染雾舞蹈教学中的旋转训练探讨论文 篇一
在舞蹈教学中，旋转是一项重要的技术要求。无论是芭蕾舞、现代舞还是民族舞，旋转都是必不可少的动作之一。然而，旋转动作的完成往往需要良好的平衡能力、核心力量和技巧。因此，在舞蹈教学中，旋转训练是必不可少的一环。
首先，旋转训练对于学生的平衡能力提升非常重要。在旋转过程中，身体需要保持平衡，而平衡是通过肌肉的协调运动来实现的。通过反复练习旋转动作，学生的平衡感会逐渐增强，从而能够更好地完成旋转动作。而平衡感的提升也会对其他舞蹈技术有所帮助，比如跳跃、转体等。
其次，旋转训练对于学生的核心力量提升也有积极影响。在旋转过程中，核心肌群需要用力来支撑身体的旋转。通过不断练习旋转动作，学生的核心肌群会得到锻炼，从而提升核心力量。核心力量的提升不仅可以帮助学生更好地完成旋转动作，还能够提高整体舞蹈技术的水平。
此外，旋转训练还可以提高学生的技巧水平。旋转是一项相对较难的技术要求，需要学生掌握正确的身体姿势、重心转移、旋转速度等要素。通过反复练习，学生可以逐渐掌握这些技巧，从而在舞蹈表演中展现出更高水平的旋转动作。而技巧的提升也会增加学生的自信心，使其在舞蹈表演中更加出色。
综上所述，舞蹈教学中的旋转训练是非常重要的一部分。它可以提高学生的平衡能力、核心力量和技巧水平，为学生打下良好的舞蹈基础。因此，在舞蹈教学中应该给予旋转训练足够的重视，并通过合理的教学方法和训练计划，帮助学生更好地完成旋转动作。
舞蹈教学中的旋转训练探讨论文 篇二
在舞蹈教学中，旋转训练是一项重要的技术要求。旋转动作的完成需要学生具备一定的平衡能力、核心力量和技巧。然而，在实际教学中，我们发现有些学生在旋转训练中存在一些困难和问题。本文将对这些问题进行探讨，并提出相应的解决办法。
首先，一些学生在旋转训练中存在平衡能力不足的问题。这可能是由于学生的肌肉控制能力不够，或者是平衡感缺乏训练所致。针对这一问题，教师可以通过加强平衡感训练来帮助学生提升平衡能力。比如，可以引导学生进行单脚平衡训练，或者使用平衡器材辅助学生进行平衡训练。另外，教师还可以通过引导学生正确调整身体姿势和重心转移来帮助他们更好地完成旋转动作。
其次，一些学生在旋转训练中缺乏核心力量支撑。核心力量的不足会导致学生在旋转过程中无法保持身体的稳定性和控制力。针对这一问题，教师可以通过增加核心力量训练的时间和强度，帮助学生提升核心力量。比如，可以引导学生进行腹肌、背肌等核心肌群的训练，或者使用一些专门的核心力量训练器材来辅助训练。此外，教师还可以通过引导学生正确运用核心力量来完成旋转动作，帮助他们更好地掌握旋转技巧。
最后，一些学生在旋转训练中技巧水平有待提高。旋转是一项相对较难的技术要求，需要学生掌握正确的身体姿势、重心转移、旋转速度等要素。针对这一问题，教师可以通过分解动作，逐步教学的方式帮助学生掌握旋转技巧。此外，教师还可以通过增加训练次数和训练难度，帮助学生不断巩固和提高技巧水平。
综上所述，舞蹈教学中的旋转训练存在一些问题和困难，但可以通过合理的教学方法和训练计划加以解决。教师应该注重平衡能力、核心力量和技巧的培养，通过针对性的训练帮助学生更好地完成旋转动作，提高整体舞蹈技术的水平。
舞蹈教学中的旋转训练探讨论文 篇三
舞蹈教学中的旋转训练探讨论文
摘要：舞蹈是一门综合艺术，舞蹈训练科学更是一项复杂的系统工程，它涉及训练过程的方方面面。在舞蹈教学中，旋转技术含量极高，要求学生进行围绕身体垂直纵轴的单脚或双脚站立的旋转。文章探讨采用科学的训练手段，遵循人体运动生理学、旋转的基本原理、科学系统的训练方法，以及循序渐进的训练原则进行有效的训练。
