染雾中国民间美术欣赏论文 篇一：传统与现代的交融——中国民间美术的魅力
引言：
中国民间美术作为中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。在经历了几千年的发展演变后，中国民间美术既保留了传统的特色，又与现代艺术相结合，展现出独特的魅力。本文将从传统与现代的交融、艺术表现形式以及文化传承等方面，探讨中国民间美术的欣赏价值。
传统与现代的交融：
中国民间美术在保留传统特色的同时，也与现代艺术相互融合，形成了独特的风格。传统的绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式经过现代技术的加工和创新，展现出不同于传统的审美观念和表现手法。例如，中国民间绘画中的写意画法和水墨技巧，通过现代画家的创新和变革，融入了更多的现实元素和抽象表达，使作品更具时代感和个性化。
艺术表现形式：
中国民间美术的艺术表现形式多种多样，内容丰富多样。其中，剪纸、年画、脸谱、面塑等民间工艺品是中国民间美术的重要组成部分。这些艺术形式通过独特的手工技艺，展现了中国传统文化的瑰宝。同时，这些艺术形式也逐渐被现代艺术家接纳，成为创作的灵感源泉。例如，在当代艺术展览中，我们可以看到一些现代艺术家运用剪纸的形式来表达自己的创作理念，使传统与现代相结合，展现了新的艺术魅力。
文化传承：
中国民间美术的欣赏价值还体现在其对于文化传承的重要作用。民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。通过欣赏和研究中国民间美术，我们可以更好地了解中国传统文化，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。同时，中国民间美术也为当代艺术家提供了创作的灵感和素材，促进了传统文化与现代艺术的对话和交流。
结论：
中国民间美术作为中国文化的重要组成部分，既保留了传统的特色，又与现代艺术相结合，展现出独特的魅力。通过传统与现代的交融、多样的艺术表现形式以及对于文化传承的重要作用，中国民间美术展现了其丰富的欣赏价值。我们应该加强对中国民间美术的研究和传承，让这一瑰宝继续闪光，为世界所共赏。
中国民间美术欣赏论文 篇二：中国民间美术的艺术表现与社会意义
引言：
中国民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有独特的艺术表现形式，还承载着丰富的社会意义。本文将从艺术表现、社会反映、文化传承等多个角度，探讨中国民间美术的艺术表现与社会意义。
艺术表现：
中国民间美术以其独特的艺术表现形式而闻名。剪纸、年画、窗花等民间工艺品通过手工的方式，展现出精湛的技艺和独特的审美。同时，中国民间绘画也有其独特的艺术风格，写意的笔墨、含蓄的表达方式，给人以深深的艺术享受。民间美术以其朴实、质朴的特点，吸引了广大观众的喜爱。
社会反映：
中国民间美术作为民间艺术的一种形式，与社会生活息息相关，承载着人民的情感和生活经历。通过观察中国民间美术作品，我们可以了解到人民的生活方式、习俗和价值观念等。例如，年画中的节日祈福、剪纸中的民间故事，都反映了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，中国民间美术也成为社会变迁的见证，记录了中国社会的发展历程和变革。
文化传承：
中国民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。通过欣赏和研究中国民间美术，我们可以更好地了解中国传统文化，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。同时，中国民间美术也为当代艺术家提供了创作的灵感和素材，促进了传统文化与现代艺术的对话和交流。
结论：
