染雾浅谈工笔花鸟画写生进阶探讨的论文 篇一
工笔花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以其精细的线条和丰富的色彩而闻名。写生是艺术家们掌握绘画技巧和提高艺术水平的重要方法之一。然而，要将写生技巧运用于工笔花鸟画创作中并不容易。本文将探讨工笔花鸟画写生的进阶方式，以期帮助艺术家们在创作中取得更好的效果。
首先，要进行工笔花鸟画写生的进阶，艺术家们需要具备扎实的基本功。绘画基本功包括线条、构图、明暗、色彩等方面的技巧。只有通过不断地练习和学习，才能够将这些基本功融入到创作中，使作品更加生动和具有艺术感染力。因此，艺术家们应该注重基本功的训练，通过多次写生和观察，不断提高自己的绘画水平。
其次，工笔花鸟画写生的进阶还需要艺术家们注重细节的把握。工笔花鸟画以其精细的线条和细腻的色彩而受到赞誉，因此艺术家们在写生中应该注重细节的观察和描绘。例如，花瓣的纹理、鸟羽的层次、树叶的纹理等，都需要艺术家们细致入微地表现出来。只有通过对细节的精心描绘，才能够使作品更加逼真和具有立体感。
另外，工笔花鸟画写生的进阶还需要艺术家们注重形象的塑造。工笔花鸟画的形象塑造需要艺术家们通过观察和写生来掌握对象的形态和特征，并将其准确地表现在画面中。艺术家们应该注重对对象的形态、比例和结构的把握，通过不断地写生和观察，提高自己对对象的认知和理解，从而使作品更加准确和具有艺术感。
最后，工笔花鸟画写生的进阶还需要艺术家们注重创新的尝试。工笔花鸟画作为一种传统的绘画形式，虽然有着严格的技法要求，但是艺术家们仍然应该在创作中保持一定的创新性。通过尝试新的表现手法、使用新的材料和尝试新的构图方式等，艺术家们可以开拓创作的可能性，使自己的作品更加独特和个性化。
总之，工笔花鸟画写生的进阶需要艺术家们具备扎实的基本功、注重细节的把握、重视形象的塑造和积极尝试创新。只有通过不断地学习和实践，艺术家们才能够在工笔花鸟画创作中取得更好的效果，并将传统的艺术形式发扬光大。
浅谈工笔花鸟画写生进阶探讨的论文 篇二
工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一，以其精细的线条和细腻的色彩而著称。写生是艺术家们提高绘画技巧和创作水平的重要方法之一。然而，要将写生技巧运用到工笔花鸟画创作中并不容易，需要艺术家们不断地探索和实践。本文将从不同角度对工笔花鸟画写生进阶进行探讨，以期帮助艺术家们在创作中取得更好的效果。
首先，工笔花鸟画写生进阶需要艺术家们注重对对象的观察和理解。只有通过深入观察对象的形态、特征和动态，艺术家们才能够准确地捕捉对象的本质和特点，并将其表现在画面中。艺术家们可以通过实地观察、照片参考、文献研究等方式来丰富自己对对象的认知，从而使作品更加具有真实感和生命力。
其次，工笔花鸟画写生进阶需要艺术家们注重对色彩的把握和运用。工笔花鸟画以其细腻的色彩而著称，艺术家们应该通过写生来提高自己对色彩的感知和理解。在写生过程中，艺术家们可以观察对象的色彩变化、光影效果和色彩层次等，通过实际操作来掌握色彩的运用技巧。只有通过不断地写生和实践，艺术家们才能够将丰富的色彩表现出来，使作品更加绚丽多彩。
另外，工笔花鸟画写生进阶需要艺术家们注重对线条和构图的把握。工笔花鸟画以其精细的线条和工整的构图而受到赞誉，艺术家们应该通过写生来提高自己对线条和构图的运用能力。艺术家们可以通过观察对象的线条流动、形态变化和构图布局等，通过实际操作来掌握线条和构图的技巧。只有通过不断地写生和观察，艺术家们才能够将线条和构图运用得更加熟练和灵活，使作品更加富有节奏感和动感。
最后，工笔花鸟画写生进阶还需要艺术家们注重自我发展和创新。工笔花鸟画作为一种传统的绘画形式，艺术家们应该通过不断地学习和实践，将传统与现代相结合，创造出具有个人风格和特点的作品。艺术家们可以尝试新的表现手法、使用新的材料和尝试新的构图方式等，通过不同的尝试和创新，开拓创作的可能性，使自己的作品更加独特和富有创意。
总之，工笔花鸟画写生进阶需要艺术家们注重对对象的观察和理解、对色彩的把握和运用、对线条和构图的把握以及自我发展和创新。只有通过不断地实践和探索，艺术家们才能够在工笔花鸟画创作中取得更好的效果，并将传统的艺术形式发扬光大。
浅谈工笔花鸟画写生进阶探讨的论文 篇三
浅谈工笔花鸟画写生进阶探讨的论文
