染雾美术教育高校美术论文 篇一
探讨美术教育高校在学生创作能力培养中的作用
摘要：美术教育高校在培养学生创作能力方面扮演着重要的角色。本文通过对美术教育高校的教学方法和教学资源进行研究，探讨了美术教育高校在学生创作能力培养中的作用。研究结果表明，美术教育高校通过提供丰富的艺术资源和专业指导，为学生提供了广阔的创作空间，促进了他们的创作能力的发展。此外，美术教育高校还通过开设创作课程和组织创作比赛等形式，进一步激发学生的创作潜力和创新意识。因此，美术教育高校在学生创作能力培养中发挥着至关重要的作用。
关键词：美术教育高校；学生创作能力；教学方法；教学资源
1. 引言
美术教育高校作为培养艺术人才的重要平台，其使命之一就是培养学生的创作能力。创作能力是艺术人才的核心素养之一，对于提升学生的综合艺术水平和独特创作风格具有重要意义。因此，探究美术教育高校在学生创作能力培养中的作用具有重要的理论和实践意义。
2. 美术教育高校的教学方法
美术教育高校通过采用多种教学方法，如理论教学、实践教学和导师指导等，帮助学生培养创作能力。理论教学包括艺术史、美学等课程，通过学习艺术大师的作品和思想，培养学生的审美意识和艺术修养。实践教学包括素描、色彩、构图等课程，通过学习基础技法和表现形式，提升学生的绘画技巧和表达能力。导师指导则是通过与专业教师的互动交流，学生在创作过程中得到专业指导和启发，提高创作水平。
3. 美术教育高校的教学资源
美术教育高校拥有丰富的教学资源，如艺术图书馆、艺术展览馆和实验室等。学生可以通过阅读艺术经典著作、参观艺术展览和使用实验室设备等方式，拓宽视野、提高审美能力和创作水平。此外，美术教育高校还可以组织学生参加国内外艺术交流活动，拓展学生的艺术视野，激发创作灵感。
4. 美术教育高校的创作课程和创作比赛
美术教育高校通过开设创作课程和组织创作比赛等形式，进一步激发学生的创作潜力和创新意识。创作课程提供了学生进行个人创作的机会和平台，鼓励他们尝试不同的创作风格和表现形式。创作比赛则是通过竞争激励，激发学生的创作热情和动力，提高创作质量和水平。
5. 结论
美术教育高校在学生创作能力培养中发挥着重要作用。通过提供丰富的教学资源和专业指导，美术教育高校为学生提供了广阔的创作空间，促进了他们的创作能力的发展。此外，开设创作课程和组织创作比赛等形式，进一步激发学生的创作潜力和创新意识。因此，美术教育高校应当不断改进教学方法和教学资源，提高学生的创作能力，培养更多具有创新精神和独特创作风格的艺术人才。
美术教育高校美术论文 篇二
探讨美术教育高校的跨学科教学模式
摘要：跨学科教学是当今美术教育高校的一种新兴教学模式。本文通过对跨学科教学在美术教育高校中的应用进行研究，探讨了其在提升学生综合素养和创作能力方面的作用。研究结果表明，跨学科教学可以促进学生的创新思维和创作能力的发展，培养他们的综合素养和跨领域合作能力。因此，美术教育高校应当积极探索和推广跨学科教学模式，为学生提供更全面和多样化的教育体验。
关键词：美术教育高校；跨学科教学；综合素养；创作能力；合作能力
1. 引言
跨学科教学是一种将不同学科知识和技能相结合的教学模式，旨在培养学生的综合素养和跨领域合作能力。在当今社会，艺术创作越来越强调多元化和综合能力，因此，美术教育高校应当积极探索和推广跨学科教学模式，为学生提供更全面和多样化的教育体验。
2. 跨学科教学的定义和特点
跨学科教学是指将两个或以上学科的知识和技能融合在一起，通过跨学科的学习和合作，培养学生的综合素养和跨领域合作能力。跨学科教学的特点包括：目标明确、内容丰富、方法多样、评价综合等。
3. 跨学科教学在美术教育高校中的应用
跨学科教学在美术教育高校中的应用主要体现在以下几个方面：一是开设跨学科课程，将艺术创作与其他学科知识相结合，培养学生的跨学科思维和综合素养；二是组织跨学科项目，通过学生跨学科合作完成艺术项目，培养学生的合作能力和创新意识；三是推动跨学科研究，鼓励教师和学生进行跨学科研究，促进学科交叉和创新。
4. 跨学科教学对学生的影响
