染雾大学公共艺术专业课开展形式探析论文 篇一
公共艺术专业课的开展形式是影响学生学习效果和培养能力的重要因素之一。本文将从课程设置、教学方法和评估方式三个方面探析大学公共艺术专业课的开展形式。
首先，课程设置是公共艺术专业课开展的基础。艺术专业的学生需要学习一系列的基础理论知识和技能，同时也需要进行实践操作。因此，公共艺术专业课的课程设置应该包括理论课和实践课两个方面。理论课可以帮助学生掌握专业知识和理论基础，实践课则可以提供实践操作的机会，培养学生的实践能力。此外，课程设置还应该包括一些选修课程，以满足学生的个性化需求，提供更多的学习选择。
其次，教学方法是公共艺术专业课开展的关键。传统的教学方法主要以教师为中心，注重知识的传授和学生的被动接受。然而，在公共艺术专业课中，学生需要发挥主体性，进行自主探索和创造。因此，教学方法应该注重学生的参与和互动，引导学生主动学习和独立思考。例如，可以采用案例分析、小组讨论和实践操作等教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
最后，评估方式是公共艺术专业课开展的重要环节。传统的评估方式主要以考试为主，注重学生对知识的记忆和理解。然而，在公共艺术专业课中，学生的能力不仅包括理论知识的掌握，还包括实践能力和创新能力。因此，评估方式应该注重综合评价，包括课堂表现、作业完成情况、实践操作和创意作品等方面。同时，可以采用学生自评、同学互评和教师评价相结合的方式，提供多元化的评价视角。
综上所述，大学公共艺术专业课的开展形式应该注重课程设置、教学方法和评估方式的综合考虑。只有通过科学合理的开展形式，才能更好地培养学生的专业能力和创新能力。
大学公共艺术专业课开展形式探析论文 篇二
公共艺术专业课的开展形式是影响学生学习效果和培养能力的重要因素之一。本文将从实践教学、跨学科融合和社会合作三个方面探析大学公共艺术专业课的开展形式。
首先，实践教学是公共艺术专业课开展的重要方式之一。公共艺术的核心是服务社会，因此，理论知识的学习必须与实践操作相结合。通过实践操作，学生可以更好地理解和应用所学知识，培养实际操作能力。例如，在建筑设计课程中，学生可以进行实地考察和模型制作，加深对建筑形式和结构的理解。因此，公共艺术专业课应该加强实践教学的开展，提供更多的实践机会。
其次，跨学科融合是公共艺术专业课开展的重要途径。公共艺术涉及的领域广泛，包括建筑、设计、艺术等多个学科。因此，公共艺术专业课应该与其他学科进行跨学科融合，提供多元化的学习内容和方法。例如，在城市规划课程中，可以引入社会学、经济学等学科的知识，帮助学生更好地理解城市规划的背景和影响因素。通过跨学科融合，可以拓宽学生的学科视野，提高综合素质。
最后，社会合作是公共艺术专业课开展的重要手段。公共艺术的目的是为社会提供艺术服务，因此，公共艺术专业课应该与社会进行合作，开展实际项目和实践活动。通过与社会合作，学生可以更好地理解社会需求和实际问题，培养解决问题的能力和创新能力。例如，在景观设计课程中，可以与社区进行合作，设计公共空间，提供社区居民的休闲和娱乐场所。通过社会合作，可以将学生的学习与社会实际需求相结合，提高学习的实用性。
综上所述，大学公共艺术专业课的开展形式应该注重实践教学、跨学科融合和社会合作的综合考虑。只有通过多元化的开展形式，才能更好地培养学生的实践能力和创新能力，为社会提供更好的艺术服务。
大学公共艺术专业课开展形式探析论文 篇三
关于大学公共艺术专业课开展形式探析论文
【摘 要】普通高校公共艺术课程应针对不同学生、不同课程，制定分层次教学策略，使策略设计注重阶梯式、系统化、层次性，注重循序渐进，最大限度提高艺术课堂教学效益，实现学生艺术素养的逐步提升。
【关键词】普通高校；公共艺术教育；教学策略。
美国学者埃金认为，教学策略就是“根据教学任务的特点选择适当的方法”，教学策略不是固定不变的，要因地制宜，因人而异，不同的课程，要采取不同的教学方法。