中国民间美术以其独特的艺术表现形式和丰富的社会意义，成为中国传统文化的瑰宝。通过艺术表现、社会反映和文化传承等多个角度的探讨，我们可以更好地欣赏和理解中国民间美术。同时，我们也应该加强对中国民间美术的研究和传承，使其继续闪耀光彩，为中国艺术事业的发展做出贡献。
中国民间美术欣赏论文 篇三
民间美术是中国文化的瑰宝之一，是民族、民间文化的载体。在中国璀璨的民族文化中，民间美术具有深厚的历史文化底蕴。近年来，由于中西文化交流的撞击，出现了一股“现代艺术热”，之后，又形成了一股对传统文化反思之后的“寻根热”。 艺术设计是时代应用的创意活动和行为，民间美术也是多元化的。如何正确认识民间美术的文化价值，弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计，是现代艺术设计教育工作者们应该思考的问题。民间美术如何与现代设计相结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。将中国民间美术的各种元素融入到现代设计中来，可以为设计提供更多的研究元素，对于民间美术也是一种传承与发展。那么要将民间美术同现代艺术设计结合起来，必须对传统民间美术有一个重新认识。
一、中国民间美术的理论基础
中国民间美术的概念，是一个复杂的概念，也是一个多义的概念。从广义的角度讲，它包含着城乡大众的美术，狭义的即可指农村的生产劳动者的创造的美术。人们在衣食住行和节日习俗等社会生活之中，为了美化环境、丰富民间风俗活动，有劳动人民自己创作出的能在日常生活中应用的、流行的美术，是劳动人们智慧的质朴的艺术思想和艺术语言的体现。所以民间美术具有可观赏性和实用性，是生产者的艺术。民间美术的种类繁多，按照现代设计的角度来划分，总共可以分为几类：民俗的民间美术，服饰佩戴的民间美术，建筑中的民间美术，生活摆设的，环境装饰的等等。
中国民间美术在造型方法上继承了原始艺术，人们受图腾崇拜的影响，民间艺术家们拥有丰富的想象力，常常以象征或者是意象的装饰及变形手法处理，不受具体形象的约束，常常根据客观构图的需要和自己主观情感的需要来表现。所以，民间美术往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。经过长期的生产实践与社会实践，民间美术逐渐创造出了二方连续、四方连续、单独纹样、适合纹样等装饰造型模式。并总结出了装饰造型的审美法则与原理，如对称与均衡、对立与统一、重复与多样、虚形和实形、节奏与韵律等。
民间美术带有浓郁的民族性和地方性特色，反映着劳动人民的思想感情、审美观念，性格特征和理想愿望，具有装饰性、实用性、程式化等显著的特点， 在造型上常用主观意象法、隐喻象征法、几何造型法等造型手法。民间美术的这些造型手法深刻影响着现代设计形的发展，至今仍有着广泛的应用。
二、对于中国民间美术的传承与发展
(一)现代设计对于中国民间美术的传承
民间美术与设计艺术之间是有着密不可分关系。民间美术和设计艺术的源头，可以上溯到遥远的原始年代。青海省大通县孙家寨出土的新石器时代的陶器珍品“舞蹈纹彩陶盆” 有两组人物手拉手的舞蹈纹图案，整个构图活泼生动，线条洗练，应该是我们所见最早的二方连续纹样，具有较高的艺术鉴赏价值。
这些具有原始的创作的民间美术，经历了几千年的变化，影响着人类的生存和发展，成为了劳动人民的精神支柱，大大丰富了他们的精神生活。在人们生活的每个角落里，都倾注着劳动者的心血与智慧，比如剪纸窗花、木雕梁柱、蓝印花布、挑花围裙等等，随处可见民间美术的踪影和艺术的设计。因此说，只要有民间美术的地方，就会处处体现出设计艺术，从形成和发展的角度来看，两者是水融、难分难解的。
从象征性寓意和造型特征来看，现代艺术对民间美术有着一定的借鉴和传承。比如在民间美术中，团花的剪纸寓意着团结和睦，抓髻娃娃常被用来避邪、招福等。
