染雾解析欧洲印象主义的音乐论文 篇一
欧洲印象主义的音乐，作为印象主义艺术运动的一个分支，与绘画和文学相互交织，形成了一种富有特色的音乐风格。本文将从音乐特点、作曲家以及音乐作品等方面解析欧洲印象主义的音乐。
首先，欧洲印象主义音乐的特点是以表现主义为核心，强调对感官和情感的直观体验。这种音乐风格注重音色的细腻和变化，强调对自然景物、日常生活和情感状态的描绘。与传统的音乐形式相比，欧洲印象主义音乐更加注重对声音和音调的处理，追求柔和、模糊和流动的音乐效果。
其次，欧洲印象主义音乐的代表作曲家包括克劳德·德彪西、莫里斯·拉威尔和克劳德·奥维维耶等。这些作曲家在音乐创作中秉承印象主义的理念，通过运用和声、节奏和音色等手法，创作出一系列优秀的印象主义音乐作品。他们的作品常常描绘自然景色、季节变化和人物情感，以独特的音乐表现手法展现出印象主义的魅力。
最后，欧洲印象主义音乐的作品包括《月光》、《泉》和《牧神午后的幻想曲》等。这些作品通过音乐的语言和情感表达，将观众带入一个充满诗意和想象力的境界。其中，克劳德·德彪西的《月光》以其柔和、流动的音乐特点，描绘了一幅宁静的夜晚景色；莫里斯·拉威尔的《泉》则通过音乐的律动和和声，将听众带入一个清澈流畅的泉水中。
综上所述，欧洲印象主义音乐具有独特的音乐特点，以及一批优秀的作曲家和作品。这些音乐作品通过表现主义的手法，描绘了自然景色、季节变化和人物情感，带给听众一种美的享受和情感上的共鸣。
解析欧洲印象主义的音乐论文 篇二
欧洲印象主义的音乐是印象主义艺术运动中的一种独特表现形式，它既与绘画和文学相互交融，又有着自己的独特魅力。本文将从音乐特点、影响以及与其他艺术形式的关系等方面解析欧洲印象主义的音乐。
首先，欧洲印象主义音乐的特点是追求柔和、模糊和流动的音乐效果。与传统的音乐形式相比，欧洲印象主义音乐更注重对声音和音调的处理，强调对感官和情感的直观体验。这种音乐风格常常通过细腻的音色和变化的和声来描绘自然景色、日常生活和情感状态，给人一种温柔、柔和的感觉。
其次，欧洲印象主义音乐对后世音乐的影响深远。它在音乐创作中打破了传统的音乐形式和结构，提供了一种全新的音乐表达方式。欧洲印象主义音乐的创新和独特的音乐特点对20世纪的音乐发展产生了积极的影响，激发了更多的音乐家对音乐形式和音乐语言的探索。
最后，欧洲印象主义音乐与绘画和文学有着密切的关系。它们共同追求对自然景物、日常生活和情感状态的描绘，通过不同的艺术形式来表达相似的主题和情感。欧洲印象主义音乐作品常常与印象派绘画相得益彰，共同创造出一种充满诗意和想象力的艺术氛围。
综上所述，欧洲印象主义音乐作为印象主义艺术运动的一个重要分支，具有独特的音乐特点和影响力。它以柔和、模糊和流动的音乐效果为特色，通过对自然景色、日常生活和情感状态的描绘，带给听众一种美的享受和情感上的共鸣。同时，欧洲印象主义音乐与绘画和文学相互交融，共同营造出一种充满诗意和想象力的艺术氛围。
解析欧洲印象主义的音乐论文 篇三
解析欧洲印象主义的音乐论文
论文关键词：印象主义音乐 德彪西 拉威尔 比较
论文摘要：印象主义乐派喜欢反映微妙和难以捉摸的德东西，喜欢暗示和隐喻。所以模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。其杰出的代表人物有德彪西、拉威尔等人。印象主义音乐是晚期浪漫主义音乐到二十世纪现代音乐的过渡，它盛行的时间并不长。然而，私以为这是所有音乐派别中最能表现人的“意识流”的了。德彪西却可以天才的谱写和描绘人精神中用语言都难以描述的朦胧感觉，的确另人惊叹。而拉威尔的创作既继承了印象派有不乏现代音乐的优秀作品，起到了承先启后的作用也是十分令人尊敬的。本文仅对二者述以浅见。
