染雾探析艺术教育对培养大学生创新能力的作用 篇一
艺术教育在培养大学生创新能力方面发挥着不可忽视的作用。艺术教育以创造力为核心，通过培养学生的审美能力、表现能力和想象力，提升他们的创新思维和创作能力。本文将探讨艺术教育如何对大学生的创新能力产生积极影响。
首先，艺术教育可以培养学生的审美能力。艺术作品具有独特的审美价值，通过欣赏、研究和创作艺术作品，学生可以培养对美的敏感性和理解能力。这种审美能力的培养对于学生的创新能力至关重要。创新需要不断地超越常规思维，而艺术作品的审美价值往往与传统观念不同，可以激发学生思维的多样性和创造性。通过培养学生的审美能力，艺术教育为他们的创新能力提供了强大的支持。
其次，艺术教育可以培养学生的表现能力。艺术作品的创作过程需要学生通过自己的表演、绘画、音乐等方式将自己的想法和情感表达出来。在这个过程中，学生需要充分发挥自己的想象力和创造力，通过表达自己的个性和观点，从而提升自己的表现能力。表现能力是创新的基础，只有学生能够将自己的想法清晰地表达出来，才能够更好地将创新转化为实际行动。
最后，艺术教育可以培养学生的想象力。想象力是创新的源泉，它能够激发学生的创造力和创新意识。在艺术教育中，学生需要通过自己的想象力创作出独特的艺术作品。这种想象力的培养对于学生的创新能力具有重要意义。想象力可以帮助学生超越现实的限制，创造出新的观念和思维模式。只有具备了丰富的想象力，学生才能够在创新过程中突破传统思维的束缚，开拓新的创新领域。
综上所述，艺术教育在培养大学生创新能力方面起到了重要的作用。通过培养学生的审美能力、表现能力和想象力，艺术教育激发学生的创新思维和创作能力。因此，大学应该加强对艺术教育的重视，为学生提供更多的艺术教育机会，以促进他们的创新能力的全面发展。
探析艺术教育对培养大学生创新能力的作用 篇二
艺术教育对培养大学生的创新能力有着重要的作用。艺术教育以其独特的教学方法和内容，能够激发学生的创造力和创新意识，为他们的创新能力的培养提供了良好的环境和平台。本文将从培养学生的思维方式、提升学生的综合素质和推动学生的跨学科合作三个方面探析艺术教育对大学生创新能力的作用。
首先，艺术教育可以培养学生的思维方式。艺术作品往往具有多样性和非线性的特点，学生在接触艺术作品时需要进行主观的审美判断和感受，这对学生的思维方式提出了要求。艺术教育要求学生具备开放的思维方式，能够从不同的角度思考问题，勇于表达自己的观点和想法。这种思维方式的培养对于学生的创新能力至关重要。创新需要学生具备开放的思维方式，能够从不同的角度思考问题，寻找问题的解决方案。艺术教育通过培养学生的思维方式，为他们的创新能力的培养提供了重要的支持。
其次，艺术教育可以提升学生的综合素质。艺术教育注重培养学生的审美能力、表现能力和想象力，这些能力的培养对于学生的创新能力具有重要意义。审美能力可以培养学生对美的敏感性和理解能力，表现能力可以培养学生的自信心和表达能力，想象力可以激发学生的创造力和创新意识。这些综合素质的提升为学生的创新能力的培养提供了基础和保障。艺术教育通过提升学生的综合素质，为他们的创新能力的发展提供了有力支持。
最后，艺术教育可以推动学生的跨学科合作。艺术作品往往涉及到不同学科的知识和技能，学生在进行艺术创作时需要与其他学科进行合作。跨学科合作可以拓宽学生的思维和视野，培养学生的团队合作精神和创新能力。艺术教育通过推动学生的跨学科合作，为他们的创新能力的培养提供了有力的支持。
综上所述，艺术教育在培养大学生的创新能力方面发挥着重要的作用。通过培养学生的思维方式、提升学生的综合素质和推动学生的跨学科合作，艺术教育为学生的创新能力的培养提供了有力的支持。因此，大学应该加强对艺术教育的重视，为学生提供更多的艺术教育机会，以促进他们的创新能力的全面发展。
探析艺术教育对培养大学生创新能力的作用 篇三
探析艺术教育对培养大学生创新能力的作用
毕业论文摘要：艺术教育是培养大学生创新能力的一个重要切入点，应主要从创新人格、创新思维、创新实践三个方面来促进大学生综合创新能力的形成。
关键词：艺术教育 创新能力
近年来，“创新”成为一个热点词汇，我国正朝着2020年跨入“创新型国家”行列而努力，而培养创新型人才也成为高校的重要任务之一。因此，如何培养创新型大学生也成为高等教育领域研究的热点课题。同时，随着素质教育的广泛开展，人文艺术教育的重要性日益突出。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，对于大学生的全面发展，尤其是创新能力的培养，起着其他教育所不可替代的重要作用。所以，深入研究艺术素质教育与大学生创新能力培养之间的关系，对以培养创新能力为核心的大学生教育有着非常重要的理论意义和实践意义。