跨学科教学对学生的影响主要表现在以下几个方面：一是促进学生的创新思维和创作能力的发展，跨学科的学习和合作可以激发学生的创造力和创新意识；二是培养学生的综合素养和跨领域合作能力，跨学科的学习可以提高学生的跨学科思维和综合能力；三是拓宽学生的视野和思维方式，跨学科的学习可以帮助学生更好地理解和应用不同学科的知识和技能。
5. 结论
跨学科教学是美术教育高校的一种新兴教学模式，可以促进学生的创新思维和创作能力的发展，培养他们的综合素养和跨领域合作能力。因此，美术教育高校应当积极探索和推广跨学科教学模式，为学生提供更全面和多样化的教育体验。同时，教师应不断提升自身跨学科教学能力，为学生提供更好的教学服务。
美术教育高校美术论文 篇三
美术教育高校美术论文
1当下高校美术教育中存在的主要问题
1.1传统的教育观念根深蒂固
由于受传统教学理念的深刻影响，很多教师仍然采用老旧的教学方式，在课堂上教师占据主导地位，学生很少有发言的机会，教师和学生之间的有效互动较少，整个课堂气氛低迷、沉闷，导致学生的学习兴趣低下，而且这种固定式的教学方式束缚了学生的思维和个性，与美术教育的初衷背离。其次，传统的教学手段比较单一，教学途径也比较少，教师基本上都是采用“黑板”、“画板”等教具进行教学，多媒体技术应用程度不高。而且，教师在教学过程过于重视美术专业理论知识的传授，忽视了实践教学，导致美术专业学生的实践能力普遍较差。
1.2美术教育理念有一定偏差
目前，很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解，将美术教育视为一般的技术类课程进行教学，忽视了美术教育的特殊性，自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵，学生在创作的过程中，无法将本土文化和美术作品进行有机融合，这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的，蕴含了我国深厚的传统文化底蕴，如果高校对于美术教育的理解、认识不足，忽视了美术教育的本质，必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。
1.3教学质量评估不合理
美术教育和其它纯理论性的学科有所差异，评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施，然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一，主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准，单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术，了解美术的一般规律，培养学生养成良好的美术素质，为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离，很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习，而忽视了自身素质的建设和发展。其次，高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力，仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果，也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。
2学习、借鉴国外美术教育的成功经验
国外有很多国家在美术教育方面的教学水平较高，很多先进的教学经验值得我们学习、借鉴，笔者主要以美国、日本两个国家为例进行简单的探讨。
2.1美国美术教育
美国对于人的艺术能力、艺术素质培养非常重视，同时明确指出新时代人们应该具备科学技术能力、艺术素质两大基本素质，经过多年的发展和实践，美国目前已经形成了一套极具民族特色、国家特色的艺术教育体系结构。美国的明尼苏达州具体提出了青少年美术教育的要求，不仅要求学生应该仔细观察实际生活中较为常见的一些艺术表现形式，同时也需要了解这些艺术作品创作者。并且，鼓励青年学生们将日常生活中诗歌、戏剧、音乐、文学、舞蹈等几种常见的艺术形式尝试着联系起来，启发自己的创造性思维，积极进行创新，创造出别具一格、极具特色的艺术作品。其次，明尼苏达州还会帮助学生了解不同艺术流派、不同文化之间存在的差异，熟悉世界上著名的艺术大师以及主要的艺术流派。不难发现美国的艺术教育对于学生的创造性思维和创作能力比较重视，不仅仅要求学生掌握基础艺术理论知识，同时也强调学生实践。
