染雾中国美术史的论文 篇一
中国美术史的发展与变迁
中国美术作为一个独特而丰富的艺术形式，有着悠久的历史。其发展与变迁与中国社会、政治、经济以及文化的演变密切相关。本文将探讨中国美术史的发展与变迁，并分析其背后的社会背景和文化因素。
中国美术史可以追溯到远古时代的岩画和陶器。然而，真正的中国美术开始于商朝和西周时期，特别是青铜器和玉器的创作。这些作品不仅展现了当时的技术水平和审美观念，也反映了社会阶层的分化和统治者的权力象征。
随着时间的推移，中国的美术经历了多个朝代的变迁。在汉朝和唐朝时期，绘画和瓷器制作达到了顶峰。这些作品不仅表现了中国古代文化的繁荣和辉煌，也体现了艺术家对自然和人物的观察和理解。宋朝时期，中国的山水画和花鸟画开始兴起，成为中国绘画的重要流派。
明清时期，中国的美术面临着巨大的挑战和变革。明朝的经济繁荣和文化开放为艺术家提供了更多的创作机会。明代的绘画作品注重写实和细腻的笔触，而清代的绘画则更加注重意境和气势。这些变革反映了当时社会的动荡和变化。
近代以来，中国美术经历了一系列的改革和创新。从五四运动到新中国的成立，中国的美术家们开始接触西方现代艺术的思想和技巧，并将其融入到中国的艺术创作中。这种融合和创新使中国的美术走向了一个新的时代，同时也反映了中国社会和文化的变化。
总结来说，中国美术史的发展与变迁不仅仅是艺术形式的演变，更是中国社会、政治、经济和文化变化的真实写照。从古代的青铜器到现代的油画和雕塑，每个时期的作品都承载着当时的社会背景和文化观念。通过研究中国美术史，我们可以更好地理解中国的历史和文化，同时也能够欣赏和品味中国艺术的独特魅力。
中国美术史的论文 篇二
中国美术的传统与创新
中国美术作为一个具有悠久历史的艺术形式，一直以来都注重传统和创新的结合。本文将探讨中国美术的传统与创新，并分析其对中国艺术的影响和意义。
中国美术的传统可以追溯到古代的绘画、雕塑和工艺品制作。这些作品注重写实和细腻的表现，同时也体现了中国文化中的哲学和审美观念。中国美术的传统在不同的朝代和流派中得到了传承和发展，成为中国艺术的重要组成部分。
然而，中国美术也不断进行创新和变革。从五四运动到新中国的成立，中国的艺术家们开始接触西方现代艺术的思想和技巧，并将其融入到中国的艺术创作中。这种融合和创新使中国的美术走向了一个新的时代，同时也为中国的艺术注入了新的活力和创造力。
在当代中国，美术的传统与创新的结合更加显著。中国的艺术家们在传统的基础上进行创新和实验，通过不同的艺术媒介和表现形式来表达自己的创作理念和情感。同时，中国的美术也受到了国际艺术的影响，与世界艺术潮流保持了紧密的联系。
中国美术的传统与创新对中国艺术的影响和意义是多方面的。传统的艺术形式和技巧为艺术家提供了丰富的创作资源和灵感，同时也使中国的艺术具有独特的文化特色和审美价值。创新的艺术实践和思想则为中国的美术注入了新的生命力和创造力，使其与时俱进，与国际艺术接轨。
总之，中国美术的传统与创新相互交融、相互影响，共同塑造了中国艺术的独特风貌和价值。通过对中国美术的传统与创新的研究和理解，我们能够更好地欣赏和理解中国的艺术，同时也能够认识到中国艺术在世界文化艺术中的地位和意义。
中国美术史的论文 篇三
中国美术史的论文
中国的美术教育发展有一个世纪之多，中国美术教育在一定的历史时期，具有一定的作用，在现在经济高速发展的今天，中国美术教育对中国经济有一定的促进作用，下面是小编整理的中国美术史的论文，欢迎来参考！
摘要：
中国美术史源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其光辉的地位。掌握和了解中国美术史的发展演变，才能在实践中有所借鉴，推陈出新，同时对于美术创作实践有着很大启发和推动意义，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。
中国的历史、文化、书法、绘画、建筑，甚至饮食，可以称之为“中国式的艺术”。中国是拥有五千年文明历史的古老国家，她的艺术伴随着她的历史一起成长。
因此，她有着深厚文化底蕴。对于“她”，我们熟悉也陌生，那么让我们一起揭开“她”美丽的面纱。