纵观教育史，科学教育与艺术教育交相辉映。在我国，早在战国时期，在学校中对贵族子弟的教育内容就有“六艺”——礼、乐、射、御、书、数。在古希腊，教育被称为缪斯教育，缪斯是希腊神话中主管科学与艺术之神，缪斯教育也就是科学教育与艺术教育的通称。在中世纪的欧洲，文、法、神、医是大学中普遍开设的四科。所以，从教育活动的起始和萌芽来看，科学教育与艺术教育是不分彼此、血肉相连的。
艺术对科学的渗透促进了科学的发展和进步。艺术具有启发、发展人的联想力、想象力、创造性思维的能力。世界上许多科学创造，可以说常常得益于艺术的启发。从文艺史上来看，艺术想象常常是一些重大科学问题的开端，许多重大的科学发现常常是在艺术的鼓动、启发下产生的。
著名科学家钱学森早在1995年就提出：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”诺贝尔奖获得者李政道也指出：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力。”历史上许多著名的科学家之所以能够有杰出的发明和创造，相当程度上是与其所具备的高度的艺术素养分不开的。达·芬奇不但是杰出的画家，而且还是雕刻家、建筑家、工程师，在解剖学、工程技术等领域建树颇多。歌德既是大文豪，又是著有14卷科学著作的植物学家和心理学家。爱因斯坦在现代物理学领域创造出诸多契机，同时又是一个出色的小提琴演奏者。
科学可以说是人的自然的展示，艺术则是自然的人的探索。离开了人，既谈不上科学也谈不上艺术。在这个意义上，自然科学与人文科学和艺术本质上是统一的整体。
一、概念
1.艺术教育
艺术教育是指以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动。一是狭义的“艺术教育”，也可称为“专业艺术教育”，它通过系统的理论与技能的训练，培养专业艺术人才，各种艺术院系就是如此；二是广义的“艺术教育”，也可称为“公共艺术教育”，艺术教育是指通过文学、音乐、美术等艺术手段和内容，对人进行培养和熏陶，使人具备正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力与素质的审美活动。艺术教育的最大特点是非功利性。它能提升人的精神境界，丰富人的文化修养，塑造完美的人格。
中国高校艺术教育分为专业艺术教育和公共艺术教育。一般分为三种情况，即专门艺术院校、师范院校中的艺术系科以及综合大学中的艺术院校。而理工科大学基本上没有专门的艺术院系，即使有，也是以设计为主的艺术学院。高校公共艺术教育的对象是在校全体学生，在每所高校它都是不可缺少的。近几年来，大部分理工科大学成立了艺术教育研究室或中心，但还是附属在人文学院、艺术学院或者校团委，没有形成独
2.创新能力
什么是创新能力？由于“创新”一词概念的复杂性，目前理论界对创新能力还没有下一个统一的`定义。
刘丹对创新能力下的定义是：“创新能力是根据一定目的，运用一切已知信息，在产生出某种新颖、独特，有社会或个人价值的成果活动中所表现出来的综合能力。更通俗地讲，创新能力就是实现新设想的能力。”
不少人常把人的创新能力大小简单地归结为人的创新思维方法，甚至认为，只要学会了创新技法就可以进入创新状态，并取得客观的创新成果。但是，创新教育的实践表明，许多人学会了创造技法之后，仍然不能完全进入创造状态，甚至不知道创造活动从何做起。其实，创新能力是由许多要素构成的，是一种综合能力的体现。
美国创造心理学家提出创新能力由8个要素构成，这8个要素是：知识、自学能力、好奇心、观察力、客观性、怀疑态度、专心致志、毅力。国内一些学者认为，创新能力由智力因素和非智力因素构成。其中智力因素包含有观察力、想象力、辩证思维力等；非智力因素包含由创造欲、挑战欲、进取性、意志力等。创新活动是否成功与智力因素和非智力因素两者有关，单一的因素是不能使创新活动成功的。
综合许多学者对创新能力概念的理解，笔者认为，创新能力是由内部要素和外部要素构成的。内部要素主要针对大学生个体而言，由创新人格、创新思维能力和创新实践技巧组成。
二、科学教育与艺术教育的交融有利于创新
多元智能理论（简称MI）是美国发展心理学家、教育家加德纳在上世纪80年代提出的关于智能发展的重要理论。加德纳的多元智能理论认为，个体的智能并不是单一的，而是多元的。他认为每个人都或多或少具有这八个半的智能，只是其组合和发挥程度不同，而适当的教育和训练可以使每一种智能发挥到更高水平。因此，教育应该在全面开发每个人脑子里的这些智能的基础上，给每个人以多样化的选择，使其扬长避短，从而激发每个人潜在的智能水平，充分发展人的个性。
