一点混乱和单薄。杀焦大星的时候没多少酝酿，“就这么死了”，杀人之后的心理过程以及众人和众鬼的轮番飘过又太拖沓。前半段太满，后半段太空，观众的心就给悬在了半空中。好在，仇虎的死，是把观众的情绪烘托到最高之后进行的，救了整个下半场。个人认为，如果整部戏就结束在仇虎的死上，而没有之后金子的悲鸣，也许会更好，更有力度。吕中真的太有气势了。整场戏我一点都没看哭，可是当老太太谢幕鞠躬的那一刻，我看着她，我的眼眶突然就湿润了。
班赞真的很赞。最近看到的几个戏，他是各不相同，个个出彩。看他演戏时，恍然间会有看到当年的梁冠华的错觉。寇云暮在叹息梁冠华很少演话剧了。我说，我是那么喜欢话剧，可是我喜欢的人，都离话剧越来越远，这是多么的悲伤呀。胡军演话剧我是第一次看。不知道为什么有种说不出的别扭——也或许是我不太适应他的表演风格罢。但他那一种霸气是让人愿意忘记这种别扭的。那种高大强壮，孔武有力，一伸手就可把白傻子和金子提得离了地。有正气又有邪气，有踏实感更多的是野气的那一种男性的魅力。这是天生的，骨子里带着呢，就是特别地招人喜欢。濮存昕和徐帆吧。还是一样。看他们演的很多角色，都觉得还是他们自己。寇云暮说焦大星醉酒之后好像看到了李白，我同感。其实，我是非常喜欢濮存昕的。不仅是因为他长得特别像我舅舅，而是因为一般的人，但凡当官之后，就会变出一种让人恶心的特质来。而濮存昕这么久了，还是和以前一样。这一点让我特别的喜欢。晚上回家后看到濮存昕的微薄，他说——“刚才躺在幕后的平台上候场，仰脸看舞台上方，象无限苍穷...那么多吊杆、灯具和制造神奇的布景，隔道幕条，台上徐帆和胡军在哭天喊地，台下是感动的一踏糊涂的观众。这是我的窝儿，躲在这只管演戏...若还不知足，岂不是生在福中不知福嘛。网友们来看戏吧，暂时忘记纷乱天下世间不平”——我说，剧场就是梦境，剧场就是世外桃源，剧场就是逃离，剧场就是归隐。
