染雾篇一：歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文
随着社会的发展和人们生活水平的提高，电影成为人们娱乐生活中不可或缺的一部分。而歌舞青春系列电影以其轻松欢快的音乐和精彩的舞蹈成为了观众们喜爱的电影类型之一。在这篇论文中，我们将探讨歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈对于电影整体表现力的重要性。
首先，歌舞青春系列电影中的音乐起到了独特的情感表达作用。音乐作为一种语言，能够通过旋律和歌词来传递情感。在电影中，音乐不仅仅是为了填补空白，更是为了传达角色的内心感受和剧情发展的关键点。例如，电影《歌舞青春》中的主题曲《Breaking Free》通过歌词中的自由和突破束缚的意象，表达了年轻人追求梦想和自由的渴望。这首歌曲成为了电影的代表曲目，也激励了无数观众去勇敢追求自己的梦想。
其次，歌舞青春系列电影中的舞蹈给观众带来了视觉的享受。舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的动作和节奏来表达情感和故事。在电影中，舞蹈场景不仅仅是为了展示演员的技巧和魅力，更是为了让观众沉浸在音乐和舞蹈的世界中。舞蹈能够通过舞者的身体语言和动作来传递情感和剧情的发展，使观众更加深入地理解故事和角色。例如，《舞力全开》系列电影中的舞蹈场景，通过精彩的舞蹈编排和动感的音乐，给观众带来了极大的视觉冲击力和舞蹈的乐趣。
最后，歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈也起到了推动剧情发展的作用。音乐和舞蹈的节奏和情感能够提升观众的情绪和参与感，使得观众更加投入到电影中。在电影剧情的关键时刻，音乐和舞蹈往往能够给予观众一种强烈的冲击和感染力，让观众更加深入地感受到角色的内心世界和故事的发展。例如，《街舞》系列电影中的舞蹈决赛场景，通过激烈的舞蹈对决和紧张的音乐，给观众带来了悬念和紧张感，使得观众更加期待剧情的发展和结局的揭晓。
综上所述，歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈对于电影整体表现力的重要性不可忽视。音乐通过情感表达和情绪引导，舞蹈通过视觉享受和剧情推动，共同营造了一个充满活力和激情的电影世界。因此，在今后的电影创作中，我们应该更加重视音乐和舞蹈的运用，使得电影更加富有感染力和观赏性，给观众带来更加丰富的电影体验。
篇二：歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文
近年来，歌舞青春系列电影在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。这些电影以其轻松愉快的音乐和精彩动人的舞蹈吸引了无数观众的关注和喜爱。本文将探讨歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈如何成为青春期观众心灵共鸣的表达方式，并对其带来的积极影响进行分析。
首先，歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈成为了青春期观众情感共鸣的重要媒介。青春期是一个充满着情感波动和内心纠结的阶段，而歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈能够通过欢快的旋律和动人的舞蹈来表达观众们的情感和内心体验。观众们能够从音乐和舞蹈中找到自己的影子，感受到自己的情感得到了理解和认同。例如，《歌舞青春》系列电影中的主题曲《We're All in This Together》通过歌词中的团结和合作的意象，表达了青少年面临的困难和挑战，以及他们共同努力的决心和勇气。这首歌曲引起了无数青少年观众的共鸣，让他们感受到自己并不孤单，他们在成长的道路上并不孤立。
其次，歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈给观众带来了积极的心理影响。青春期是一个充满压力和焦虑的阶段，而音乐和舞蹈作为一种艺术形式能够激发观众们的积极情绪和乐观态度。观众们在欣赏音乐和舞蹈的过程中，能够感受到音乐的节奏和舞蹈的力量，从而减轻内心的压力和焦虑，感受到积极向上的力量和希望。例如，《舞力全开》系列电影中的舞蹈场景，通过动感的音乐和精彩的舞蹈，激发了观众的热情和活力，使他们感受到生活的美好和充满希望的未来。
