染雾古代文学论文 篇一
题目：古代文学中的女性形象探析
导言：古代文学作品中的女性形象一直是学术界关注的焦点。在古代社会中，女性地位相对较低，受到男性主导的社会结构的限制。然而，通过对古代文学作品进行深入研究，我们可以发现其中展现了许多丰富多样的女性形象，这些形象不仅是作者对现实生活的观察和描绘，更是对女性在古代社会中的探索和反思。本文将通过对古代文学作品中的几个典型女性形象进行探析，来探讨古代文学中女性形象的多样性和社会意义。
正文：
一、贤妻良母形象
古代文学作品中经常出现的一种女性形象是贤妻良母。这类形象代表了古代社会对女性的期望和理想化的形象。她们通常是勤劳贤良，顾家爱子，能够言听计从丈夫，并在家庭中扮演着重要的角色。比如《红楼梦》中贤良淑德的贾母，她以她的智慧和温柔赢得了家人的敬爱和尊重。通过这样的形象，古代文学作品传递了关于女性的家庭责任和道德观念，同时也反映了当时社会对女性的期望。
二、才情出众的女子形象
除了贤妻良母形象，古代文学作品中也出现了一些才情出众的女子形象。她们通常具备非凡的智慧和才华，能够与男性同台竞技，成为男性世界中的中坚力量。比如《西游记》中的女儿杨、《红楼梦》中的林黛玉等，她们以她们的聪明才智和决断力逐渐赢得了男性角色的尊重和赞赏。这些形象展示了女性在知识和智慧上的能力，同时也反映了古代社会对女性才华的认可和尊重。
结论：
通过对古代文学作品中的女性形象进行探析，我们可以看到古代文学中女性形象的多样性和社会意义。贤妻良母形象传递了关于女性的家庭责任和道德观念，同时也反映了当时社会对女性的期望。而才情出众的女子形象展示了女性在知识和智慧上的能力，同时也反映了古代社会对女性才华的认可和尊重。这些形象不仅仅是文学作品中的角色，更是对当时社会女性角色的探索和反思。通过对这些形象的理解，我们可以更好地了解古代社会对女性的认知和期望。
古代文学论文 篇二
题目：古代文学中的爱情主题探析
导言：古代文学作品中的爱情主题一直是广大读者热衷的话题。古代社会中，爱情并不像现代社会那样被看作是个人自由和幸福的追求，而是受到许多社会和家庭因素的制约。然而，正是因为这种制约和约束，古代文学作品中的爱情才显得更加纯粹和动人。本文将通过对古代文学作品中几个典型爱情故事进行探析，来探讨古代文学中爱情主题的特点和社会意义。
正文：
一、忠贞不渝的爱情
古代文学作品中经常出现的一种爱情主题是忠贞不渝的爱情。这类爱情故事通常描绘了男女主人公在面对各种困难和考验时坚守爱情的决心和忠诚。比如《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉之间的爱情，他们虽然面临着家族利益和社会压力的考验，但他们仍然选择了忠贞不渝地坚守彼此。通过这类故事，古代文学作品传递了关于爱情的纯粹和坚守的理念，同时也反映了当时社会对爱情的看法。
二、命运难违的爱情
除了忠贞不渝的爱情，古代文学作品中也出现了一些命运难违的爱情故事。这类故事通常描绘了男女主人公在面对命运和社会压力的制约时，无法圆满地实现他们的爱情。比如《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉之间的爱情，尽管他们深爱对方，但由于家族和社会的因素，最终无法在一起。这类故事反映了古代社会中爱情的困境和无奈，通过对这些故事的探析，我们可以更好地了解古代社会对爱情的制约和约束。
结论：
通过对古代文学作品中的爱情主题进行探析，我们可以看到古代文学中爱情主题的特点和社会意义。忠贞不渝的爱情传递了关于爱情的纯粹和坚守的理念，同时也反映了当时社会对爱情的看法。命运难违的爱情故事则反映了古代社会中爱情的困境和无奈。这些故事不仅仅是文学作品中的情节，更是对当时社会爱情观念的探索和反思。通过对这些故事的理解，我们可以更好地了解古代社会对爱情的制约和约束。
古代文学论文 篇三
古代文学论文模板
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内容摘要：元代文人把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了杂剧的文学品格，杂剧内涵的文学性值得我们很好的研究。
关键词：元杂剧 文学性 写什么 怎么写
元杂剧是中国丰厚的戏剧文学遗产中的重要组成，至今对我们的戏曲戏剧创作仍具有积极的影响，我们依然可以在今天的舞台上看到她戏曲艺术的传承光芒;在元杂剧中积累起来的文学涵养也得以我们数百年的继承和吸纳，剧目蕴含的文学性值得我们认真体会和研究。
