染雾审美趣味艺术教育论文 篇一
标题：审美趣味在艺术教育中的重要性
摘要：本文旨在探讨审美趣味在艺术教育中的重要性。审美趣味是指个体对于美的感知和欣赏能力，它是培养学生艺术修养和审美能力的关键要素。通过培养学生的审美趣味，可以激发他们的创造力和想象力，提升他们的艺术表达能力。本文将从培养审美趣味的方法和意义两个方面进行探讨。
一、培养审美趣味的方法
1. 提供多样化的艺术体验：学校和社会应该提供多样化的艺术活动，如参观艺术展览、观赏演出等，使学生接触不同类型的艺术作品，拓宽他们的艺术视野。
2. 引导学生进行艺术欣赏：教师应该引导学生主动参与艺术欣赏活动，通过分析艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等因素，培养学生的审美能力。
3. 鼓励学生进行艺术创作：学生可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式进行艺术创作，培养他们的创造力和表达能力。教师可以提供适当的指导和启发，帮助学生充分发挥他们的想象力和创造力。
二、培养审美趣味的意义
1. 增强审美情趣：培养学生审美趣味可以提高他们对艺术的欣赏能力，让他们更加敏感和理解艺术的美。这有助于学生更好地欣赏和理解艺术作品，培养他们对艺术的热爱和兴趣。
2. 促进个性发展：审美趣味的培养可以激发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。学生在艺术创作中可以展现自己的个性和特长，提升他们的自信心和自我价值感。
3. 培养综合素质：艺术教育中的审美趣味培养不仅仅关乎艺术领域，还涉及到学生的综合素质发展。培养学生的审美趣味可以提高他们的观察力、思考力和判断力，对其它学科的学习也有积极的影响。
结论：审美趣味在艺术教育中起着重要的作用，通过培养学生的审美趣味，可以激发他们的创造力和想象力，提升他们的艺术表达能力。学校和社会应该共同努力，为学生提供多样化的艺术体验和培养机会，让他们在艺术中发现自己的兴趣和潜力。
审美趣味艺术教育论文 篇二
标题：审美趣味与创造力的关系探析
摘要：本文旨在探析审美趣味与创造力之间的关系。审美趣味是指个体对于美的感知和欣赏能力，而创造力是指个体创造新的思想、观念、作品等的能力。审美趣味与创造力之间存在着密切的关联，培养学生的审美趣味有助于激发他们的创造力。本文将从审美趣味对创造力的影响和培养创造力的方法两个方面进行探讨。
一、审美趣味对创造力的影响
1. 激发灵感：审美趣味的培养可以让学生接触到各种不同类型的艺术作品，从中汲取灵感和创意。学生通过欣赏他人的作品，可以获得启发，激发自己的创造力。
2. 提升想象力：审美趣味的培养可以培养学生的想象力，让他们能够超越现实，创造出新的思维和观念。审美趣味的培养使学生能够从不同的角度去思考问题，寻找创造性的解决方案。
3. 培养表达能力：审美趣味的培养可以提升学生的表达能力，让他们能够将自己的想法和情感通过艺术形式进行表达。审美趣味的培养使学生能够更加准确地选择合适的表现手法，达到最佳的艺术效果。
二、培养创造力的方法
1. 提供开放的学习环境：学校应该提供开放的学习环境，鼓励学生自主学习和创造。教师可以提供适当的指导和启发，让学生在自由的氛围中发挥他们的创造力。
2. 培养多元思维：学校应该培养学生的多元思维，让他们能够从不同的角度去思考问题。教师可以通过组织讨论、提出开放性问题等方式，培养学生的批判性思维和创造性思维。
3. 鼓励艺术实践：学校应该鼓励学生进行艺术实践，让他们有机会进行艺术创作。学生通过实践可以将自己的创造力付诸实践，培养他们的创造力和表达能力。