关键词：舞蹈教学；旋转训练；垂直重心；稳定性
在中国舞蹈教学的发展中，舞蹈中的旋转训练不仅是一种高难度的技术技巧，它的动势规律、身法连接可衍生出丰富多彩的舞姿，为中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族民间舞的表演所广泛运用。旋转这一技术动作在舞蹈表演中起着举足轻重的作用，它能使一个舞蹈作品乃至一部舞剧的表演上升到更高的层次。舞蹈中旋转主要指围绕身体的垂直纵轴，由舞者单脚或双脚站立的旋转运动。旋转在舞蹈教学与训练中具有高份额的技术含量。在教学与训练中，学生极易产生转动时的倾斜，甚至偏离超出支撑面的现象，造成旋转质量不高、旋转舞姿难看、严重变形甚至舞蹈动作失败，无法将舞蹈进行下去。因此，教师在进行舞蹈旋转教学时，一定要遵循舞蹈运动特点，并结合人体生理学、运动学等知识，对旋转这一舞蹈技术动作进行科学、系统的归纳与训练，以帮助学生尽快建立旋转动作的正确定型，提高动作完成质量，达到旋转带给舞蹈的艺术魅力。
一、旋转技术的基本原理
在教学中，教师可把一个完整的旋转技术元素动作分解为三个阶段，对学生进行理论讲解与施教，即启动阶段、转动阶段、结束阶段。
（一）启动阶段
以古典芭蕾基训旋转技术中的皮鲁埃特阿拉瑟贡德的二位、五位起“法儿”的旁腿转为例。旁腿转是主力脚立半脚尖，动力腿放至二位或四位、五位上绕身体纵轴完成旋转，身体各个部位朝着转体的方向做圆周运动。在教学训练中，首先要求学生打开启动臂领先做圆周启动，另一臂紧接着做补充动力，两臂在舞者的部分内力的作用下获得一部分朝向预定方向旋转，即运动惯性。然后，学生在动力腿的辅助外力作用下，主力腿迅速用力蹬地，立起半角尖，为旋转提供地面给躯体的支撑反作用力，使旋转获得外界的冲量矩，也就是获得一部分转动的惯性。综合两部分构成旋转的启动阶段。在教学训练启动阶段中，教师要注意强调启示线速度，这对于旋转完成的质量至关重要。
（二）转动阶段
在人体转动的力学条件下，人体转动的合力矩是在转动过程中获得的转动惯性的重要因子。教师在训练学生进行旁腿转或连续的旁退转时，需要多个力矩的协同配合，往往多个力矩合为一个力矩，就是形成旋转的合力矩。在转动阶段的训练及教学中，教师应要求学生努力做到启动臂、补充臂、主力动腿、动力腿的提立半脚尖在旋转的瞬间形成合力矩，也就是同时发力的运动原理，从而获得最大的转动惯性，提高旋转的质量。
（三）结束阶段
在旋转过程中，由于地面摩擦力的作用会减缓旋转的速度，为下一个动作的顺利连接或为漂亮的结束造型创造有利的初始条件。在操作训练教学时：其一，教师要反复向学生强调旋转启动阶段的理论知识，并与实际相结合进行训练。其二，教师要抓与转动阶段有关联的辅助练习。例如，蹲、半脚尖、开跨、吸腿、控制舞姿等舞蹈动作的训练，使肌肉能力和外力合为一体，从而使学生身体各部位形成一个高质量的复合体，呈现给我们的将会是完美的旋转技术。
二、旋转训练的教学思路
（一）重视“蹲”在旋转中的作用
