染雾名画赏析的艺术论文 篇一
名画赏析的艺术论文
艺术作品是人类创造的一种独特形式，能够通过视觉、听觉和触觉等感官来传达情感和思想。名画作为艺术作品的代表，承载了丰富的文化内涵和艺术价值。本文将通过对三幅名画的赏析，探讨名画艺术的魅力和独特之处。
第一幅名画是达芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅画以蒙娜丽莎的微笑而闻名于世，成为了世界上最著名的艺术品之一。画中的蒙娜丽莎面带微笑，目光深邃而神秘。她的微笑仿佛在与观者交流，使人无法抗拒地被吸引。达芬奇通过精细的细节描绘和柔和的色彩运用，创造了一种独特的氛围和情感。观者在欣赏这幅画时，不仅能感受到蒙娜丽莎的美丽和神秘，还能深入思考她所传达的内心世界和情感。
第二幅名画是梵高的《星夜》。这幅画以其独特的风格和色彩运用而闻名于世。画中的星空充满了动感和活力，星星闪烁着明亮的光芒，月亮洒下柔和的光线。画家运用了弯曲的线条和大胆的色彩，创造出一种梦幻般的氛围。观者在欣赏这幅画时，仿佛能感受到梵高对自然界的热爱和独特的视角。他通过这幅画表达了自己对美的追求和内心的情感。
第三幅名画是毕加索的《格尔尼卡》。这幅画是毕加索对于西班牙内战的回应和抗议。画中描绘了一幅充满了痛苦和恐惧的场景，人物扭曲变形，色彩冷酷而压抑。毕加索通过这幅画传达了对于战争的憎恶和对于人类苦难的关注。观者在欣赏这幅画时，无法忽视其中蕴含的社会和政治意义，感受到了艺术家对于人类命运的思考和关切。
通过对这三幅名画的赏析，我们可以看到名画艺术的独特之处。名画不仅仅是艺术家的创作，更是观者与作品之间的交流和对话。观者在欣赏名画时，不仅仅是被画面所吸引，更是从中感受到了艺术家的思考和情感。名画艺术通过独特的形式和表达方式，能够触动人们的内心，引发共鸣和思考。这种艺术的力量和魅力是其他艺术形式所无法替代的。
名画赏析的艺术论文 篇二
名画赏析的艺术论文
艺术作为一种表达方式，能够通过各种形式和媒介来传递情感和思想。名画作为艺术的一种形式，具有独特的艺术价值和文化内涵。本文将通过对三幅名画的赏析，探讨名画艺术的独特之处和对观者的影响。
第一幅名画是达芬奇的《最后的晚餐》。这幅画以其细腻的细节和精湛的技巧而闻名于世。画中的人物栩栩如生，每一个表情和动作都表达了丰富的情感。达芬奇通过细腻的触觉和对光影变化的把握，创造了一种逼真的效果。观者在欣赏这幅画时，仿佛能够感受到人物的存在感和情感的流动。这种逼真的表达方式使观者能够更深入地理解作品所传达的思想和情感。
第二幅名画是梵高的《向日葵》。这幅画以其鲜艳的色彩和独特的笔触而闻名于世。画中的向日葵充满了生命力和活力，每一片叶子和花瓣都展现出了梵高对自然界的热爱和独特的视角。梵高通过大胆的色彩运用和粗糙的笔触，创造出一种独特的氛围和情感。观者在欣赏这幅画时，仿佛能够感受到梵高对于美的追求和内心的情感。这种独特的表达方式使观者能够更加深入地思考作品所传达的意义和价值。
第三幅名画是毕加索的《吉尔尼卡》。这幅画是毕加索对于西班牙内战的回应和抗议。画中描绘了一幅充满了痛苦和恐惧的场景，人物扭曲变形，色彩冷酷而压抑。毕加索通过这幅画传达了对于战争的憎恶和对于人类苦难的关注。观者在欣赏这幅画时，无法忽视其中蕴含的社会和政治意义，感受到了艺术家对于人类命运的思考和关切。这种强烈的视觉冲击力使观者不仅能够感受到作品所传达的情感，还能够思考和反思战争对于人类的影响和意义。
通过对这三幅名画的赏析，我们可以看到名画艺术的独特之处。名画通过精心的构图和表达方式，能够触动观者的情感和思维。观者在欣赏名画时，不仅仅是被画面所吸引，更是从中感受到了艺术家的思考和情感。名画艺术通过独特的形式和表达方式，能够引发观者的共鸣和思考，带给人们更多的艺术享受和思想的启迪。这种艺术的力量和影响是其他艺术形式所无法替代的。
名画赏析的艺术论文 篇三
名画赏析的艺术论文
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。以下是名画赏析的艺术论文，欢迎阅读。
【摘要】 笔者试图通过对西方美术名画《蒙娜丽莎》和《日出印象》的赏析，来传达对名画、名画家的崇敬，对美术甚至是对艺术的感知和触觉，从而激发设计的灵感。