2.2日本美术教育
在日本，进行美术教育的目标主要是促进学生的全面发展，指导学生养成健全的人格，侧重学生的'个性发展，培养学生的自我意识，提高他们的自我管理能力以及自我教育
3当下我国高校美术教育的发展趋势分析
3.1应树立全新的艺术教育观念
美术教育的本质主要是根据学生的性格、个性进行针对性教学，将专业理论教育和实践教学融合，丰富学生的基础专业知识和技能，使学生在实践过程中不断完善自己，实现自我价值。然而，目前由于受多元化社会思想的冲击和影响，尤其是在社会世俗价值观的不良影响下，高校美术教育观念应该倾向于商品化教育层次，以提高学生的美术专业技能为主要教学任务，忽视了对学生艺术修养的训练、培养，导致艺术创作的经济性过强。结果艺术创作形式虽然比较新颖，但是创作的内容消极、空洞。想要促进高校美术教育的健康、长远发展，实现新的突破性发展，高校应准确定位美术教育的目标和职能，将美术教育的标准及要求提高，将美术理论教育和学生实践操作训练并重，促进学生的全面发展。
3.2应加强美术教师队伍素质建设
想要实现美术教育的健康、快速发展，不仅需要正确的艺术观作为指导，同时也需要一支高素质的美术教师队伍。美术教师的素质水平对于美术教育的质量具有直接的影响，高校应重视美术教师队伍素质建设，不仅应多招聘一些热情、具有活力的青年教师，为整支美术教师队伍注入新鲜的血液和活力，同时也应将中年教师的作用充分发挥出来，作为队伍的中流砥柱力量。青年教师年轻，勇于创新，敢于探索，中年教师的实际教学经验比较丰富，打造一支中青年美术教师优势互补的教师队伍，可大大提高美术教师队伍的整体素质水平。其次，高校应执行“引进来”、“走出去”的策略，应不断学习、借鉴国内外高校美术教育的成功经验，同时应安排学校美术教师参加一些艺术交流活动，学习、了解一些先进的教育理念和教学方法，使美术教师和学术的最前沿保持同步。
3.3应注重社会实践在美术教育过程中的作用
美术教育的应用性较高，如果仅仅强调理论教育并不能满足学生的学习需求。美术教育的理论知识教学主要是为了引导学生正确认识美术，理解艺术内涵，提高学生的专业性。但是理论教学并不能使学生将这些美术理论知识应用于实际，在当今社会，只有实践能力强的学生才具备竞争力，因此在高校美术教育中应注重对学生实践能力的培养。在学生掌握基础美术理论知识的同时，加强训练学生的实际操作能力。社会实践是实际操作训练的有效方式，教师应让学生参与到社会中，深入现实生活和自然世界中，让学生通过亲身实践发现美、感知美，让学生能够将学习的理论知识和社会实际有机结合，创造出属于自己的美术作品。开展社会实践有利于拓宽学生的艺术视野，将美术教育从课堂上延伸到现实生活和社会中，引导学生在实践交流中迸发创作灵感，寻找新的创作思路，从而提高学生的创造能力。
3.4注重美术教育的文化内涵，加强其和其他学科的联系
美术承载着我国深厚的传统文化底蕴，高校美术教育不仅应提高学生的艺术创作技巧，同时也应该重视美术教育的本质，注重培养学生的人文内涵，使学生在美术学习的过程中受到美的熏陶，陶冶学生的情操，实现学生的身心健康发展，帮助学生养成健全的人格。美术教育只有注重对学生的人文内涵培养和发展，才可以真正突出“以学生为本”的教育理念，实现美术教育的健康发展。其次，美术教育涉及的范围较广，和其它学科之间存在很多联系，教师应在教学过程中，引导学生将美术和其它学科联系起来，使学生构建系统的知识体系，提高学生的综合知识应用能力。综上所述，美术教育对于高校实现素质教育改革与发展，促进学生的全身发展具有重要的现实意义。新时期下，高校应明确当下美术教育中的弊端，不断提高美术教育的要求和标准，明确美术教育目标，树立全新的教育观念，有机结合理论教学和实践教学，提高学生的创新思维和创造能力，才可以适应时代的发展需求，促进高校美术教育的健康、长远发展。