这些造型是民间美术造型中最富有美学价值的一部分，寓意着美好的向往和深刻的内涵，现代艺术设计从这些民间美术中寻找到灵感，一些具有中国风格的设计佳作，逐渐被国际设计界认可，它们成功地借鉴了民间美术当中的元素，成为了具有本土风格的典范。比如中国银行的标志设计，把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来，就十分地巧妙(如图3)。还有中国联通的标志，也是非常直接地采用了民间 “盘长”纹样。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意，具有较深的文化内涵，这些看似简洁的造型中蕴涵的深意，只要是了解民族文化背景的人都能够解读出来。
我国地域辽阔，同时也是一个多民族的国家，因为不同的地域性、原始性和特色性，再结合当地的地理环境、自然环境及经济状况，所以体现着不同的民族文化特色，具有不同的个性文化。各民族间的相互借鉴，对于现代设计的创造也提出了不同的发展空间。
(二)现代设计对于中国民间美术的发展
现代设计艺术如何从中国民间美术中获取创作灵感，如何将二者进行更好的融合与创新，如何在现代艺术中介入中国传统审美精神，如何在古老和现代、东方与西方艺术之间搭起一座坚实的桥梁，是现代设计师们必须思考的问题。
鲁迅先生曾说：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这就是说，民族的就是世界的。所谓的“地方特色”，就是指民间艺术。中国具有丰富多样的民间艺术资源，是中国现代设计的重要源泉。可是由于文化、经济和人文背景的改变，以及现代艺术思潮和外来文化的冲击，人们的生活方式、生活习惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。在工业社会与传统手工艺之间，我们既不能抛弃民间传统美术样式，也不能试图以民间美术来代替大工业时代的产品，这是违背社会规律的。如果只是一味地强调民间工艺的民族性和原始性，不强调现代材料、不追求现代时尚之美，只是单纯的再现而不是创造性的再生，就不可能有真正意义上的继承和发展。
在当今的时代背景下，作为中国的设计师， 应对民间艺术和本土文化进行可持续发展的研究。民间艺术里潜藏着巨大的文化价值和视觉价值。设计师应从现代设计的角度对民间艺术进行借鉴与创新，为中国现代设计赋予崭新的内涵， 民间美术质朴、纯真的风格与现代艺术提出的艺术要回归自然、要以人为本的设计理念如出一辙，显示出相同的审美个性。
那么，具体怎样才能促进民间美术与当代设计结合呢?
第一，要完善和发展具有中国特色的手艺文化产业，充分利用丰富的民间美术资源，。在发挥民间艺人创造力的同时，要加强创意设计，要有时代气息。我们应建立民间美术与当代设计的联系，寻找民间美术与当代生产生活的衔接点，着眼当代生活方式，激发民间美术内在的动力和创造活力，民间美术植根于民间生活，只有融入当代的生产生活方式，才能获得创新与发展。在对民间文化传承和发展的同时，还要符合现代人的审美情趣。
第二，把民间美术的元素和文化精神融入在产品的设计创意和研发过程中，积极从民间艺术语言中借鉴和吸收丰富的艺术元素，将传统形式内容重新整合，使民间美术作为文化资源发挥“可持续”的创造作用。如民间美术对自然材料、吉祥图案、造型风格的巧用，以及民间美术对比色彩的运用等等。进一步突破传统民间美术的审美研究，探索其功能的、文化的、社会的综合内涵，建立民间美术与当代设计的联系，这也是对民间美术植根生活的本质回归，激发的是更根本的艺术理念。
三、结语
民间美术作为一种民族文化重要的表达形式和符号象征，是一种不断传承演进的文化形态，凝聚着民族情感的力量。在当今工业社会的大背景下，随着经济的发展，如何将民间美术与当代设计联系起来，是现代设计师们共同面对的课题。我们不但面临着如何保护与传承民间美术的问题，同时还面临着如何发展与演进的问题。中国的现代艺术设计只有在保持本民族的独特艺术特征之上再进行发展和创新，提升民间美术中的精华，创造出一种中西文化艺术相结合的民族艺术，这样才能在世界艺术海洋里占有自己的位置。在现代艺术设计中，只有同时结合和中国传统文化的特点和国际的审美规则，才能引领潮流，才能真正融入世界。
中国民间美术欣赏论文 篇四
一、关于中国民间美术与现代艺术设计的发展
