染雾艺术设计毕业论文 篇一：探究当代艺术设计中的创造力和创新性
摘要：
艺术设计领域的创造力和创新性一直以来都是备受关注的话题。本论文旨在探究当代艺术设计中的创造力和创新性的重要性，以及如何培养和发展这些特质。通过研究和分析当代艺术设计的案例，结合相关文献和理论，本文提出了一些有效的方法和策略，帮助艺术设计师在创作过程中发挥创造力和创新性。
引言：
创造力和创新性是当代艺术设计领域中非常重要的特质。随着科技和社会的迅猛发展，艺术设计师面临着越来越多的挑战和机遇。只有拥有创造力和创新性，艺术设计师才能在激烈的竞争中脱颖而出。
正文：
1. 创造力的重要性
创造力是艺术设计师从无到有创造出独特作品的能力。它能够帮助设计师提供新颖的解决方案，打破传统的束缚，创造出具有独特魅力的作品。创造力不仅仅是想象力的体现，还需要设计师具备扎实的专业知识和技能。
2. 创新性的重要性
创新性是艺术设计师在创作中寻求新颖和独特的思维方式和方法。创新性可以帮助设计师在作品中融入新的元素和概念，使其与众不同。创新性不仅仅是对已有概念和技术的革新，更重要的是能够引领潮流，推动整个艺术设计领域的发展。
3. 培养创造力和创新性的方法
为了培养和发展创造力和创新性，艺术设计师可以采取以下方法和策略：
- 多样化的灵感来源：通过广泛阅读、旅行、观察等方式，积累丰富的灵感来源，激发创造力和创新性。
- 多元化的创作技巧：学习和掌握不同的艺术设计技巧和工具，扩大自己的创作范围。
- 鼓励团队合作：与其他艺术设计师和相关领域的专业人士进行合作，共同探讨和创造。
- 鼓励失败和反思：接受失败并从中吸取经验教训，及时调整和改进自己的创作方式。
结论：
创造力和创新性在当代艺术设计中起着至关重要的作用。通过培养和发展这些特质，艺术设计师能够在激烈的竞争中脱颖而出，创造出独具特色的作品。因此，艺术设计师应该不断地探索和实践，不断提升自己的创造力和创新性，为艺术设计领域的发展做出贡献。
艺术设计毕业论文 篇二：当代艺术设计中的可持续性与环境保护
摘要：
随着全球环境问题的日益严峻，可持续性和环境保护的重要性在当代艺术设计中日益凸显。本论文旨在探讨当代艺术设计中的可持续性原则和环境保护的实践，以及如何通过艺术设计的力量来呼吁和倡导环境保护。通过研究和分析当代艺术设计中的案例和实践，结合相关理论和文献，本文提出了一些有效的方法和策略，帮助艺术设计师在实践中注重可持续性和环境保护。
引言：
环境保护是全球面临的重大挑战之一，可持续性原则成为当代艺术设计中不可忽视的重要因素。艺术设计师应当充分认识到自己的责任和使命，通过艺术设计的力量来推动环境保护意识的提高。
正文：
1. 可持续性原则在艺术设计中的应用
可持续性原则是指通过减少资源的消耗和环境的破坏，促进社会、经济和环境的协调发展。在艺术设计中，可持续性原则的应用可以体现在材料的选择、设计的过程和作品的生命周期等方面。艺术设计师应当注重选择可再生和环保的材料，设计出耐用和可回收的作品，减少对环境的负面影响。
2. 艺术设计的力量
艺术设计具有独特的表达和传达信息的方式，可以通过作品来呼吁和倡导环境保护。艺术设计师可以通过图像、文字、线条等元素来表达环境问题的严重性，唤起观众的关注和思考。艺术设计师还可以通过创意和创新的设计，呈现出环保的生活方式和理念，激发观众的环保意识。
3. 实践环境保护的方法
为了在艺术设计中实践环境保护，艺术设计师可以采取以下方法和策略：
- 研究可持续性的设计原则和实践，将环保意识融入作品的设计和制作过程中。
- 注重材料选择和使用，选择可再生和环保的材料，减少资源的消耗和环境的破坏。
- 鼓励观众参与和行动，通过作品来唤醒观众的环保意识，激发他们采取行动保护环境。
结论：
可持续性和环境保护在当代艺术设计中具有重要的意义和价值。艺术设计师应该充分认识到自己的责任和使命，通过艺术设计的力量来推动环境保护意识的提高。通过注重可持续性原则和环境保护的实践，艺术设计师可以为环境保护做出自己的贡献，同时也为艺术设计领域的发展带来新的可能性。
艺术设计毕业论文 篇三
