染雾中外美术史的论文 篇一：中外美术史的对比和交流
中外美术史是一门研究不同国家和地区艺术发展的学科，通过比较和对比中外美术史的发展，可以更好地理解各个文化背景下的艺术表达和艺术价值观。本文将重点探讨中外美术史的对比和交流。
首先，中外美术史的对比能够帮助我们更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式。不同国家和地区的文化背景和历史背景对艺术的发展产生了深远的影响。比如，中国古代艺术注重传统价值观和哲学思想的表达，而西方艺术则更加注重个体的表达和探索。通过对比中外美术史，我们可以更好地理解这些不同的表达方式，并从中获得启发和灵感。
其次，中外美术史的对比还能够帮助我们发现不同文化间的艺术交流和影响。艺术是一种跨越国界的语言，不同文化间的艺术交流和影响是不可忽视的。比如，在中国古代，丝绸之路的开通使得中国和西亚、欧洲的艺术交流成为可能，这对双方的艺术发展产生了重要的影响。通过对比中外美术史，我们可以发现这些交流和影响，并更好地理解各个文化间的艺术发展。
最后，中外美术史的对比也能够帮助我们认识到艺术是多元化的。不同国家和地区的艺术发展呈现出多样性和丰富性，没有优劣之分。通过对比中外美术史，我们可以更好地认识到艺术的多样性，并拓宽我们的艺术视野。这对于我们在艺术创作和鉴赏中都具有重要的意义。
综上所述，中外美术史的对比和交流对于我们理解不同文化下的艺术表达和艺术发展具有重要的意义。通过比较和对比中外美术史，我们可以更好地认识到艺术的多样性，并从中获得启发和灵感。同时，中外美术史的对比也能够帮助我们发现不同文化间的艺术交流和影响，从而更好地理解各个文化间的艺术发展。因此，在学习和研究中外美术史时，我们应该注重对比和交流的角度，以丰富我们的艺术视野和认识。
中外美术史的论文 篇二：中外美术史中的女性艺术家
中外美术史中的女性艺术家一直以来都备受关注，她们在不同历史时期和文化背景下，通过自己的艺术创作和努力，为艺术史做出了重要的贡献。本文将重点探讨中外美术史中的女性艺术家。
首先，中外美术史中的女性艺术家在创作上面临着与男性艺术家不同的挑战。由于历史和社会的原因，女性艺术家在创作上往往受到了诸多限制和压迫。比如，在中国古代，女性往往被束缚于家庭和传统的角色，很少有机会参与到艺术创作中。而在西方，女性艺术家长期以来也受到了性别歧视和社会偏见的阻碍。然而，尽管面临着这些困难，中外美术史中的女性艺术家仍然通过自己的努力和才华，创造出了许多杰出的艺术作品。
其次，中外美术史中的女性艺术家在艺术表达上带来了独特的视角和主题。由于女性艺术家的不同经历和感受，她们的作品往往呈现出与男性艺术家不同的视角和主题。比如，女性艺术家更关注家庭、性别和身份等问题，在她们的作品中常常表达对这些问题的思考和探索。这些独特的视角和主题丰富了中外美术史，也为我们提供了更多的思考和反思的空间。
最后，中外美术史中的女性艺术家为后来的女性艺术家树立了榜样和鼓舞。她们通过自己的努力和成就，为后来的女性艺术家打开了更多的机会和空间。她们的成功证明了女性在艺术创作中的重要性和能力，也为后来的女性艺术家树立了榜样和鼓舞。
综上所述，中外美术史中的女性艺术家在创作上面临诸多挑战，但她们通过自己的努力和才华，为艺术史做出了重要的贡献。她们的作品呈现出独特的视角和主题，丰富了中外美术史，并为我们提供了更多的思考和反思的空间。同时，她们也为后来的女性艺术家树立了榜样和鼓舞，为她们打开了更多的机会和空间。因此，在学习和研究中外美术史时，我们应该重视女性艺术家的作品和贡献，以更全面地认识和理解艺术史。
中外美术史的论文 篇三
关于中外美术史的论文
中外美术史是一门独立的理论课程,它的理论讲述离不开美术作品的阐述,分享了有关中外美术史的论文给大家欣赏！
中外美术史是各大高等院校美术专业的必修课程,目的在于让艺术类学生在了解美术历史发展的前提下,更好地了解世界美术的发展与变化趋势,了解各类画派的风格,拓展学生的视野,增加审美情趣,以及对于美术作品的鉴赏分析能力,更好地促进艺术教育的顺利进行。但是中外美术史的教学进程存在着非常多的问题,致使很多学生认为中外美术史的学习对于绘画专业、设计专业等没有意义,在学习进程中偏向于专业的学习,对于理论很大一部分学生是排斥的。要达到中外美术史的教学目的,需要了解中外美术史教学的功能意义,在教学过程中根据具体情况具体分析,完善教学计划。
