染雾洛可可艺术风格在服饰上的表现论文 篇一
洛可可艺术风格在服饰上的表现
引言：
洛可可艺术风格是18世纪法国的一种艺术风格，其特点是浪漫、优雅、华丽、细腻。这种风格不仅在绘画和建筑中有所体现，也深刻地影响了当时的时尚界。本文将探讨洛可可艺术风格在服饰上的表现。
一、服饰材质的选择
洛可可时期的服饰注重细腻和奢华的感觉。在材质的选择上，丝绸、蕾丝和珠饰等高贵材料成为当时服饰设计的主要元素。这些材料的运用使得服饰更具质感和华丽感，展现了洛可可时期对于细节的追求。
二、服饰的剪裁和设计
洛可可时期的服饰剪裁和设计注重展示女性的曲线美和优雅。服饰的腰线通常较高，突出了女性的纤细腰身。同时，衣袖和裙摆的褶皱和蓬松设计使得服饰更加宽松和华丽，增添了女性的飘逸感。
三、服饰的细节装饰
洛可可时期的服饰在细节装饰上尤为讲究。服饰上常常镶嵌着珠饰、蕾丝和刺绣等装饰物，增加了服饰的层次感和华丽感。另外，服饰的领口和袖口常常点缀着蕾丝和蝴蝶结等装饰物，使得服饰更加细腻和女性化。
四、服饰的配饰
洛可可时期的服饰搭配了一系列精致的配饰，如贝雷帽、蕾丝手套、腰带和项链等。这些配饰的运用使得服饰更加完整和华丽，展现了洛可可时期对于细节的关注。
结论：
洛可可艺术风格在服饰上的表现主要体现在材质的选择、剪裁和设计、细节装饰以及配饰的运用上。这种风格注重细腻、奢华和华丽的感觉，强调女性的优雅和飘逸。洛可可时期的服饰不仅是时尚的代表，也是对于美的追求的体现。
洛可可艺术风格在服饰上的表现论文 篇二
洛可可艺术风格在服饰上的表现
引言：
洛可可艺术风格是18世纪法国的一种艺术风格，以其浪漫、优雅、华丽和细腻的特点而闻名。洛可可风格在服饰设计中的应用，不仅展现了当时时尚界对于美的追求，也反映了社会文化的变迁。本文将探讨洛可可艺术风格在服饰上的表现。
一、颜色的运用
洛可可时期的服饰以柔和且浅淡的颜色为主，如粉色、浅紫色和淡蓝色等。这些颜色给人以温柔和优雅的感觉，与洛可可时期对于浪漫和细腻的追求相契合。
二、图案和印花的运用
洛可可时期的服饰常常运用花卉、蕾丝和缎带等图案和印花。这些图案和印花的运用使得服饰更加细腻和女性化，展现了洛可可时期对于浪漫和华丽的追求。
三、服饰的身形和轮廓
洛可可时期的服饰注重展示女性的曲线美和优雅。服饰的裙摆常常呈现出宽松和蓬松的效果，使得女性在穿着时更加舒适和自由。同时，服饰的腰线通常较高，强调女性的纤细腰身，展现了女性的柔美和优雅。
四、细节装饰的运用
洛可可时期的服饰在细节装饰上非常讲究。服饰常常镶嵌着珠饰、蕾丝和刺绣等装饰物，增加了服饰的层次感和华丽感。另外，服饰的领口和袖口常常点缀着蕾丝和蝴蝶结等装饰物，使得服饰更加细腻和女性化。
结论：
洛可可艺术风格在服饰上的表现主要体现在颜色的运用、图案和印花的运用、服饰的身形和轮廓以及细节装饰的运用上。洛可可时期的服饰注重浪漫、优雅和华丽的感觉，强调女性的柔美和飘逸，是当时时尚界对于美的追求的体现。洛可可艺术风格对于现代时尚仍然有着重要的影响，其独特的风格元素仍然被设计师们所借鉴和运用。
洛可可艺术风格在服饰上的表现论文 篇三
洛可可艺术风格在服饰上的表现论文
摘 要：洛可可艺术风格的含义、渊源 十八世纪初，以巴洛克为典范的艺术风格流行于欧洲的街头巷尾。但与此同时还有一种新颖的艺术风格诞生于法国，它就是洛可可。这种风格日益盛行，慢慢的代替了巴洛克风格。洛可可风格的产生虽然仍保留有巴洛克风格的特点
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洛可可艺术风格的含义、渊源