最后，歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈也起到了社会教育的作用。这些电影通过音乐和舞蹈来传递积极向上的价值观和人生态度，引导观众们树立正确的人生观和价值观。观众们在观看电影的过程中，能够从主人公们的经历和成长中学到积极向上的品质和行为方式。例如，《街舞》系列电影中的主人公们通过舞蹈的比赛和努力，展现了团队合作、友情和追求梦想的重要性，给观众们树立了积极向上的榜样。
综上所述，歌舞青春系列电影中的音乐和舞蹈在青春期观众中起到了重要的表达方式和心理影响。音乐和舞蹈作为一种艺术形式，能够通过情感共鸣、积极影响和社会教育，给观众们带来积极的体验和影响。因此，在今后的电影创作中，我们应该更加重视音乐和舞蹈的运用，为观众们带来更加丰富、有意义的电影体验。
歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文 篇三
一、《歌舞青春》系列电影
《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛；梦想与现实的相互碰撞；信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。
二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用
随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后，影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱，一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情，能够口口传诵，具有较高的传唱度，十分符合青少年的趣味，给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎，这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精，这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近，青春洋溢、激情欢乐、富有动感，传达着积极向上的影片主题。此外，歌曲与电影画面相互映衬，贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围，推动着故事情节的发展，能够将观众带进影片的情境中，感受影片人物的思想与情感，这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色，而且在电影情节中发挥着特别的作用，不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达，且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲，特洛伊是一个酷爱篮球的男孩，由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”，而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩，这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来，这首歌旋律欢快、节奏简单，将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出，这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华，于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外，音乐为影片营造了良好的氛围，为电影场景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，这首歌曲旋律欢快、节奏动感，将观众带到了热烈、激情的篮球场上，场上的男孩子欢快地唱着这首歌，许多同学还配合着音乐跳起了动感的舞蹈，场面异常兴奋。这首歌既是场上同学的互相鼓励与加油，而场外同学的激情哼唱也体现了他们对体育的热爱以及同学之间友情的可贵，歌曲与运动的融合展现了高中生青春的活力与激情，增添了影片的感染力与表现力。该系列电影的歌曲分为合唱与独唱两种类型，独唱歌曲同样具有较高的质量，并且还极度考验歌唱者的演唱水平。如独唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有这一首独唱歌曲，以略带忧伤的音调为主。对于青春期的高中生来说，生活与学习中的问题常常会令他们感到无奈和感伤，当空旷的校园走廊中传来这首忧伤歌曲时，既凸显了影片人物的内心情感，又营造了一种忧伤的氛围，就好似高中生的情绪变化一样，欢乐之中总会有忧伤的时刻，但感伤只是短暂的，他们始终还是保持着乐观、开朗的心态，影片中人物的情绪变化可以通过不同的歌曲来表现，营造出不同的情境气氛。由于《歌舞青春》系列电影是歌舞片，因此影片中的歌曲有时由片中角色来演唱，有时则通过背景音乐来表示，但这些歌曲都是为了塑造人物形象、营造情节氛围、推进故事发展而存在。