自人类诞生之日，中国式美术就在不停的演变之中。原始美术以彩陶艺术为代表，原始社会制陶工艺达到很高水平，其纹饰种类繁多，主要有绳纹，锯齿纹，三角纹、人面纹、舞蹈纹等。器型精练朴实，浑厚大气。
先秦美术以青铜器艺术为代表。此时中国青铜工艺的铸造在当时世界上堪称奇迹，涉及到社会生活的各个方面，其纹饰丰富多彩，具有强烈的艺术性。
秦汉美术以雕塑作品为主，在美术史上占有重要地位。秦始皇陵兵马俑在人物写实的塑造方面显示出高超的技巧。
隋唐五代美术隋代美术继续在佛教艺术的方向上发展，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的.空间效果，山水画开始独立出来。
唐代美术在中国美术史上最为灿烂，无论是雕塑，建筑，装饰，绘画还是书法艺术各个方面都蔚为壮观。尤其是人物画，是中国美术史至今为人称道的高峰。接触的画家有画圣吴道子、阎立本，唐阎立本的《步辇图》《历代帝王图》等。王维是唐代水墨山水的创始人，追求诗情画意。
五代时期战乱不断，南唐和西蜀这两个国家都设立的画院。这个时期的人物画，山水画，花鸟画等相对独立的画种得到发展，达到了很高的艺术水平。山水画代表人物北方画派的荆浩，南方画派的巨然。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作《重屏会棋图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》。
中国美术史上另一个不可忽视的朝代便是宋朝。宋代
元代前期画家的代表是赵孟。赵孟认为作画贵有古意，若无古意，虽工无益。元代绘画，总体面貌是趋向简率疏落，力去宋人刻露和繁密。元代蒙古族统治者对汉族和知识分子实行歧视政策，导致着一部分人匿迹山林，他们逃避政策，寄情书画，代表画家是“元四家”。
明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。明代封建社会急剧变革，也是绘画发展变化的重要时期。而此时中外文化相互影响促进了绘画产生新的面貌。代表画家，前期唐寅，后期的董其昌。清代的民族矛盾与阶级矛盾异常深化，影响到绘画发展。这一时期的画派可谓派别林立，各自发挥着对绘画发展的推动作用。
四王画派是清初影响最大的画派，是人们对清初王时敏、王鉴、王、王元祁四位山水画家的合称。他们提倡摹古，仿古，绘画题材狭窄，他们非常强调笔墨韵味在绘画形式美感的作用。
四僧画派是指石涛、弘仁、朱耷、髡残四位画家。因四人均为明亡后出家的画家，又称“遗民画派”。他们不与清朝统治着合作，借书画以遣遗恨，因而画作个性突出，造型怪异，笔墨苍峻，有很深的思想内涵。
扬州画派是乾隆年间活动在扬州的一个画派，因他们的画敢于突破陈规，大胆探索、创新，被正统画派视作“偏”“怪”，又称为“扬州八怪”。他们的成就主要表现在花鸟画上，特征是强调抒发个人感受，笔墨富于变化，面貌多样。八怪是：金农、郑燮、汪士慎、李方膺、黄慎、罗聘、高翔、李。
中国近代受到政治环境的影响，美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。其中最具代表的画家徐悲鸿，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。他精于绘画、书法，还擅文藻，长于著述，同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家。他严谨的治学态度，辉煌的艺术成就，对现代中国画坛产生了巨大而深远的影响。
中华美术的发展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有“广大”“庄重”“永远”的收获。
参考文献：
[1]王伯敏.中国美术通史[M].济南：山东教育出版社，1987.
[2]陈师曾.中国绘画通史[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[3]郑芳.品读人文――中国山水画画家与作品[M].郑州：河南文艺出版社，2006.
[4]潘耀昌.中国近现代美术史[M].上海：百家出版社，2004.