印象主义产生于19世纪60年代的一群法国青年艺术家之中。当时他们一方面针对法国迂腐保守的官方艺术进行了猛烈的抨击， 另一方面又在自己的艺术创作中进行探索和创新。他们并不把现实生活进行客观方式的描写， 而是从现实事物中，凭自己所得到的瞬间的印象， 用主观的方式表现这些物体所流曳出来的光或情趣，捕捉印象中的光影和气氛。因此， 光线、云雾、泉水、天空等自然界的各种现象和物体就成了他们描写的主要对象。60年代，首先在绘画界出现了莫奈、马奈等印象派的绘画大师。接着印象主义的思潮在19世纪下半叶影响到了音乐创作领域。不同于古典音乐强调“平衡、简洁、节制、精致”，也不同于浪漫主义音乐注重于抒情并带有浓烈的个人色彩，印象主义乐派喜欢反映微妙和难以捉摸的德东西，喜欢暗示和隐喻。所以模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。其杰出的代表人物有德彪西、拉威尔等人。
一、德彪西与拉威尔概述
1、德彪西概述
克劳德·德彪西（Claude Debussy 1862 — 1918 ）是世纪之交欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。德彪西是一个有影响但个性矛盾、评价复杂的人物，国外一些评论家认为：“他的作品揭开了另一个世界”“打开了一扇窗户”。因为，德彪西在创作上强调感性体验，他曾说过：“观看日出比听天元交响乐更幽裨益”，他的音乐规律实际上是在遵循这自己一时的感觉规律，所以，德彪西的作品没有深刻的思想内容，大多是根据色彩学原理，重视浓淡不同的、丰富细致的音乐变化的结果，每一个抒情的细部都来自于“印象”，音乐是一种可感知的、节奏因素分明的音响色彩艺术，体现出德彪西作为印象主义音乐的创始人喜爱因为美学观念上与传统的`不同所在。
德彪西于1873年考人巴黎音乐学院， 在十余年的学习中一直是才华出众的学生， 并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近， 以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》， 还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。钢琴创作贯穿了他的一生， 早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。
2、拉威尔概述
以往的音乐艺术在形式结构、作曲技法及音乐表现等方面有着极为相似的共性特点。但是，德彪西的印象主义映月可以说是一个独立的认知与审美范畴，任何后来的印象主义作曲家并未完全追随德彪西的道路，各自又有新的发展。拉威尔就是在印象派技法中渗入了更多的传统与浪漫主义音乐的因素。
莫里斯· 拉威尔（Maurice Ravel，1875—1973），著名的法国作曲家， 印象派作曲家的最杰出代表之一。年月日， 杰出的法国作曲家莫里斯· 拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师。小拉威尔出生才几个月， 全家迁往巴黎。他七岁开始学钢琴， 进步很快， 十四岁考人巴黎音乐院钢琴预科， 两年后升人贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蓄舞剧《鹅妈妈》， 小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外， 他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。1905年以后是他主要的创作时期， 产生了《鹅妈妈》组曲、夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1917年他的母亲去世， 更使他陷人了严重的沮丧之中， 健康急剧恶化。1932年他遭到一场车祸， 头部受伤。1937年12月19日做脑手术无效， 于28日凌晨在医院去世， 享年六十二岁。
二、对二者的比较
1、音乐数量和范围