普通高校公共艺术课程为了让学生科学系统地接受艺术教育，需要根据学生的实际情况，从不同角度、不同层面对教学内容进行分层次设置，注重内容的广度和深度，从而形成一个相对完善的课程结构——“金字塔式”课程结构（如图 1 所示），即把公共艺术教育课程分为四类：基础理论课程、艺术拓展课程、地方特色课程、艺术实践课程。处在塔基的是基础理论课程，是针对全校大一学生开设的，主要普及艺术基础理论
课程需要分层次设置，注重普及与提高、理论与实践的结合，同时要求教师的教学策略也要有层次性，针对不同学生、不同课程，采取不同的策略，进行阶梯式、系统化、层次性的设计，注重循序渐进，实现学生艺术素养的逐步提升。
一、基础理论课程的教学策略。
基础理论课程是面向全校低年级学生开设的课程，强调艺术理论知识的普及，培养学生的艺术辨析能力，逐步构建艺术知识体系，因为学生来自不同学科、不同专业、不同层次，有着各自不同的特点，所以在教学内容上，应侧重于人文性、文化性、艺术性，满足不同学生的需求，课程内容要与时俱进、不断创新，体现教学特色和个性，促进学生的全面和谐发展。在教学方法上应从学生兴趣出发，注重艺术能力的培养和提高。在教学形式上，以课堂讲授为主，可采取大班授课方法进行教学，班级数控制在 4-6 个左右，总人数不超过 200 人。
教师可借助多媒体投影、网络等媒介，以直观的方式来加深学生对所学内容的理解，避免过于传统、抽象的理论讲授；也可采取分组讨论的方式进行授课，或者创设有趣的艺术教学活动，使学生主动参与进来，充分挖掘学生的潜力，进而激发学生的学习热情，加深学生的理性认识，拓宽审美途径。
笔者以《艺术导论》为例，阐述基础理论类课程的教学策略。
《艺术导论》是一门具有综合性和开放性的艺术基础理论课，也是踏入艺术殿堂的人文素质教育必修课。
在教学过程中，首先，要尊重学生的主体性，教师应充分挖掘学生的自身潜能，使知识真正内化为学生的能力和素养。其次，借助情感媒介来实现对知识的掌握与智能转化。情感是师生互动的催化剂，情感可以引发学生的联想和想象，达到思维活动的飞跃，进而领悟艺术的真谛。最后，要提高学生的思维创新能力。艺术的生命就是创造，人类一旦缺乏创造与创新意识，一切审美都将无从谈起。因此，在教学中，应让学生分清思维定势与创新思维的利弊，进而树立正确的艺术观。
当然，艺术基础理论课程的教学方式除了传统的课堂讲授外，还可以利用互联网进行教学，将信息技术、信息资源、信息方法与艺术课程深度融合，通过网络让更多的学生接触到艺术，从而更好地完成艺术教育的教学工作。普通高校可充分利用优质 MOOC 课程资源，将其纳入学校公共选修课范畴，不但增加了艺术公选课的数量，丰富了课程种类，也实现了课程设置的多元化，满足学生自由选课的愿望，同时也解决师资少、选课学生多的窘境，可谓一举多得。
二、艺术拓展课程的教学策略。
艺术素质拓展课程是为有一定艺术基础的学生掌握“一技之长”的再提高教育，学校根据艺术门类如绘画、音乐、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等划分多个专业方向，学生根据自己的兴趣爱好，并经过一定的基础素质测试，考核合格后方可选修。为了实现因材施教的教学策略，采取分层级开课，如初级班、高级班。教学内容以各自的专业方向为主要研究对象，通过学生的学习与探索，提高其艺术技能与技巧，并在思维与实践两方面都发挥出创造性，最终能够完成简单的艺术表现活动，使学生获得完整的审美体验。艺术拓展课程的教学形式也有别于基础理论课程，不能仅以课堂讲授的方式进行，还需要教师为学生进行示范，因此，教学形式以“小班”授课为主，学生人数控制在 30-50 人左右，注重学生的亲身体验。
笔者以《国画》为例，阐述艺术拓展类课程的教学策略。
《国画》作为中国传统艺术文化的重要构成部分，具有独特的艺术样式，中国画注重以笔墨线条来实现画中意境的营造，达到“诗情画意”的境界。《国画》选修课的教学目的是通过国画的形式语言来提升学生艺术感知力，实现对学生审美能力的培养。在教学过程中，首先，通过中西绘画对比，形成中西交融画法。西方绘画的造型基础是素描，国画也可以融入西方写实主义风格，形成在素描基础上带有写实风格的国画教学模式。