一中外美术史教学的现实状况
当前我国大多数的高等院校,对于中外美术史的教授,都是分开进行的,中国美术史与外国美术史分别由不同的教师进行授课,教授的课程进度不一样。多数高等院校的美术专业,太过于强调学科教学体系的严谨与完整,每个科目之间过分的孤立,相互之间缺少了联系。而美术史纵向思维联系紧密,中国美术史与外国美术史之间的交叉联系太少,学生缺失了对于美术历史时间与地点上的概念,不利于学生对于同时期国内外美术发展状况的了解与分析。很多学生对于历史上的美术发展现象与当时的时代背景之间的关系搞不清楚,对于中外历史的时间对接上不是特别清楚,整体上来说学生对于世界美术历史没有一个清晰的时间概念。学习美术史论的时候,很多学生死记硬背,仍然达不到理想的效果。导致这些问题的出现主要是由于中外美术史的教授内容与教授方式有关。
对于美术史课程的开设,我们必须充分认识到,美术史的课程进修的必要性,只有意识到美术史的功能意义,才能够激发学生学习美术理论的动力。学生的全面发展,个人的文化修养与素质是必备的条件,然而美术专业的学习加强其文化艺术修养的主要途径就是对于美术史理论的研究,充分的了解历史上遗留下来的优秀美术作品,从中感悟到人生哲理,加深对人文哲学,传统艺术的理解,增强欣赏鉴别画作的能力,提升个人的审美修养。
二对于中外美术史课程的整合
美术史依据历史的纵向发展为主要脉络,教师按照历史纵向发展的主线,将各个历史时期的画家、艺术作品、风格、审美特征、表达方式,集合历史背景,让学生了解各个历史时期的时代艺术、绘画特征、美术领域的发展与变化,时代变迁对于绘画艺术的影响。另外,要考虑到美术史课程的自身特征,以及学生的实际状况,具体情况具体分析,展开对美术史教学体系的整改。
1高等院校中外美术史的教学要在学科之间整合
中、外美术史要实现比较教学。中、外美术史的学科整合,要以主题相关的两个单元,重组进行教学,使相关的学习内容串联起来,使前后学习的知识相互联系。任何事物只有在相互比较中,才能凸显出特点,用比较教学的方法,省时、效果显着、知识面广、学生的思维跨度也大,在学习过程中对所学知识印象深刻。在教学中,教师要注意从多个角度引导学生的思维,从不同的历史时期、时代特征、艺术种类、画派风格、作品类型等,多方面、多层次的进行比较。可以是中国历史名画家之间艺术风格的比较,也可是国内外相同时期的美术发展趋势之间的比较,总之,不管是横向交错还是纵向思考,都要从不同的点和面找出中外美术史的不同部分,或者是相似部分。中国与西方文化意识、民族传统、哲学理念等都不尽相同,但是这不能是组织文化艺术交流的障碍。在美术史的教学过程中,教师要合理的对中、外美术史做出比较,能够发散学生的思维,充分的发挥学生的想象力和创造力,对于中国美术艺术与世界美术文化都要有个全面的了解意识,利于学生在日后的绘画学习中,形成自己的风格与方式。
2充分利用现代科技
美术史是一项理论性的学科,相对来说是枯燥的,运用多媒体技术,制作ppt或者是动画模式,将理论性的知识转变为图片格式,图文并茂展示给学生,引起学生的兴趣,生动的媒体技术演示,能使学生更加方便快捷的了解到美术史的理论知识,生动的画面容易给人留下深刻的印象,使美术史的教学起到事半功倍的效果。在欣赏古代画家遗作的时候,能够更加清晰的让学生感受到作品的'艺术魅力,加深印象和理解。或者配以合适的音乐,加强艺术作品的意境,带动学生的情绪,提升课堂的艺术氛围,学生在不知不觉中,接受美术历史。利于学生对作品思想内容的解读,了解艺术作品的形式规律。
3美术史的教学要注重寻找史论依据
美术史的课程是在大一的时候就有设置,此时学生对于绘画的学习阶段还是处在素描、色彩等系统的绘画训练,对于美术史的认识基本上没有一个准确的概念,多数的学生只是知道少数的知名艺术家以及零散的一些名作的名称。因此,在美术史教学过程中,要由浅入深,循序渐进。美术史课程理论性强,严谨、科学,少不了枯燥的感觉,在授课过程中,要避免生搬硬套,或者按照课本宣读,会在开始就导致学生减少对美术史的兴趣,反感美术史课程,这样这门课程的设置就失去了它的意义。美术史的授课,是需要慢慢渗透,不同于素描与色彩等绘画创作或是训练,是提升学生全面素质的重要环节。在进行美术史授课过程中,可将学生在绘画训练时的素描或者是色彩,用幻灯片的形式展示给学生,用以比较和分析,指出学生在绘画训练中的不足,借鉴美术史中的史论依据。让学生自己发现美术史论的魅力以及在绘画训练中自身的不足。