结论：审美趣味与创造力之间存在着密切的关联，培养学生的审美趣味有助于激发他们的创造力。学校应该提供开放的学习环境和艺术实践机会，培养学生的创造力和审美能力。教师应该注重培养学生的审美趣味和创造力，引导他们充分发挥自己的潜力和想象力。
审美趣味艺术教育论文 篇三
审美趣味艺术教育论文
1扩大教学范围，将启发式教学应用于日常的教学中
在做好现有教学科目教育的基础上，扩大教学范围，引导学生了解和掌握艺术设计行业的新知识，不断更新相关领域的学科知识。注重当下有关艺术设计信息的收集。高职类的艺术设计类专业要改变长期只注重专业技能教授的教学方式。多采用启发式教学，让学生自己去发现大自然中的美以及身边事物的美。培养学生在日常生活中发掘美的瞬间，启发学生用艺术的视角看世界。发现客观的美，并将发现的客观的美应用到自己的设计作品中去，形成带有自己主观意识的美。针对学生接受国内外优秀设计作品机会比较少的情况。要适当地增加欣赏课。主要目的是通过欣赏分析国内外优秀作品来提高学生自身的审美品位。辩证的了解世界设计中对美的理解和表达，把握美的发展趋势。同时也要学生了解艺术设计的历史，从前人的身上总结经验，吸收借鉴前人留下的美学思想。去糟取精。通过不断的启发和引导使学生逐渐的培养出具有个人主义的审美趣味、鉴赏力以及创造力等等。
2激发学生的发散性思维，培养学生创造美的能力
现在是属于信息化的时代，艺术设计教育也要呈现出一定的时代特征和开放性。科技的不断发展使学生获得的渠道也更加多元化。电脑作业开始成为艺术设计新的创作阵地。在这样的时代背景下，艺术设计类的教育更重要的任务是培养学生的创造力。如何根据市场环境的改变来提高学生的综合运用能力是培养学生创新思维的关键。现在的设计行业，大量的作品如出一辙，这跟在平日的教学中缺乏对学生发散性思维的培养有关。创造力是设计师的钥匙。失去创造力的设计师就好比没有了刨刀的木匠
3强化人文精神的重要性，培养学生人文关怀中的审美
人文精神是一种人类的自我关怀。表现在对人的尊严、人生价值以及生活追求和对人的关切上。提高学生的审美趣味，不只是要有能发现美的技能和创造美的能力。同时，那种学生自成一体的美学理念中也要有在人文中柔化的美。这种美表现在设计作品中深厚的文学底蕴上和设计者本省的道德修养中。现如今的人文精神仿佛处于失落世界之中，尤其是现在的艺术包装设计师为追逐高额的利润而提供过度浮华的包装方案。这与学校艺术教育部不注重学生的职业道德培养有很大的关系。使得学生在人文精神和职业道德上也具有“审美品位”。这样的艺术教育才算是真正完整的教育。
4加强师资队伍的建设，教育教学思想的与时俱进
随着科技的`进步，多媒体技术以及网络化教学迅速发展。这在改变了传统学习方法和讲授方式的基础上使得学生的学习兴趣更加浓厚。老师如何利用信息的多元化引导学生在纷杂繁复的信息中汲取必要有用的知识。是现代教学面临的又一次大改革。教师一定要不断提高自身的学习能力，提高课题设计能力，使得学生可以吸收真正的美学知识，塑造正确的人文理念。深刻地认识到审美并不只是了解美，还要创造美并且道德也要美。如何丰富学生的精神家园，也是现代高职艺术教育中将要研究的新重点。
5结语
教育是一切的基础。艺术专业的学生由于种种客观因素的限制，使之对艺术作品的审美水平有所匮乏。鉴于这种情况，要想提高学生的审美趣味，让他们在短时间内学习到如何变美的思想以及将美融入其作品的创作中去。需要根据学生自身的条件因材施教，通过不同方式的启发性教学提高学生的审美趣味和艺术素养。将技能训练和艺术作品的创造相融合，并鼓励学生通过社会实践不断地丰富自己的专业技能以及提高自身的审美水平。