其次，创设教学情境，吸引学生兴趣。中国画讲究意境的营造，在实际教学中可将绘画、音乐、诗词有机融合，营造教学情境，更好抓住国画的精神内涵。最后，注重学生个性化发展，培养创新思维。传统国画教学方式是师徒制，从临摹作品到写生，再到创新，最后形成自己的风格。而在选修课教学中，教师更注重学生个性化发展，在作品中表达生活感受，提倡学生自主创作，不应把全部时间放在作品临摹上，逐步培养学生的创造性思维。
当然，这种教学策略也适用于其他艺术拓展类课程。
三、地方特色课程的教学策略。
地方特色课程是在基础理论课程与艺术拓展课程的基础上，深入挖掘大学所在地域特色艺术，从深度和广度上探索艺术教育的新内容与新形式，从而拓展艺术教育的新领域。针对大学高年级学生开设的特色课程，教学内容侧重于本民族、民间手工艺、本土艺术、本土文化，围绕人才培养目标，有针对性地开设符合高校艺术教育发展的课程。教学形式以“小班”授课为主，人数控制在50人左右，利用多媒体教室和工作室（绘画教室、琴房、练功房等）相结合的方式，授课教师既可以是本校教师，也可以聘请民间艺术家走进课堂，与学生近距离接触，探讨高校艺术教育与地方特色艺术的有机契合。
笔者以黑龙江省的特色艺术为例，探讨地方特色课程的教学策略。
黑龙江省由于其地理环境和特殊的历史，使它不同于中原文化，它的黑土地域文化从某种程度上来说是一种多元一体的边缘文化，但它是中华文化不可或缺的一部分。黑龙江省的地方特色艺术种类繁多，其中最有代表性的、被列入高校艺术教育课程的'是花棍秧歌舞。龙江花棍秧歌舞源于满族、汉族的一种民间祭祀性舞蹈，最初带有驱邪、祈求安康的迷信色彩，舞蹈吸收了萨满腰铃舞、汉族秧歌等动作，民间艺术家和教师在风格韵律、动作体态和击打方法上反复推敲，加工整理出一套适合在高校开设的地方特色课程。黑龙江省很多高校把花棍秧歌舞打造成公共课程，并受到学生的喜爱与追捧，既提高了龙江花棍秧歌舞的认知度，又传承了地方民间舞蹈，促进地方文化艺术的繁荣。
四、艺术实践课程的教学策略。
艺术实践课程与前三类课程不同，艺术实践是提升艺术素养的有效方式，是培养学生综合能力和创新精神的重要途径，艺术实践课程的授课内容重在增强课程的实践性与参与性，而实践参与是艺术教育的重要特征，学生只有通过自己的亲身体验，才能感悟艺术魅力，了解艺术内涵，陶冶审美情操。
艺术实践课程的教学策略也与前三类课程不同，笔者以音乐实践课程为例，阐述其教学策略。
音乐教学的重要特征就是学习的实践性，同时音乐也是一门“需要”舞台的艺术，在音乐实践教学中，学生通过前三类课程的学习，已掌握了一定的音乐理论知识和技能技巧，但缺少实践（舞台）经验，这需要学生平时反复练习技能技巧（包括声乐与器乐），这是将外在艺术知识内化成艺术素养的过程，最终在舞台上“外显”
自己的能力，同时激发学生的创作能力与人际交往能力。
因此，在教学中，首先要实现艺术实践课程与实践活动教学内容一体化，将音乐课堂教学内容与课外实践活动优化整合，使课堂与活动建立直接联系，二者相互联系，互为补充，使实践活动更好服务于实践课程，强化课堂所学知识，实现课内外教学实践内容一体化的最终目的——审美教育。其次，音乐实践教学的模式多样化，可以采取情境 - 陶冶模式、示范 - 模仿模式等，激发学生兴趣，提升艺术感悟能力。此外，还需要借助网络资源、数字技术等媒介，让学生通过观看学习，提高自身实践能力。
综上所述，以上四类课程的教学策略均是根据每一类课程的培养目标制定的，每类课程的教学内容、教学组织形式、教学手段等均有其独特性，又有共同性，在制定教学策略时需依据课程的需要、学生的特点、教学内容等具体情况进行针对性的、实效性的、层次性的策略调整，最大限度提高艺术课堂教学成果，保障艺术教育的健康发展。
参考文献：
【1】 保罗·D·埃金等 . 课堂教学策略 [M]. 王维城等译 . 北京：教育科学出版社，
【2】 于丽燕，李可 . 普通高校公共艺术教育课程结构之探研 [J]. 鸡西大学学报，
【3】曾繁仁等 . 现代中西高校公共艺术教育比较研究北京：经济科学出版社。
【4】 徐振祥 . 地方理工院校公共艺术课程优化的思考湖南科技学院学报。