十八世纪初，以巴洛克为典范的艺术风格流行于欧洲的街头巷尾。但与此同时还有一种新颖的艺术风格诞生于法国，它就是“洛可可”。这种风格日益盛行，慢慢的代替了巴洛克风格。洛可可风格的产生虽然仍保留有巴洛克风格的特点，但依旧缺乏巴洛克风格独有的宗教色彩和夸大的情感色彩。洛可可风格着重突出的是用光线渲染色彩使之更加奢华美丽，从而烘托出这种柔美的气氛，它还采用蚌壳和岩石的完美搭配来作为装饰，成功塑造了巴洛克风格和中国装饰相结合起来的一种精美绝伦的艺术雕琢方式。洛可可风格的构图采用的是不对称原则，同时带有强烈的视觉冲击效果和强有力的运动感，色彩柔和，趋向自然。洛可可风格产生于法国路易十四晚期，在路易十五时期流行起来，所以人们又对此现象称之为“路易十五样式”。它的风格特点主要变换了早期古典艺术的垂直构造，使用独特的曲线来诠释其柔美的特性，从而构成绚丽多姿、华贵大气的装饰效果。与此同时，洛可可风格在印花图案造型上也体现出自然花卉的主题，好多人把这个时期法国带有印花图案的织物比作“花的帝国”。
洛可可风格在当时社会服饰上的表现
18世纪的洛可可艺术可以说是在转瞬即逝的季节中开放出来的富丽花朵，这个时期服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。这种风格在服饰上表现为：服装的.面料大多采用质地比较柔软轻薄的织物，面料的图案样式非常精美小巧，色彩上也可以看出洛可可风
1.洛可可艺术风格在西方女子服饰上的体现
在好多人看来，巴洛克时期是男士服饰精髓的体现，而到了洛可可时期这种风格更偏重表现在女士服饰上的雍容华贵。洛可可风格的服装发展起来最先是由王公贵族的贵妇们引领的，她们很崇尚这种风格。洛可可风格的服装不仅曲线优美，而且面料也柔软轻薄，多采用丝绸面料，并配以各种各样的花边和绸带，外加层叠褶皱，更突显其华贵。在饰品方面，人们大多以繁复的假发，黑白头纱及各式各样的面具和精美的小扇子来作为装饰，这就给18世纪西方国家的服饰增添了不少色彩。
洛可可女装的裙子样式大多不同于西班牙钟式裙这种几何图案的风格，但还是在一定程度上保留住了髋部宽大的结构设计和紧身胸衣上边缝制荷叶边、褶锏的原有设计，衬裙依旧是高高隆起，这一点也是被保留了下来。比如套钟式长裙里边还会加一条颜色各异的衬裙，并在长裙外加一些褶锏，大大的裙裾拖在后边更显气派。洛可可服装通常都是以优雅精致来著称的，它的精致可以说是到达了极点，正因为如此也大大增加了其观赏性。
曾经看过一部电影，名字叫做《绝代艳后》，这部戏讲述的就是法国国王路易十六的王后的故事。从她的服装上就可以看出洛可可时期宫廷中女性服饰华美和娇柔的一面，洛可可这种夸张的廓型设计一般体现在大裙撑，领线略低的紧身胸衣和花边蝴蝶结上边，完美的凸显出了女性曲线美这一特点。在18世纪蓬帕杜夫人的肖像画中也可以看出当时她穿着的衣服是典型的法国式罗布。这种罗布紧包住她的上半身，下半身穿的是湖蓝色缎子做成的衬裙，胸部有一块V字形的胸挡是用丝绸做的，上面还镶嵌着绚丽的宝石，在胸挡上面依次排列着十个玫红色的缎带蝴蝶结，十分华贵。袖口处的制作更是精致，采用的面料是当时最高级的蕾丝，通过叠加缝制成多层的花边袖口。这种装饰风格，在17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中最为流行。洛可可风格影响下的服装把女性的曲线美，娇柔美体现得淋漓尽致。柔柔弱弱，妩媚骄纵成了这个时代女性美的突出标志。
2.洛可可艺术风格在西方男子服饰上的体现
洛可可时期的男装风格基本上没有变化，依旧是上衣的下摆宽松，衣长及膝，外衣的边缘也有不同程度的修饰，通常可见里面的长马甲。衣服的袖子长度为现在服饰通常所说的七分袖那么长，袖口镶着花边，有时也可以露出里面的花边衬衫。裤子的设计更是现代服饰中经常用到的“灯笼裤”样式，长度垂至长袜处，在裤边会用一根玫瑰花饰的带子系起来，现代西装的原型即是如此。