【关键词】 西方;美术;名画;赏析
我一直对西方美术史充满了好奇，每当看到一些名画，诸如意大利文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，每当看到她深邃的双眼与淡淡的微笑，给人一种神秘，迷人的感觉。
从文艺复兴时期作品到巴洛克风格艺术品，在到法国的洛可可艺术，法国的新古典主义，法国现实主义以及印象派作品，每个大师，每幅作品都给了我深刻的印象。文艺复兴时期的代表达芬奇(意大利)，新古典主义的开山主大卫(法国)，以及印象派大师莫奈(法国)，后印象派大师梵高(荷兰)，这几位是我最喜欢的西方美术大师。
1. 达芬奇 《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是我最喜欢的画，总给人一丝神秘感觉。
《蒙娜丽莎》的作者达芬奇，是我最喜爱的大师，他是意大利文艺复兴时期的杰出的代表，曾被誉为所有画家中最杰出的天才，创造出艺术的最完全的表现，达到了人类精神的最高地位。
达芬奇是画家，同时也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑家;他又是机械技师、数学家、科学家，留下不少在这种多领域的手稿，实在可以说是文艺复兴时期的最完全的表现者，一位全能的天才画家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最出色的肖像画之一，也是人类文化宝库中最珍贵的瑰宝之一。《蒙娜丽莎》(1503―1506)画高77厘米,宽53厘米,是达芬奇的另一名作,现藏法国巴黎卢浮宫博物馆,这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,据称画中的人物是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科戴列热贡多的银行家的妻子。从《蒙娜丽莎》的诞生到现在，蒙娜丽莎的神秘微笑一直是人们津津乐道的话题，不同的观者对她的微笑有这不同的感受，有的认为她笑的很温柔，有的觉得她笑的很严肃，有的觉得她虽然是在微笑着，但却露出一丝淡淡的忧伤。这就是《蒙娜丽莎》的迷人之处所在，我认为，梦娜丽莎的微笑是若隐若现的，她的微笑时有时无，主观上讲，可能是看画是的不同的心情引起的'，但科学家解释说是说蒙娜丽莎的微笑的若隐若现
蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。想必，在画蒙娜丽莎的时候，达芬奇对于光的运用还是很好的，仔细的推敲过吧，因为在前面也提及过，他不仅仅是画家，而且同时也是数学家与科学家，想必对于光的运用，使之导致人们视觉上所产生的偏差，从而产生不同的视觉上的效果，带给人们一种神秘莫测的感觉，虽然在客观上已经得以解释，但主观上的感受还是比客观上的更重要，毕竟艺术作品是拿来欣赏的，每一个人的心中都有这属于自己的《梦娜丽莎》
2. 莫奈《日出印象》
相比于达芬奇笔下的《梦娜丽莎》的神秘，莫奈的作品给人的感觉更加温馨，给我的感觉而言，他所画的画，给人感觉更加的轻松，柔和，有一种回家的味道，在我家里客厅就挂有一副《日出印象》。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。也算的上市印象派的创始者。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，也许就是那种朦胧感才给人的舒心的感觉。
这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目――《日出印象》。
《日出印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
16世纪文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》，给我一种神秘莫测的美得感受;19世纪印象派的《日出印象》，给了我一种舒心如家一般的温存。通过对中外美术史的了解，使我对艺术有了更多的领悟，对整个西方美术有了更多的了解，对于设计也有了新的灵感。