人体各种形式的运动都是靠肌肉细胞的收缩活动来完成的，因此，在教学中，教师首先要着眼于肌肉能力的训练。“蹲”是旋转之前的重要准备过程。在旋转“开法”步骤中，蹲、推、踩、立形成旋转舞姿的`空法儿练习，是一个不转起来的“转”的训练。蹲和推的过程是双腿从“松弛”的展开到瞬间的“收缩”直立的过程。因此，蹲的正确与否直接影响着旋转的质量，是缺一不可的旋转训练环节。其次，教师要遵循运动训练的规范性、科学性、全面性的原则，训练要持之以恒，并讲求训练动作的数量、训练强度、训练难度，做到每天每节课的训练面面俱到。如每堂基训课分别有扶把练习、中间部分练习、技术技巧的斜线空间练习，还有单一动作、复合型动作的的组合训练。教师可遵循意大利学派切凯第教学体系的特点，采用“固定课”的模式，即周一到周五，都有特定的adagio和allegro的组合训练。在此基础上，还可体现训练的重点，如周一是adagio组合和fouettegranderondsdejambeallegro等组合训练，周五侧重于glissads和半脚尖、吸腿的训练，并且训练强度要逐渐递增。当训练达到一定程度时，肌肉能力就得到了提高，从而为旋转奠定坚实的基础。
（二）重视“头”在旋转中的作用
旋转的开法阶段是从蹲到直立开始的。在各种旋转中，头是重要的动力之一。首先，头起着固定和寻找方向的作用；其次，头在旋转时起到了掌握身体平衡的能力的作用。尤为重要的是，它还起着掌握旋转节奏的作用。因此，旋转时控制好“留头”“甩头”就等于控制好了旋转的节奏，控制好了节奏会使旋转平稳持续长久，旋转的速度和数量也会增加。如经典舞剧《天鹅湖》中白天鹅的挥鞭转，在节奏的控制下，一次可达到46个匀速漂亮的挥鞭转。再次，节奏还可调节旋转在舞蹈中的表演情绪。如在抒情舞蹈中，可根据节奏采用优美的单退转、阿提久转、阿拉贝斯等旋转舞姿；在芭蕾变奏中，可用连续而铿锵有力的平转、吸腿转接跳转等来表现舞蹈所需的情感。因此，教师要特别重视训练学生旋转时有节奏的“留头”“甩头”，防止出现留头时头顶倾斜、甩头时下巴主动的现象，造成身体无法直立旋转。在训练中，避免了这些不规范动作，旋转这一技术动作的魅力将会被完美地展现。
（三）重视旋转的发力点
明确旋转中的起、行、止旋转的种类繁多，起法和方法及发力点也有所不同。教师在训练各类旋转舞姿起、止、行时，应动作清晰，要领明确，在旋转的瞬间找到发力点的重心。教师选择舞姿的“起法”，以及旋转的过程、结束舞姿的造型定位，并严格要求学生一丝不苟地完成。到了后段，教师要增加垂直重心旋转在不同组合或短句中的练习，以及旋转与身法的有机配合，才能达到旋转技巧的精、准、美。
三、旋转的训练步骤
（一）垂直重心的训练
垂直重心是旋转的基础，是平衡及协调身体的重要环节，更是旋转的关键。训练时，应注意以下要领。
1.半脚尖的练习。主力腿从半蹲到全蹲上再推到直膝，这是完成半脚掌过程能力的训练。如每堂基训课先在把上完成一位、二位、五位半脚尖，节奏先慢后快，再过渡到中间练习。这类半脚尖与踝关节的支撑能力的练习要循序渐进。同时，让学生充分体会直、踩、立、拔及旋转意识。要求学生做到身体的提拔与直立。节奏上，教师可采用一个8拍、4拍、2拍等为单位，由慢到快，或由快到慢进行节奏训练处理，循序渐进地训练学生身体的稳定性和平衡力。
2.主力腿结合上肢躯干支撑能力训练。即与舞姿的配合练习，也是由扶把训练过渡到把下，并且对学生实施多种手位或舞姿练习。如芭蕾舞的三位手、七位手、巴塞舞姿、阿提久、阿拉贝斯舞姿上做各种开、绷、直、立、拔的练习。掌握了正确的开、绷、直、立，会大大提高学生蹲、推、踩、立、拔垂直重心的能力。旋转有了垂直重心，旋转舞姿就会充满无限的美感。在此阶段，教师要着重训练学生垂直重心的意识和正确方法。同时，还要强调舞姿的准确性。
（二）稳定性的训练