在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。随着现代工业文明社会的不断进步，作为以民俗文化为载体的民间美术由于失去了原有生态环境中的依托，渐渐从历史舞台中退出。如传统的民间木版年画，手工印制工艺复杂，过去一度用来成为欢度年节的装饰品、大众传播的媒介品等，而现在随着室内装饰的变化，已经被新的艺术形式所取代。中国现代艺术设计起步较晚，西方的现代工业设计产品、时装设计等逐渐深入到中国人的生活中，而值得我们反思的是，当我们一味模仿、引进西方现代艺术设计理念时，我们自己的民族文化却正在慢慢消失，现代艺术设计软件工具的使用确实拓展了设计师的创作思维和表现技巧，但民族品位中形式的美感和文化的内涵是用现代设计工具所无法替代的，设计师不但要拥有良好的艺术修养，还必须充分掌握民族的历史文脉和个性，才能设计出不脱离时代潮流，具有自身民族特色的优秀艺术设计作品。
二、中国民间美术的艺术特征及其审美价值
中国人民在漫长的历史发展过程中创造了广博的阶层文化，这种代表平民大众文化的造型艺术，被叫做“民间美术”。民间美术对于职业艺术家的艺术有很多区别，因为它不只是出于欣赏的目的，很大程度上是广大人民群众为了满足日常的生产生活、人生礼仪以及相关信仰忌讳等创造的群体性艺术，大多数情况下，是以非常直观的方式和手段来表达自身的美、物品及生活环境。是劳动人民群众以他们自己的方式来表达对于文化、精神和理想生活的追求。中国民间美术种类丰富，风格多样。例如，我们在生活中常见到的剪纸艺术，就是老百姓最为普及的民间艺术之一，在民间流传极广，历史也很悠久。在北方，老百姓们喜欢用剪纸剪成的窗花贴在窗户上进行装饰，寓意辞旧迎新。再如，有名的民间木版年画在中国是非常悠久、独特的民间艺术形式，多流行于农村春节，内容大多含有祝福新年的意义，来源于远古自然崇拜和信仰，成为百姓们驱邪纳祥、美化生活的节日风俗。木版年画的题材非常繁多，如“大庆丰年图”，表达了劳动人民迎新春、祈丰年的美好愿望，其吉祥寓意和新鲜红火的景象为新一年映衬了喜庆的节日气氛。又如，中国的民间皮影，极富地方特色，民间艺人将皮影与木偶结合，还配以民间小调，通过灯光、影幕、音响、唱腔，其造型结构也多种多样，是最富感染力的乡土艺术，尤其是以陕西皮影为代表形成了不同的风格流派。另外，更值得一提的还有中国的民间陶瓷，来源于生活、根植于民间，不仅具有审美艺术性，在生活中还有实用性，中国景德镇就被誉为陶瓷之都，具有朴素的情趣和接近自然的艺术韵味，基造型上的简洁和装饰上的流畅，使它一直在世界艺术之林中占有一席之地。可以说，民间美术集实用与审美的协调为一身，它代表了中国民间最质朴的审美观念，如老百姓常用的“绣花肚兜”即是用来贴身穿着来避免肚子着凉，而男女恋爱时，常喜欢用它来作为定情的信物，也有用来送给亲朋好友，上面所绣的富有美好寓意的图案也是一种心意的表达。民间美术艺术具有象征性，它所涉及到的吉祥题材总是蕴涵着吉祥的寓意，并通过图形纹样、色彩形式表现出来，作为老百姓吉祥观念的代表性寓意符号承传，充分寄托了劳动人民对于生活的美好愿望。民间美术造型最大的特点是“以象寓意”、“以意构象”和“借物抒怀”，简单地说就是把自然中和生活中的各种事物与人们美好的期待进行交融，融入吉利喜庆、迎祥纳福的象征。如“莲花”，人们非常喜欢用它来象征高贵的品德，正如《爱莲说》所说“：清净济用，群美兼得。”充分说明了它出淤泥而不染的特征。又如，我们前面所讨论过的民间年画，其中以“麒麟送子”为题材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁荣昌盛。因此，我们看到，民间美术存在形态的根本在于它来自老百姓的朴实生活，是中国人本原文化的代表，与我们的现实生活紧密相连，从造型上来说，虽没有经过房间的雕琢、修饰，却别有一番滋味，保持着清新、质朴，在朴实中透着精细，在单纯里包含着丰富多彩，堪称中国传统艺术审美的典型代表。因此，我们应该看到，民间美术作为一种艺术形态和样式，既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意，在中国传统文化艺术中具有极大的精神文化性。正如我们前面谈到的年画、剪纸等，都反应了老百姓的一种精神面貌，溶入了他们的信仰、情感、娱乐文化等，这些具有突出艺术特征的传统艺术无疑会对我们现代生活也有着很深的影响。