4教学中要主次分明、有侧重点地进行教学
中国美术史与外国美术史都是属于记载世界艺术文化遗产的隶书,不管是美术通史还是断代史,都具有值得汲取的文化艺术价值,但是在具体的课程教学中,需要有重点的进行教与学,并不是每个知识点都必须了然于心。有的历史知识可以简单了解,例如中国美术史中,史前、石器时代的一些知识,可让学生自行了解,在盛唐时期、两宋时期的美术历史一定要作为课程上的重点进行讲解。而国外的美术史,中世纪以后,尤其在意大利文艺复兴时期,绘画与雕塑艺术走向了一个高峰时期,对于这段历史,需要学生深刻的了解,并且要对大量的艺术作品进行鉴赏与学习。让学生在学习中领悟到艺术前辈们为艺术的奉献精神,以及作品中的深刻精神内涵。
5美术史的教学不仅在课堂上进行,在课外也要进行考察
课堂上的美术史学习,仅仅是局限在教师讲解,学生听看,老师要带着学生走出去,到本地的各大艺术馆,文化馆参观考察,欣赏更多的历史名家名作,增加美术史知识,扩展视野。
6提高学生的主动性
充分调动学生的学习热情,实现教与学的互动,理论与实践结合,积极引导学生参与相应的实践活动,多参与各个领域优秀艺术家的专题讲座,从中学习更多的课外知识。
三中外美术史课程的价值功能
1对于绘画创作的思想产生影响
在20世纪,社会处于动乱时期,此时对于美术史理论的探索,其研究内容随着社会潮流的变化而变化,在满足社会需求的同时,凸显了其社会功能,在一定程度上偏于文化功能。在“五四”时期,从康有为、陈独秀,再到鲁迅的美术批评,影响到了当时青年一代对于传统美术的认识,激发了改革中国画的思想潮流。到建国后,对于石谿、石涛、八大等画僧以及“扬州八怪”的研究,特别的注重他们复古反叛的革新精神,这成为20世纪时期改革中国画的历史依据,也是一个时期内国画革新运动的体现。在当代的高校教育教学中,民族化的呼声越来越高,对于地域化的艺术遗作等历史遗迹的研究考察,是一个时代对于美术史理论研究与艺术创作相结合的一种探究方式,而且是随着时代潮流的变迁,对于民族艺术成功的肯定与高度重视。
2促使绘画创作风格的转变
自西方文化流入中国以来,受到西式美术的影响,包括徐悲鸿在内的许多人都认为,中西融合是必然趋势,成为国画融合西方绘画方式的思想基础。中国的绘画风格出现了很大的转变,中国的人物画中出现了面部阴影,山水画中借鉴了西方的审美方式,中国画开始出现新的局面。在20世纪50年代,国内开始对苏联文艺理论进行宣传和研究,使美术创作开始出现现实主义的创作方法。50年代末60年代初,对于民族化的问题的探究,使油画一度盛行“民族风”。绘画创作风格转变的因素有很多,也许并不是因为理论的引导,但是风格的转变,势必与理论研究相呼应。
3中外美术史的理论研究服务于美术创作
中外美术史是一门独立的理论课程,它的理论讲述离不开美术作品的阐述,理论的建立是在美术创作之后。自20世纪50年代以来,美术创作在很长的一段时间内主要是服务与社会,而对于史论的研究反应的也是当时的社会需求。美术史中的评论,是服务于绘画创作的另一表现形式。现如今,对于美术史的服务功能是“古为今用,洋为中用”。
四中外美术史课程对于学生的教育意义
第一,有利于学生把握中外设计发展与绘画发展的脉络,培养学生独立思考能力,把握历史的发展规律。在汲取前人经验的基础上,新生代能够从中受到启发,对未来绘画与设计艺术的发展起到预测与引导作用。
第二,有利于学生了解世界艺术文化,提升审美与鉴赏能力。中外美术史课程的开设,利于学生了解世界各国在不同的历史阶段,美术领域的发展趋势,并汲取各种流派的优点,应用于日后的绘画创作中。
第三,加强民族文化学习,增强民族自豪感。当前高校教育,应当提倡民族传统,对于中国古代文化的教育是对古代经典进行鉴赏的主要途径。中国传统艺术文化博大精深,具有很深的精神内涵和学术价值,通过对中国美术史的研究,增强对本民族的了解,增加民族自豪感与荣誉感。
总之,中外美术史的教学,要注重对学生自身能力与素质的培养,教学过程中要充