首先，在学生具备蹲、腿、踩、立、拔垂直重心能力的同时，教师要对学生腿部的力量和身体稳定性进行严格的训练，即在一位、二位、四位、五位上做半蹲与全蹲的练习，来增强学生踝关节、腿部的力量和身体的稳定性，要特别强调主力腿从半蹲到全蹲上推到直膝、半脚尖的过程。同时结合小踢腿、单腿蹲、吸腿、跳跃及各种舞姿的练习，进一步强化学生蹲、推、踩、立拔的垂直重心和身体稳定性。其次，做蹲练习不可操之过急，由半蹲到全蹲式，动作速度需缓慢进行，注意后背的垂直、双腿的开度、双跨与双肩的平正、练习时呼吸的顺畅和动作的流畅，然后将这种蹲的练习过渡到立。可先在把杆上做五位蹲、巴塞等单一舞姿练习，然后过渡到中间做单一的旋转舞姿练习，再进行五位、四位、二位的皮鲁埃特转。训练时，教师先要求学生做四分之一圈，再二分之一圈，再整圈、多圈的练习。使旋转技巧呈现出娴熟流畅的线条美。
（三）头部与旋转配合训练
1.旋转时，逐步提高“留头”“甩头”的练习。强调留、甩头的动力要求，进行单一的旋转练习，先在把上练习，再过渡到把下练习，由单一动作到短句练习。
2.旋转时，留头转头要自然。不可因头部的不良习惯动作影响到旋转时的舞姿，更不能因错误动作成为旋转质量的阻碍。教师应要求学生做到旋转动势中头、眼、身的协调统一。
（四）旋转与舞姿配合训练
首先，学生应具备良好的蹲、推、踩、立、拔、留、甩旋转的综合能力，在保证旋转质量的同时，提高旋转的速度数量。在这一阶段训练中，教师应强调旋转舞姿的准确性及身体协调性的运用。对旋转时动作规格及要领、用力方法做严格精准的练习。还要注意旋转过程中的松弛、流畅。训练旋转时的美感，强调旋转时的速度，做到旋转的稳中求快。其次，在进行旋转舞姿训练时，学生可先在把杆上做单一舞姿的练习，再过渡到中间部分；还可先把这些舞姿融入到前一阶段的组合、短句中去，如芭蕾中的“鹤立式”转，鹤立式舞姿要求线条完美，立要拔背，同时，控制胯及大腿的开度，稍不注意，舞姿就容易变形，且旋转易出现偏差。因此，这类舞姿旋转训练必须先在把杆上完成准确后，再到中间部分做单一练习，最后再贯穿到组合中反复训练。教师必须把各种不同舞姿的旋转动作编创到不同的组合和短句中，反复运用，并提高训练次数和难度，在长期训练中，学生便会牢牢地将其掌握。依此类推，学生在长期的训练当中会形成肌肉和舞姿记忆，使旋转舞姿更加优美。最后，开、绷、直、立是芭蕾的审美特征，也是旋转必须具备的能力。为了在训练中形成良好的转，教师要大胆地多方位开发学生的肢体，在基训中始终贯穿开、绷、直、立的训练，并且要强化学生的旋转意识。对于髋关节的开度，教师可采用芭蕾基训的系统训练及压、踩学生大胯、小胯、横叉等，避免出现旋转时的扣胯、腆肋的现象，使其在旋转时胯、腿保持必要的开度，符合旋转的审美标准。
四、结语
旋转这一高难度的技术动作不是一朝一夕能训练完成的，更没有速成班可言。教师应在长期训练中完善学生腰背能力、垂直重心、主力腿的支撑能力，还应以科学训练理论为前提，注重旋转意识的培养，使学生养成这种旋转意识，并结合身体气息、速度、力量、控制能力为一体，相信旋转这一技术动作将彰显出无穷的魅力。
参考文献：
[1]冯百跃.舞蹈训练学概论[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[2]冯百跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报,2006(3):11-23.
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