三、中国民间美术对于现代艺术设计的作用
受西方设计理念的影响，中国现代艺术设计如何前行，对于设计者们来说是一个需要思考的问题，但纵观它们的艺术发展过程，其实两者并不冲突，民间美术所承载的文化底蕴为现代艺术设计提供了丰富多彩的题材以及创新思想，那么，设计师们只要下功夫深入了解民间美术，就能使现代艺术设计具有更大的发展空间。
1中国民间美术造型艺术对现代艺术设计的作用
中国人的造型哲学基础可以说来源于阴阳观，阴阳一般用来说明日光的向背，简单地解释就是向日为阳，背日为阴，通常用于借喻气候的寒暖。正如我们古代思想家分析的事物一样，都是通过正反两方面进行说明，所以阴阳是用来说明自然界两种对立和相互消长的物质。对于中国传统文化来说，无论是美术还是民间美术，都会用阴阳这个观点。例如，阴阳太极图的结构，犹如两条鱼首尾相追融合成一个圆满的图形，我们喜欢叫它为阴阳鱼。细心的人会透过远古若干图案、符号、绘画来找到它的身影，最典型的如万字符，从中国远古最有名的人面鱼纹彩陶上就能看到，古人用它来代表太阳、阳光和漩涡。还有各个历史时期的凤鸟图，各种绘画中表现出的盘旋腾飞的龙，几乎都离不开太极图形旋转结构。在中国民间美术中，又把这种造型方法称之为喜相逢，如民间剪纸中的蛇盘兔，就是阴阳这种造型艺术的一种表现，代表着事物阴阳相互对立、渗透和依存的关系。喜相逢这种传统吉祥图案，还被用于刺绣、染织和陶瓷等领域，如青花瓷盘图案，正因为它的这种美好寓意以及简约造型，也成为了现代艺术设计的一种设计法则。如某企业就借助其美好寓意，透过太极的理念用两只凤凰旋转互动而成，代表了吉祥与美好，并祝愿企业的前景生生不息。中国的民间剪纸艺术的创作就体现了传统的阴阳观。例如“，抓髻娃娃”一手捧鸡，一手捧鱼。再如“，比翼鸟”“、双头驴”等这样成对成比的造型，都突出了阴阳一体、生生不息的中国传统哲学观。现代艺术设计创作借助民间剪纸艺术中阴阳哲学观的作用，如在银行的标志设计中，就可以运用中国古钱币与“中”字造型，再运用红色这种中国传统中的吉祥色彩，寓意天方地圆，积极向上。民间艺人出于民俗实用的需要，在有限范围内进行能动性设计创作，发挥其最大的想象力和创造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展现出人们对生命的热爱和美好生活的渴望，如民间刺绣绣花鞋，在有限的面积内，合理安排和设计纹样与辅助纹样。整个图案要包括莲生贵子、百年好合、金玉满堂等内容，才能表达其美满祥和之意，突出中国传统独特的装饰审美艺术，它对现代艺术设计具有指导意义。如在现代室内空间设计时，完全可以借助民间美术这种适形造型法，把大自然的景色引入室内，将现代的时尚性与自然的秀美风光融为一体，拱托出人们对美好生活的热爱与憧憬。
2民间美术艺术色彩对现代艺术设计的作用
色彩的象征在中国的美学中有很重要的意义，中国始终把红色作为吉祥色，大多运用于诸多吉庆喜事中，我们前面提到的民间剪纸中的红窗花就是例子之一。而中国人对红色的这种偏爱也极大地影响着现代艺术设计。例如，我们会看到我们奥运会的比赛运动服，都以红色为底色，它寓意着拚博、腾飞和胜利。又如，我们中秋佳节的月饼包装，充分运用了传统民间美术艺术中的红色，主体色采用红黄搭配，最大限度地与观众产生共鸣，迎合了月饼产品的自身包装设计的风格。民间美术的色彩得通过图形来体现，民间艺术造型色彩讲究“红红绿绿、图个吉利，粉笼黄、胜坛光”，那么在现代民族化包装设色上，借助于这些传统色彩作为承载朝代变迁的连续，能够加深现代商品的审美价值。例如，民间木版年画，就以“以色扶形”为根本。又如，龙、凤象征炎黄文化，这些民间美术的色彩与图案相结合令我们感到十分亲切，那么在现代设计艺术中就可以借助这些传统的象征来吸引受众。如可以在现代的酒包装中，采用红、黄为主色，加以传统的民间图案，极能衬托出酒的节日喜庆，让人心情舒畅，传达出受众的精神需求。因此，现代艺术设计吸取民间美术之精华，有利于设计创作的审美，使中国独具民族化的现代艺术设计得到更加深远的发展。