我国戏剧历史悠久，最早发生在寺庙和乡间地头的演出往往是民间艺人口传身授的东西，是没有剧本支撑的，因此会经常发生变化，也没有文字的记录。王国维在其《宋元戏曲考》中说：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合，至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种。宋时滑稽戏尤甚，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主。至元杂剧出而体制遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲”。[1]他精到地梳理了我国戏剧形成的脉络。我国在汉魏时期出现的戏剧雏形实质上只是一种杂技，到唐宋之间也只是歌舞兼滑稽的插科打诨，如“眼睛酸”、“兰陵王”等。诚如格罗塞在《艺术的起源》里所说：“模拟式舞蹈实为产生戏剧的雏形，因为从历史的演进的观点看来，戏剧实是舞蹈的一种分体。”[2]到了宋代，出现了有情节发展、有人物形象的、以故事为主的南戏，于是戏剧向前推进了一大步。元杂剧体制遂定，也开始有大量的剧本创作，这里的重要理由是民间的戏剧进入了文人的书案，一批文人参与戏曲的创作和演出成为我国最早的优秀剧作家。众所周知，由于社会的理由，元朝取消科举，文人被断绝了仕途，他们中的许多人只能在市井茶肆勾栏寄托自己的性情，从而造就了我国戏剧的成熟与辉煌。
历史保存下来一百多部杂剧剧本（《元曲选》和《元曲续集》共收一百六十二部剧本），让我们清晰地阅读到元杂剧戏曲艺术的精华。以关汉卿、王实甫为杰出代表的杂剧剧作家，他们把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了戏曲的品格，由平俗脱出而文雅，由随意脱出而规范，由肤浅脱出而深刻，且在戏曲中承载起中国文学创作的儒家思想，为我国戏剧作出不可磨灭的贡献。
我们现在读到的元杂剧本子，不是纯粹的只供演出使用的舞台戏曲剧本，它们是戏曲性和文学性的结合和统一，即既要能作为舞台演出的蓝本，又同时可供人们在书斋里阅读欣赏。剧本里包含着剧作家作为文学家的理想和尊严。剧作家们在创作时是以戏曲舞台演出的方式深思，以文学的方式表达。并且这种表达是注意到了舞台的时空转换、人物间的动作互相影响、对白中的情绪变化等多方面的造型表现。在元以前许多民间戏曲中，创作者往往偏重于舞台效果，偏重演员在舞台上的自我表现，而出现了以“艺”（或是“技”）压“文”的现象。唐天宝年间的诗人常非月有一诗描述了当时“谈容娘”（又称为“踏谣娘”）的演出场景：
“举手整花钿，翻身舞锦筵。马围行出匝，人簇看场圆。歌要齐声和，情教细语传，不知心大小，容得许多怜？”
诗中可见，演员表演精湛，观众反响热烈，至于剧情故事则没有叙述，这便是元以前的戏曲演出是以歌舞游戏为表征、以娱乐观众为目的的特点。元杂剧拥有了前所未有的文学元素和戏剧元素，首先成为了真正的戏剧，真正在舞台上搬演一个完整的故事、真正在故事中凸显冲突为杂剧的主脉和灵魂、真正塑造生动具体的人物形象并在人物身上烙下时代的、民族的、历史的`印记。这都是因为杂剧作家们有意识地有文化地有品格地从事了剧本的创作。
现在我们把元杂剧纳入文学的范畴来审视。诚如王国维所言“元杂剧为一代文学之首”，如此评定，那是确认元杂剧具备了厚实的文学属性。我们从现存的元杂剧作品来看，文人的印记是很明显的。某种作用上讲，是文人以他们厚实的文学素养和基力，创造了元杂剧的历史文学价值和历史文学地位。
首先，表现在对剧目题材的选择上，也就是“写什么”的理由。
题材的选择和把握是有高低雅俗之分的。选择，体现了作者视野的广度和视觉的敏感;把握，体现了作者深思的深度和关注的取向。元杂剧作家以他们的文人底蕴自然地就把目光更多地、主要地投向了历史、公案和爱情。
在元杂剧中，历史剧占了很大的比重，是其他题材的杂剧无法超越的。这是因为元代政治上对言论及著作的限制，直接在剧中评说当下是有风险的，于是剧作家们纷纷“以史为镜”，曲折巧妙的抒写自己心中的块垒。其次，是我国历史故事的丰富和繁盛，本身就具有很强的戏剧性，容易进入剧本创作的目标区域。于是，剧作家们把历史典籍中的许多历
元杂剧中有许多优秀的历史剧，出现了《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》《介子推》《单刀会》《黽池会》等一批脍炙人口的作品，像《赵氏孤儿》尚被国外推崇和移植，可见影响之大。
元杂剧中史籍的影响是很明显的，一是以史籍资料为本演绎剧情，一是以史事人物为形塑造舞台形象。
如纪君祥《赵氏孤儿》的剧情出自《史记》。义士程婴和公孙杵臼联手营救赵氏孤儿，公孙不惜牺牲自己性命，义重于山，程婴设计救孤，为图复仇，扬善攻讦，也是以义立命。杂剧《赵氏孤儿》根据这段史实这两位义士构建了跌宕起落的剧情，弘扬了中华民族千古不变的道义精神，而在这种精神里又离不开一种“血亲”基础的文化认同。元以前的民间演出或说话都未能表现这样的丰富和厚实。
再以关汉卿的《单刀会》为例。关汉卿的《单刀会》是演绎三国时期蜀之大将关羽为维护刘备为领袖的蜀国基业的利益，单刀赴会，以自己的孤胆勇气挫败了鲁肃等人的阴谋。关羽这个历史人物在陈寿的《三国志》中有生动描述，说关羽结识刘备后，始终忠心耿耿地，“随其周旋，不避艰险”、“寝则同床，恩若兄弟”。（《三国志·蜀书·关羽传》）这为关汉卿塑造、再现关羽的形象提供了视觉上的想象，为关羽的行为提供了内在的依据。关汉卿在《单刀会》中借别人的口描画了关羽一个具有盖世气概的英雄风貌.
