音乐教学工作计划17篇(精彩6篇)

音乐教学工作计划17篇 篇一：如何培养学生的音乐兴趣

在音乐教学工作中，培养学生对音乐的兴趣是非常重要的。只有让学生真正喜欢上音乐，才能够激发他们的学习动力和创造力。因此，本文将介绍一些方法，帮助教师培养学生的音乐兴趣。

首先，教师应该选择适合学生年龄和兴趣的音乐作品。对于小学生来说，可以选择一些简单易懂、节奏感强的歌曲。对于中学生来说，可以选择一些有挑战性的曲目，让他们能够感受到音乐的魅力。通过选择适合学生的音乐作品，可以增加学生对音乐的兴趣。

其次，教师可以通过游戏的方式来教授音乐知识。例如，可以组织音乐比赛，让学生在比赛中学习音乐理论和技巧。同时，也可以通过音乐游戏来培养学生的音乐感知能力和创造力。通过游戏的方式，可以提高学生的参与度和学习效果。

此外，教师还可以邀请专业音乐家或乐团来学校进行音乐演出。通过观看专业演出，学生可以亲身感受到音乐的魅力和艺术价值，从而增加对音乐的兴趣。同时，也可以组织学生参加音乐比赛或表演，让他们有机会展示自己的才华和努力。通过这些活动，可以激发学生对音乐的热爱和追求。

最后，教师还可以通过提供丰富多样的音乐资源来培养学生的音乐兴趣。例如，可以组织音乐欣赏会，让学生听取不同类型的音乐作品。同时，也可以引导学生使用音乐软件或网站，让他们自主探索和学习音乐。通过提供多种音乐资源，可以拓宽学生的音乐视野，培养他们的音乐兴趣。

总之，培养学生的音乐兴趣是音乐教学工作中的重要任务。通过选择适合学生的音乐作品、通过游戏的方式教授音乐知识、邀请专业音乐家或乐团进行演出、提供丰富多样的音乐资源等方法，可以有效地培养学生的音乐兴趣，激发他们的学习动力和创造力。

音乐教学工作计划17篇 篇二：如何提高学生的音乐表演能力

音乐表演是音乐教学中的重要环节，它不仅可以培养学生的音乐才华，还可以提高他们的自信心和表达能力。因此，本文将介绍一些方法，帮助教师提高学生的音乐表演能力。

首先，教师可以通过组织音乐会或演出来提高学生的音乐表演能力。通过参加音乐会或演出，学生可以锻炼自己的舞台表演技巧和自信心。同时，也可以让学生互相观摩和学习，从而提高他们的表演水平。通过定期组织音乐会或演出，可以为学生提供展示自己才华的机会，激发他们的学习动力和创造力。

其次，教师可以通过音乐比赛来提高学生的音乐表演能力。参加音乐比赛可以让学生接触到更高水平的竞争对手，从而提高他们的表演水平。同时，也可以让学生在比赛中学习音乐知识和技巧，从而不断提高自己的表演能力。通过参加音乐比赛，学生可以锻炼自己的演奏技巧和舞台表现力，提高自己的音乐才华。

此外，教师还可以通过个别指导来提高学生的音乐表演能力。通过与学生进行一对一的指导，教师可以发现学生的问题和不足，并给予针对性的指导和建议。同时，也可以帮助学生解决在表演过程中遇到的困难和问题。通过个别指导，可以有效地提高学生的音乐表演能力，让他们在表演中展现出自己的才华和魅力。

最后，教师还可以通过提供丰富多彩的音乐活动来提高学生的音乐表演能力。例如，可以组织学生进行音乐剧或歌舞表演，让他们有机会学习和展示自己的表演技巧。同时，也可以组织学生参加合唱团或乐团，让他们学习合作和协调的能力。通过参与各种音乐活动，学生可以提高自己的音乐表演能力，培养自己的音乐才华。

总之，提高学生的音乐表演能力是音乐教学工作中的重要任务。通过组织音乐会或演出、参加音乐比赛、个别指导和提供丰富多彩的音乐活动等方法，可以有效地提高学生的音乐表演能力，培养他们的音乐才华和自信心。

音乐教学工作计划17篇 篇三

一、开放的音乐教学让音乐成为师生沟通的情绪桥梁

在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。

二、开放的音乐教学要领

开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为：音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。

1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、教学重点、难点分析

教学重点：以审美体验为焦点，进步孩子的审美能力。

教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的能力。

四、学情分析

一年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。

二年级在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。

三年级在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不知道音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。

音乐教学工作计划17篇 篇四

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，发奋帮忙基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。

重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学潜质。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已构成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，20___年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，发奋帮忙基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。20___年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生透过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

开展教研员培训活动，打造一支业务潜质强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研潜质，使他们更好服务一线教师，20___年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立5―10个“音乐名师工作室”，透过帮、带、扶等措施、透过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。

音乐教学工作计划17篇 篇五

为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情景，制定了本教学计划。

一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”研究较多，以教师为主，很少研究学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生经过教师的教、传授去获取知识，所以学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二，音乐教育要应对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。所以，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的梦想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践本事为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐本事都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不一样而构成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不一样。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给理解者对音乐的多解性和个性化的演绎供给了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应当强求一致，应当允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自我独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美本事。为了实现这一目标学中，要进取引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要进取引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的`情感内涵，还要进取引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。

2、以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们经过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为资料，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，所以本教材的资料，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3、以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一经过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4、加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要异常重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅仅要重视艺术实践的最终结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有很多的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的本事。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不一样演绎。

音乐教学工作计划17篇 篇六

一、教材分析

二年级使用人音版新教材，共计8课，第一课《问声好》、第二课《幸福的歌》、第三课《音乐会》、第四课《咯咯哒》、第五课《童趣》、第六课《跳起舞》、第七课《大海的歌》、第八课《新年好》。教学内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性和时代性的基础上，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，让学生爱唱爱听，朗朗上口，易唱易记。“知识和技能”由浅而深，“创编与活动”层层推进，让学生在实践中体验音乐，在想象中创造乐趣，促进思维，发展智力。

教材力图体现《课标》的理念，体现音乐学科特点，以学生为主体，突出体验，重视实践，鼓励创造，让孩子们从小体验音乐活动的丰富性和完整性，把音乐课变成孩子们乐于投入的生动活泼的活动。

二、学情分析

二年级两个班，共有学生__人，孩子们活泼好动、天真烂漫，喜欢唱歌，能够感受音乐律动美，以直观形象思维为主。经过一学年的学习，已经能够独自或和同学一起演唱歌曲，对于歌曲内涵有自己的初步的了解，能够认识并演奏部分打击乐器，学习习惯也在逐步养成。本学期学生将继续系统化的学习音乐，教师应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。

所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，在这一点下功夫。重点发展节奏、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

三、教学措施

1.认真备课，做好前备、复备工作

为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2.因材施教

对不同的学生采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。三、从听入手，从感性入手，从感受入手，以聆听、欣赏、鉴赏为中心来展开教学活动，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，保护鼓励学生在音乐体验中的独特见解。

3.课堂形式设计多样

充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。使他们限度地学到知识，掌握技能。注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

4.努力掌握现代信息技术

利用其视听结合、声像一体、形象强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。