中国民间美术欣赏论文 篇五
民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术、炕头艺术、是“生产者的艺术”。它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动，并在民俗活动中被传承，是百姓生活中不可或缺的组成部分，是民俗文化生活的载体，与民俗生活有密切联系。因此，没有民间艺术就没有劳动者的生活。像大年三十贴门神，供人们祝福新年，这是他们的精神寄托，一年一更新。在一年里层层叠叠、代代相传。所以民间美术的研究领域较为宽广，它与劳动人民的生活密不可分。
1 民俗文化是民间美术史发展的动力
民俗是外来词。即人民的智慧、人民的学问。一个民族的风俗习惯和劳动人民创造出来的文字艺术(包括民间美术)是同源于一定的社会生活，尤其是更形象地体现出劳动人民的思想感情、理想愿望、心理素质、个性特征，并通过民间美术与其他民间艺术所反映出来的的风俗习惯。民俗文化是人类在特定的社会文化环境和地理环境中所创造、共享、传承的民间习俗文化。这种多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的，民间美术造型总是贯穿其中。许多民间美术造型直接来源于民俗活动，如风筝的制作，据民俗学者的研究，它就来源于民间的避疫祛灾的民俗活动。人有病或灾，便把这人的灾病写在风筝上放飞天空，然后将拉线割断，任其飞去，象征灾病的随风消失，制作精美的民间风筝艺术品也就随之发展起来了。中华民族的传统文化发展经历了不同的历史时期，它在每一传统文化的历史发展阶段中都有着不同的哲学观念。但是，中国传统哲学的基本核心《易经》中讲到：“阴阳相合，生命生生不息。”
那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。其他品类中同样存在质朴与秀丽、个性与程式、诙谐与庄重等艺术风格的差异。
民俗生活观念影响民间美术的造型。民俗生活观念具有集体性的特征，是集体意识的结晶。黄遵宪(1848～1905)曾说：“风俗之端，始于至微，博之而无物，察之而无形，听之而无声，然一二人倡之，千百人和之，人与人相接，人与人相续，又踵而行之，及其既成，虽其极陋甚弊者，举国之人，习以为然。”民俗文化中最重要的主题：“生存繁衍”、“求吉纳福”、“功名利禄”等在民间美术造型中都能得到最生动、最直观的体现。我国幅员辽阔，各地民俗形形色色，不同的民间美术形式就产生于这些民俗活动中。
数千年来，中国劳动人民长期挣扎于生活的最底层，充满了对人生的希冀以及对幸福的执着追求。他们祈求一年到头风调雨顺、丰衣足食，渴望老人长命百岁、儿孙满堂、家庭和顺、生活幸福，在一系列宗教信仰、婚丧寿诞等民俗活动中，集中体现着人们对生命繁衍、欢乐、圆满、幸福的良好祝愿。人们以自娱自乐的形式，丢掉一切烦恼，祈愿美好生活。扭秧歌、跑旱船、舞龙灯、观花灯，在各种民俗活动中，民间美术得以充分展现、交流和发展。周而复始的岁时节令和由生到死的人生礼仪，给民间美术造型赋予了血液和生命，纵横交错地织成了一幅幅民俗风情画，民间美术作品因此充满蓬勃的生机与活力。可以说民间美术就是民俗活动或民俗文化的一种有机构成，是民俗文化的物化与载体，它本身就已成为一种民俗。
2 民间美术丰富了民俗文化
在中国漫长稳定的农耕文化形态中，民间美术的价值远远超越了它本身，它已成为人民群众重要的生活情感基础，成为民众约定俗成的生活方式和祈求生存繁衍、吉祥平安的重要 心理依托。民间 美术渗透到民间习俗的各个层面，充实了民俗活动的内容和活动情境;也可以说许多民俗活动，因有民间美术而丰富了内容，扩大了影响。从总体来看，它是紧紧围绕着人们的衣、食、住、行、用等方面，从人们的生活需要出发，进行创造和 发展的。