美国哈佛大学《零点项目》的研究表明：科学思维与艺术思维尽管有不同的一面，但更有相通、互补的一面。两者缺一不可，只有同时掌握这两种思维，才是全面发展的人。《零点项目》研究认为，艺术思维也要靠逻辑，科学是发现、分析、解决问题的过程，艺术过程同样要发现、分析、解决问题。对人的大脑的研究认为：在一般情况下，大脑左半球主要有言语的、分析的、逻辑的、抽象思维的功能；右半球主要有非言语的、综合的、直观的、音乐的、几何图形识别的形象思维的功能。尽管它们分工不同，但由于脑胼胝体的结合功能，左右两半球能够互相协调、互相配合、互相补充。而且，任何复杂的心理活动，例如艺术活动、科学活动都必须依赖于大脑两半球的不同功能、不同工作方式的互补和协调才能进行。而艺术教育对全脑功能的开发体现在两个方面：一方面艺术是适合空间加工的灵活、开放的创造性活动，是情感的接纳和表现，它主要由右半球控制；另一方面，任何一种艺术活动，又都是大脑两半球协同作用的结果。艺术加工的高级过程受右半球控制，但是新近的研究发现，在音乐方面，对音乐旋律、节奏的感知在右半球，而对音乐性质以及乐曲各要素之间关系的理解方面左半球起了重要作用。
三、艺术教育对大学生综合创新能力的培养
1.创新人格、创新思维与创新实践技巧的培养
艺术的本性是开放，是兼收并蓄、交融汇合，而不是排他。艺术的内涵是不断丰富和扩展的，它追求无穷的发展超越而不满足与停留于过去的成就。
（1）艺术教育能够促进大学生的创新人格的形成
艺术教育鼓励学生“求异”、多元化地看待世界。艺术文化基础知识能提高学生的审美能力，使学生的认知、情感、意志都得到健康的发展。教育首先应该是人的教育，高尚的道德情操和美好的心灵，是完美人格塑造不可或缺的要素，而审美教育在这方面的作用是不可替代的，没有美好心灵的人是永远也发现不了美的。
（2）艺术教育能够增强大学生的创新思维
艺术教育中的很多课程能够很好地训练学生的视觉想象力，非线性跳跃式的艺术思维也能最大限度地突破传统的单向性思维模式，不再只是“非对即错”。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”现在很多研究都发现视觉想象能力同工程、设计、事业成功之间有着很密切的联系。如在笔者教授的《中外舞剧欣赏》课中，有些学生都写出了自己对艺术教育的个人看法：
“土木工程这个专业在别人看来很死板，只是单一的计算。但是我认为，做这一行首先要和建筑师合作，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。比例与尺度、对照与协调、节奏与韵律、均衡与对称，这是它们的共同特征，也是它们的共同追求……”
还有学生写到：“科学家的灵感来源于艺术的美感。在我们高分子材料科学里，有许多抽象的分子空间结构，尤其在高聚物方面。它的分量可以是无机分子的成百上千倍，结构极其复杂。但是通过丰富的想象力，我们不断地在发现他们的结构……”
因此说，把艺术教育融入到科学教育中，能很好地训练学生的视觉敏感力、空间思维能力、形象思维能力、抽象概括能力、造型能力和动手能力等，课程的目标是鼓励学生找到尽可能多的设计方案，最大限度地挖掘学生的思维潜能。
（3）艺术教育能够锻炼学生创造性实践技能
具有强大实践性的艺术教育使学生不再是“书本到文章”的学习模式，而是鼓励每一位学生“创意付诸实践，实践获得创新”。想学绘画就必须拿起画笔实实在在地在纸上描画；想学雕塑就必须拿起刻刀凿石头……任何一种艺术门类的掌握都离不开亲身的实践。而传统的教育模式无需实践知识就可以完成，这使得学生自然形成了轻视实践操作的学习态度。
总之，艺术教育能形成开放文化观念、未来文化意向等社会环境，将有利于学生打破旧的思维模式和摆脱传统观念束缚，帮助学生形成正确的评价标准和价值体系，为创新素质教育营造一种良好的社会环境与社会心理。
2.艺术教育成功的典范
麻省理工学院（MIT）丰富多彩的音乐生活，成功的艺术教育在美国乃至全世界享有盛誉，如此周到的艺术教育组织工作，必然有其深刻的思想基础。
第一，科学与艺术之间有着密切的联系，这是MIT重视艺术教育的主要出发点。1996年10月25日，在MIT艺术委员会的年会上，校长查尔斯·维斯特发表了著名的演说《科学教育和艺术教育并重》，深入而精辟地阐述了科学与艺术之间的密切联系，并因此得出科学教育与艺术教育不可分的结论。
第二，“科学家都爱音乐”，这是美国的现实，也是音乐系对MIT为什么如此重视音乐教育的解释。在美国，教授们特别是理工科的教授，少有不喜欢艺术的，他们差不多人人都会演奏一两样乐器。MIT认为，要培养科学家，就必须满足他们的这一爱好和需要。
第三，信息手段的飞速发展，使得世界上任何一个地方都可以通过国际互联网获取新的科技知识和成果，MIT过去在这方面的优势已不存在。而向学生提供从信息高速公路上得不到的教育，可以保持MIT在人才培养上的优势。他们认为艺术教育就是这种教育之一。
第四，因为毕业于名牌大学，MIT的学
[1]