我们大部分学习工笔花鸟画的人一般都
由于经常关注写生的问题， 我对怎样选择写生题材和提升写生能力有一些简单的看法。
首先， 工笔花鸟画写生的对象， 有三种情况可供选择， 应视自身能力进行训练。
其一， 枝叶的组合。初入门或基础不厚时， 学习工笔花鸟画写生可从小尺幅写生开始， 选择一枝一叶的简单组合。仔细观察对象， 首先思考怎样将形象概括成线条， 也就是用线条技法来表现不同物体， 同时注意简单的布局与穿插。这个阶段首要任务掌握用线造型的规律。
其二， 植株的组合。在掌握了以线造型的基本规律之后， 可以增强难度进行下一步训练。扩大对象和构图， 可以描绘一些植株的组合或者不同植物局部的组合， 训练更加复杂的形的概括能力， 同时训练构图布局能力， 也需要掌握用不同的线条表现不同质感的能力。
其三， 场景组合。通常来说， 创作会较多的.涉及到复杂的对象组合， 也就是涉及到一个较大较复杂的场景。这首先考验的是画家掌握全局的能力， 好的布局是画面成功的关键。多数时候画面需要的东西不会出现在同一个地点和相同的角度中， 身边的东西有时候要进行符合审美规律的拼装和改动， 所以要求把握不同的对象， 不同的质感， 不同的写生角度等难题， 有时候还会需要我们自己在掌握对象造型规律的前提下进行默写。场景写生是难度比较大的训练， 但要加强创作能力就不得不过这一关。
然后， 在进行工笔花鸟画写生的时候， 我们也需要弄清楚自己在训练什么， 是为什么在写生。我把写生的目标概括为以下三个方面：
其一， 写其形。所谓写其形， 可以从谢赫的理论“ 应物象形” 来理解。写其形， 就是画家在写生中描绘对象， 要根据对象本身的外在形象和内在结构进行造型， 即便是需要进行夸张、扭曲或想象等处理的， 也要符合对象的客观规律， 根据规律来进行加工和组合， 切不可不顾客观规律胡编乱造， 以至于弄巧成拙贻笑大方。写其形是我们写生中要尽量达到的目标。写其形为的是不违背对象优美的外形和内在生长规律。
其二， 写其神。所谓写其神， 应当做形神兼备来理解。通常情况下， 形与神是一体的。形如果表达得足够准确和充分， 自然而然就会具备一定的神。所以写其神首先要写其形， 这可谓之曰“ 以形写神” ， 此理论出自《魏晋胜流画赞》， 为东晋顾恺之所推崇。顾恺之又认为， 画家在描绘对象时不仅或者不能过分追求外在的形似， 更要去追求对象内在的精神气质。这就要求我们在做到写其形的同时， 进一步追求对象的神态， 将对象美的一面，独特的一面， 打动人的一面， 进行深入的挖掘和艺术处理， 从而更好的将对象的神采体现出来。只有这样， 既达到写其形， 又到达写其神， 方能做到形神兼备， 不分彼此。神寓于形， 形寓于神， 两者统一。
其三， 写其生。写其形与写其神之外的写其生， 该作何理解。一来可以理解为“ 气韵生动” 。气韵生动通常也可以简单的理解为形神兼备， 也就是不仅要描写出来写生对象的外在形象，也要表现出对象的内在结构和精神气质。二来我觉得， 在形神兼备之外， 写其生还应该有更加深一层次的追求。那就是除了写出对象的神采， 还应该写出对象的生命来。尤其在工笔花鸟画的领域， 面对的写生对象往往都是草木竹石、飞禽走兽等动植物， 其中又以植物花卉等居多， 任何一朵花一片叶， 如果我们不仅是把它们当成植物来看待， 写出应有的或娇嫩或富丽或苍老或坚硬等质感之外， 还应该把它们看成是有生命的对象， 一花一草， 有他们自己的生命和身份， 有他们自己的性格和故事， 有肌肤如雪的少女， 有垂暮询楼的老者， 在整个画面中， 这些生命相互之间又有关联， 也许是相互交谈， 也许是蓦然回首， 也许是黯然神伤，把写生对象当作有生命的物体来对待， 让一种气韵和气氛在画面之中流动， 使得整个画面充满鲜活和情感， 以及人文关怀。那么写生就变成了一种对大自然的赞美， 对生命的尊重和敬畏。如果这样去做， 画出来的画应该是有爱的， 有生命的， 更是我们应该要去追求的。
总之， 在工笔花鸟画领域， 写生不仅是一个基本功的训练，也是我们观察生活提炼素材的重要手段。写生要遵循循序渐进的训练方法， 写生对象的选择要从易到难， 从简到繁， 从掌握基本线条的表现力， 到能够灵活运用线条表达繁杂的对象， 把握复杂的构图， 描绘对象的精神气质， 一步步提高自己的写生能力和写生追求， 最终要做到的是悲天悯人， 热爱自然， 善待自然， 尊重生命， 到达写生能力的升华， 到达一种新的写生维度。