民间剪纸、年画、墙头画、门相画、檐画、炕画、床头雕刻等等都是围绕住的方面，并依靠各种居住形式和 建筑格局而发挥民间的创造才能的。民间的印染、织绣 艺术离开穿着服饰、枕被帐帘，几乎无法表现。陶纹釉画、编织雕楼，离开民间日常生活用具，其展现的程度也会受到限制。饮食用具、缝纫的针担线盏，以及婚嫁喜寿用品，无不与家庭食住的需要相 联系。其美学价值正寓于实用价值之中，这种美学价值与实用价值的完美结合，正是民间美术创作的一大特色。
民间美术的发展具有传承性，民间美术从古到今，世代相传，它在传承的基础上进行吸收、改造和发展，并且留有每个时代的烙印，它在劳动人民的生产生活和 社会所需要中不断地进行创作。就剪纸这一民间美术表现形式来说，它大多是某 一家族的女长者自娱自乐的一种民间美术行为，是一种土生土长的 文化现象，并且在农闲时传给下一代。她传授的不只是民间剪纸的表现技巧、造型特点，更多的却是这一较为悠久深远的传统文化的内涵和当地生活中的风俗时令、人生礼仪。所有这些民间美术作品都已成为中华民族不可缺少的精神食粮而在民众中代代传承。可以说民间美术不仅仅是一种民俗文化，它还最为真实而又形象生动地记载着民间习俗，展示、维系和丰富着民俗文化，并为民俗文化活动增添亮丽的色彩。我们可以从中了解和领会到鲜明浓郁的中国情调和东方韵味。
3 结束语
民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础，民间美术在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有。它们与多方面的民俗文化活动紧密地联系着，是民俗文化活动的重要组成部分，是民俗文化得以视觉显现的形象元素。不难看出，一方面民俗文化产生了民间美术，并制约着它的发展;另一方面民俗活动以民间美术为表现形式，反过来也传承、延续和强化着民俗文化，二者相互交融，共同发展。
中国民间美术欣赏论文 篇六
摘要：中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
关键词：现状 发展 创新
民间美术是属于劳动者的艺术，是劳动群众在生产劳动、社会活动之余，为满足精神生活需要而创作，并应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。它是我国美术的一种表现形式，也是我国美术的重要组成部分。
一、民间美术的起源
民间美术，从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对于专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。它在各族人民中产生、流传、发展，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性;它就地取材，因材施艺;它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。
二、民间美术发展现状
我国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。自有人类文明以来，民间美术便不断发展演变，虽然历经时世变迁，但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大，然而近百年来随着社会的发展，生产力水平的提高，民间美术的发展现状不断改变，他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。其种类繁多，涉及面广，主要有绘画类，如年画、版画、农民画、灯笼画等;雕塑类，如泥塑、面塑、石雕等;玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等;刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等;服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等;家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等;编织类，如草编、竹编、柳条编等，还有很多其他的种类。民间美术贯穿于人民生活的各个方面，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。