[摘要]当今社会已经进入高科技时代，信息的快速发展和不断进步的社会科技元素，使艺术设计不再单纯地停留在一种艺术类型的层面上，而成为社会发展和社会文明的一部分。但是高职高专的艺术设计教学存在诸多问题，迫切需要改革。
[关键词]艺术设计;审美水平;改革
本科的艺术教育就像是母体，而高职高专的艺术设计并没有从这个母体完全地分离出来，所以，高职高专的艺术设计本身的特点就不能够明显地凸显出来。只有把社会市场的人才需求和高职高专的教学改革结合起来，才能够实现更好的发展。
一、艺术设计本身就是一种综合艺术
艺术设计的范畴不是单一的，它包含诸多组成部分。工业设计、装潢装修设计、产品设计、广告宣传设计，甚至还包含环境设计这些内容。高职高专艺术设计的教育意义在于为诸多设计领域培养专业的、高技能的从事相关领域的人才，使这些人才不仅能够熟练地掌握艺术设计的深刻内涵，还能够更好地为职业岗位服务。
二、高职高专教育当前阶段存在的一些误区
职业教育应该以市场为向导，在市场的引领下安排人才培养计划。但是目前的现状是高职高专艺术设计教育没有形成科学的、准确的定位，并不能完全地从本科教育的模式当中分离出来。这样，就不能完全符合教育部“高职高专教育就是就业教育”的定位要求。教育本身的定位不准确，因此不能对教育的改革进行正确的认识，更不能够凸显特点，发挥特点。高职高专教育的存在，说到底是为了技术的应用而存在的，或者说是为了就业存在的。高职高专的艺术设计就是为了培养应用型的艺术设计人才方便就业存在的，所以，就应该发挥高职高专教育的职业性特点，这样才能够对市场有实用性，对教育有有效性。对高职高专教育进行改革，可从以下几点入手：
(一)教学目标的确立应该遵循就业为主的原则
高职高专的艺术设计教育并不在于培养学生自身的艺术修养，而在于实现学生的就业目的。想就业就得符合市场需求。高职高专教育是为了培养技术应用人才，在于满足市场的职业要求，适应社会主义市场经济的发展，而不是单纯地培养学生的审美水平，因此，教师应在市场和就业的引导下，培养技术型人才，在教育教学过程中找准市场的需求和经济的走向制订教学目标和开展教学课程是非常必要的。
(二)建立起使用的课程体系
艺术设计教学的改革应该从基础抓起，让学生在适应基础课程的条件下，注重自身的应用性和实践性。学生的基础教学应该远不止于单纯的技巧传授和经验传授，而应该更加注重专业课的基础，这样才能够在掌握一定的艺术设计的知识的前提下使教学成为名副其实的实用性教学。只有在掌握了一定的基础上，学生才能在教学的过程中“举一反三”，才能够在实际就业的应用中得到良好的发挥。
(三)注重实践，在实践中总结经验，促进改革
在高职高专的教学设计中，实践是一个重要环节。在实践中，高职高专学生的艺术设计能力可以得到培养，在实际的工作中就可以做到学有所用，不至于在工作就业之后缺少工作实际经验而造成纰漏。在高职高专教学设计上，实践还是帮助学生技能训练的一项重要渠道。促进高职高专艺术设计的教学改革是一项长久而又艰巨的任务，做好这项任务是每个艺术设计教育工作者的责任。这项任务不仅是为了高职高专艺术设计学生的长远利益，同时也是为了高职高专艺术设计的众多老师的长远利益。教育工作者应该把教育的最终目的放在为社会服务的宗旨上，这样才能够把高职高专的艺术设计教学改革放在首要位置，才能更好地推进改革的发展进程。
参考文献：
[1]罗杰?怀特.现代设计艺术[M].北京：华夏出版社，2005.
[2]李光.深化高职高专教学改革中的四个关键问题[D].开封大学学报，2007.探讨高职高专艺术设计教学改革
艺术设计毕业论文 篇四
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的'××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主
观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,2007
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,2008.6