德彪西的作品数量很多， 而且他的大部分作品都是为钢琴而作的。比如钢琴曲集《意象集》、两卷《钢琴前奏曲集》、《儿童园地》等他的管弦乐作品中较为著名的有前奏曲《牧神午后》。另外他还写了歌剧《贝里雅斯和梅里桑德》及一些歌曲等作品。拉威尔的作品所涉及的领域很广。他是一位钢琴音乐作曲家、歌曲作曲家和管弦乐作曲家。他在管弦乐方面的成就最为优秀， 赢得了世人的称赞。拉威尔对创作一丝不苟， 被斯特拉文斯基比喻为“ 瑞士的钟表匠” 。拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等，都注重色彩……
但相比之下， 拉威尔全音阶和不谐和和声要用得少些， 调性观念更强些， 他的音乐织体更注重线条并喜欢用更宽广的旋律， 乐队也更富有光辉和力度。拉威尔音乐创作的早期受德彪西的影响较大， 配器上也受到里姆斯基一科萨科夫的一些影响。但拉威尔创作的后期却与古典传统特别是法国音乐传统有着更密切的关系。拉威尔有西班牙血统， 所以在音乐创作方面， 他也写了许多以西班牙的民间音乐为素材的、具有西班牙风情的作品。拉威尔的作品中最重要的就是他的管弦乐作品。其中较为著名的有《西班牙舞曲》、《波莱罗舞曲》等作品。
2、曲风类型
人们容易把拉威尔和德彪西归为同类的作曲家， 但是他们的相异之处更为显着， 更为深刻。与德彪西相比， 拉威尔更尊重古典形式， 他的旋律线清晰， 有时具有一种调式倾向。他的旋律更为广阔、明朗和直率，采用的织体更多是对位性的。他没有为了“ 印象主义”的效果而牺牲掉了轮廓的清晰。富有诗意的乐思展开， 在他的创作中是首先要考虑的。拉威尔在曲式结构上遵循古典传统， 套曲曲式几乎用于所有的作品， 比较喜欢采用反复、模进和变奏的展开方法。在拉威尔的作品中经常出现舞蹈节奏， 巧妙、欢快而富有变化， 但并不复杂，他的节奏一般更强烈、更简单一些。拉威尔的配器特别清晰， 色彩丰富。他的大部分音乐都有明亮的光彩， 和德彪西音乐中的微弱曙光形成对比。尽管他被认为是德彪西的追随者，但他有自己独特的风格， 特别是在钢琴写作上， 德彪西刻意在钢琴曲中表现室内乐般的效果， 而拉威尔则是针对音乐会的演奏效果。显然， 拉威尔把钢琴作为演奏家表现绝技的乐器小提琴作品的创作也是如此， 他把李斯特的技巧更为现代化， 并采用自己独特的和声与旋律其钢琴和小提琴曲均以演奏艰难闻名。
3、风格和配器
这一点上两者的对立与差异是显着的。德彪西的风格相对保守些， 配器并不很复杂， 属于“ 纯”印象主义。他的练习曲给人一种朦胧而处世不惊的感受。他的小品如阿拉伯风格随想血、贝加玛斯克组曲卿充满了如歌旋律， 掺杂浪漫主义色彩。《牧神午后》更是带领人们进人古老的神话世界。拉威尔虽同属印象派， 但由于其创作稍晚于德彪西， 其表达更现代化， 情感冲突激烈， 特别之处在于掺杂了爵士的元素。典型的就是大调钢琴协奏曲。全曲配器精彩， 钢琴运用了许多爵士特有的弹法。
三、对水的描写
德彪西和拉威尔的着名作品中都有对水的描写，分别是两首钢琴曲《水中倒影》和《水之嬉戏》，个人更喜欢《水中倒影》。虽然二者都运用了擅长表达水的钢琴从不同角度呈现出了水的意境，但是对于“水”这一至善至柔又变化无穷的物，配以看得见末不着的“倒影”，虽未真正接触却能随着水和风波动、摇曳，描绘了一幅动静结合的场景。显然，德彪西的朦胧、抽象、简单纯朴的旋律更能将这种仿佛感觉得到又看不清的“印象”呈现在内心。相比之下，拉威尔的《水之嬉戏》则明快的多了，变化多端，表达也更具体。这一点在其另一名作《波莱罗舞曲》中有突出反映。
印象主义音乐是晚期浪漫主义音乐到二十世纪现代音乐的过渡，它盛行的时间并不长。然而，私以为这是所有音乐派别中最能表现人的“意识流”的了。德彪西却可以天才的谱写和描绘人精神中用语言都难以描述的朦胧感觉，的确另人惊叹。而拉威尔的创作既继承了印象派有不乏现代音乐的优秀作品，起到了承先启后的作用也是十分令人尊敬的。
参考文献
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