三、民间美术的分类及其特点
1.民间美术的分类。
从民间美术与生活的关系的角度出发，立足于人们日常的生产生活，民间美术可分为八大类别。
即:①衣饰器用;②环境装点;③节令风物;
④人生礼仪;⑤抒情纪念;⑥儿童玩具;
⑦文体用品;⑧劳动工具。
这些切近人们日常生产生活的，有些甚至就是生活本身的许多民间美术类型，他们相互关联又各具特点。
2.民间美术的特点。
在上述民间美术的分类中，我们看到民间美术的形式是多样的，内容也极为丰富。因此，对于民间美术特点的认识，就要从多方面多视角去审视去把握。从民间美术分布的地方来审视，因地域、风俗、感情、气质的差异，民间美术又形成丰富的品类和风格，但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙、擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
四、如何发展和创新民间美术
1、搜集、整理、发掘传统民间美术精品，加强对民间美术的学术研究。
民间美术作为民族文化的重要组成部分，其搜集、整理、开发及学术研究是一项系统工程，应该建立一座专门的民间美术博物馆，系统地收藏民间美术精品，为全国的民间美术的传承与发展做出贡献。同时，应加强对民间美术的学科建设与理论研究，从民艺学、民俗学等层面入手，研究民间美术的发生、发展、演变过程及传播方式与存在环境，为民间美术的传承与发展提供理论依据。加强对濒临消失的民间美术品类的抢救、保护、搜集与整理，在继承传统的基础上不断开发创新。
2、加强民间美术与市场的联系，使民间美术的商业价值在社会主义市场经济体制下得到充分体现。
民间美术处在艺术、生产、生活的交汇处，是实用性与艺术性的完美结合，在人民物质与文化生活日益丰富的今天，民间美术工艺品具有巨大的市场潜力。充分利用旅游资源丰富的优势，将民间美术工艺产品的市场开发纳入我省旅游开发的整体规划中来，在旅游景区开拓民间美术工艺品市场，不但可以达到旅游产业与民间美术工艺品产业的“双赢”，而且对我省传统民间美术的传承与发展具有巨大的促进作用。
3、建立适应现代社会发展需要的民间美术传承体系。
千百年来，在以“言传身教”为主要传承方式，在“传男不传女，传内不传外”等封建传统影响下形成的民间美术传播体系，极大限制了民间美术的传承与交流。因此，要继承并发展传统民间美术，使之融入现代生活，就必须建立与现代生活相适应的传承体系，培育民间美术生存的新环境。笔者认为，应将民间美术教育纳入现代教育体系中来。民间美术作为民族文化的重要组成部分，是劳动人民智慧的结晶，其思想意韵、图腾样式及表现形式都是经过千百年的积淀流传下来的，对艺术设计及专业创作具有很高的参考价值。我国的中小学教育正在完成从应试教育向素质教育的转变，在中小学开设民间美术课程，不仅可以锻炼学生的动手能力和创造精神，还可以使学生从小接受民族传统文化的熏陶。在抓教育的同时，要保护好民间老艺人，发掘民间美术流传歌诀，广开民间美术传播途径。“越是民族的，就越是世界的”。我们只有在继承传统民族文化的基础上锐意创新，才能创造出面向世界、面向未来的“先进文化”。
总之，具有本土文化特征的民间美术，它的审美思想、造物原则、造型方法极大的丰富了现代中国的美术发展。在民间美术中最具代表意义的图形、色彩、式样等局部的、典型的采用，就是找到了传统审美与现代意念的契合。让我们继续努力把民间美术的优秀文化同现代先进思想融合起来，创造出更好的具有中国特色又符合国际审美标准的艺术风格来。
