染雾浅论中国古典园林和现代景观设计 篇一
中国古典园林是中国传统文化的瑰宝，代表了中国人对自然和人文的独特理解。古典园林的设计注重平衡、和谐和意境，通过布局、植物、建筑和水景等元素的有机结合，创造出一种独特的美感和意境。而现代景观设计则更加注重功能性和创新，强调人与自然的互动和可持续发展。
中国古典园林的设计理念源于中国古代的哲学思想，特别是儒家和道家的思想。古人认为人与自然应该和谐相处，通过园林的设计可以达到人与自然的和谐统一。古典园林的布局通常采用“三进”的形式，即由外而内逐渐进入，逐渐深入。这种布局方式可以引导人们逐步进入园林的世界，感受到不同的景观和氛围。古典园林中的建筑和植物也经过精心的布置和选择，以达到与自然的契合。水景在古典园林中起着重要的作用，它不仅美化了环境，还起到了调节气候和增加湿度的作用。
现代景观设计注重功能性和创新，强调人与自然的互动和可持续发展。现代景观设计师在设计过程中会考虑到人们的需求和使用功能，力求创造出一个舒适、便利和美观的空间。现代景观设计也更加注重环境保护和可持续发展，通过合理的植被选择、节水设计和可再生材料的使用等手段，减少对自然环境的破坏，实现人与自然的和谐共生。现代景观设计中的创新元素也很丰富，可以融入现代科技，例如利用太阳能和风能来供给园林的能源需求。
虽然中国古典园林和现代景观设计有着不同的设计理念和风格，但它们都追求与自然的和谐统一。古典园林通过布局、植物、建筑和水景等元素的有机结合，营造出一种独特的美感和意境。而现代景观设计则更加注重功能性和创新，强调人与自然的互动和可持续发展。两者在设计上都追求与自然的和谐，只是在手段和风格上有所不同。无论是古典园林还是现代景观设计，都体现了中国人对自然的敬畏和热爱，展示了中国传统文化的独特魅力。
浅论中国古典园林和现代景观设计 篇三
浅论中国古典园林和现代景观设计
【论文关键词】：现代景观设计; 中国古典园林; 作用; 传承发展
【论文摘要】： 文章通过对现代景观设计与中国古典园林在形式、风格、内涵等方面的分析与对比，出中国古典园林对现代景观设计发展与创新等多个层面意义和作用，使中国园林得到更好的传承与发展，并逐步完善中国现代景观规划。
现代景观设计的前身是园林设计，其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源，园林在先，景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变，到现代有了新的发展，有了规模更大的，包括区域的、城市的、现代的，综上加在一起，就形成了我们今天所关注的景观。
在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径，对世界园林产生了巨大的影响，直至今日，有增无减。欧美之园林，以刚制柔，以物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化；而日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。
各个国家和之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴，但是，没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾，现阶段对各种园林风格的拿来主义，使得我国现代景观设计没有自己的特色，模仿痕迹严重，而通过分析发现，这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹
一、景观设计的过于平面化
人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。
二、景观设计过于孤立
这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：
1. 向自然风景学习。自然界创造的.风景，在宏观方面要了解它的构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。
2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。
三、景观设计内容与思想的苍白
这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。
中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。
现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。
综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国特色的景观设计学将在现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。
参考文献
[1] 周维权. 中国古典园林史. 北京清华大学出版社, 1999.
[2] 彭一刚. 中国古典园分析. 中国建筑出版社, 2001.
[3] 郦芷若, 朱建宁. 西方园林. 河南科技出版社, 1999.
[4] 刘滨谊. 现代景观规划设计. 东南大学出版社, 1996.