三、舞蹈在《歌舞青春》系列电影中的作用
作为歌舞片的系列电影，在《歌舞青春》中不仅有经典的歌曲，同时还有多种多样的绚丽舞蹈，为影片增添了蓬勃的朝气与动感的舞姿。影片中的舞蹈种类繁多，既有宏伟壮观的集体舞，如流行的现代舞、时尚的街舞、古色韵味的爵士舞、热情四射的拉丁舞，还有深情饱满的独舞，可以说影片中的舞蹈都是经过精心设计与安排的，为了呈现出专业、扎实的舞蹈艺术魅力，影片中的演员们经过了严格的舞蹈训练，这从他们熟练的舞蹈动作、毫无破绽的舞蹈技巧中就可以看出演员们的努力。而《歌舞青春》中的舞蹈之所以能够如此完美与张力，是因为影片的舞蹈都是根据电影主题来设计的，为表现“青春”的主题，许多舞蹈动作都充满了动感与活力，洋溢着青春的朝气，而为了凸显舞蹈动作影片中的许多歌曲也是经过精心挑选，以达到歌曲与舞蹈融洽配合的效果。在观看《歌舞青春》系列电影时，我们会发现影片中的舞蹈是如此符合片中的情节，好似影片角色临场发挥的创意之举，那样随意又那样贴切，将舞蹈巧妙地与高中生的生活联系在一起，赋予舞蹈生命力与生活韵味，让观众感受到舞蹈与日常生活息息相关，而不是纯粹地在欣赏舞蹈。一般的歌舞电影，往往使观众感觉过于注重歌舞的成分，而忽视了故事内容的重要性，而在《歌舞青春》中绝对不会有这样的感觉，因为导演将舞蹈与故事情节很好地融为一体，舞蹈的演变同时也带动着故事的发展，蒙太奇的剪辑手法将歌舞巧妙地贯穿在影片故事中，使歌舞与故事情节实现了相互促进、相互融合的目的。此外，舞蹈还为影片中的情感部分增添了艺术的神秘色彩，《歌舞青春》中的爱情是单纯而浪漫的，影片中的高中生在情感认识上纯真而羞涩，他们不会太直接地表达相互间的情感，而是通过歌曲与舞蹈间接传达，赋予了浪漫的色彩，激情、热烈的舞蹈象征着影片男女主角对爱情的追求与向往，这样的表达方式更易使观众接受。舞蹈在电影中不仅调动了气氛，而且为塑造人物性格、表现人物心理起到了很好的作用。在《歌舞青春》系列电影中，利用多数全景来呈现影片中舞蹈场面的宏伟与热情，舞蹈动作的劲酷、动感以及舞蹈种类的丰富多样，再通过影视语言、画面构造等使舞蹈具有强烈的视觉震撼效果。此外，不同人物具有不同的舞蹈演绎，使得人物的性格特征更加凸显，角色的形象更加饱满而鲜明，优美动人的旋律、节奏高亢的舞步给观众留下了深刻的印象，很好诠释了高中生欢乐、健康、向上的青春生活，展现了高中生乐观与积极的生活态度，高中生对歌舞的热爱实则也是他们热爱生活的一种表达方式。在这部系列电影中，这种青春洋溢的生活状态同时也很好地感染了观众，勾起了广大观众的高中回忆，给观众一种新颖的感觉。
四、结语
系列电影《歌舞青春》实际上是歌舞电影的体裁，巧妙地将歌曲与舞蹈穿插进故事情节中，以歌舞的方式来进行故事叙述，不仅让观众感受到歌舞艺术的魅力，而且能够引起观众的情感共鸣，从而提高观众对电影作品的兴趣。《歌舞青春》系列电影的大胆创新，就是因为电影工作者清楚认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，再通过精心的设计为观众带来视觉与听觉的双重震撼。而《歌舞青春》系列电影之所以能够获得票房与口碑的双赢，在很大程度上得益于音乐与舞蹈的完美配合，由此我们认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，这对我国电影艺术的发展也具有极大的借鉴意义。
歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文 篇四
艺考是一条看着就无比光鲜的路，但个中艰辛只有走过才能体会。当你走出练功房，走上艺考的道路时，你是否已准备充分，是否有足够的信心赢得考官的认可呢？
心随音动，你准备好了吗？
音乐类艺考一般会要求考生现场弹2～3首曲子，有的还会要求弹复调曲或试奏。要想在这一块得分高，考生要尽量抓住音乐情绪的变化，比如弹奏整个乐章时起伏做得比较突出，那你的得分就会高一些。考生需注意的一点是，不管是弹琴还是唱歌，中途一定不能断，哪怕是忘谱、忘词了，编都要编下去。因为上考场以后，考官除了看考生的基本功是否扎实外，临场发挥也会影响考生的成绩。考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，而备考时只有多加训练，考试时才能发挥出理想的水平。
有些考生属于“人来疯”，人越多考试发挥得越好，而有的考生平时练习都很好，但面对考官一紧张反而发挥失常了。所以，保持好心态很重要，上考场不要想太多，把最好的状态展现在考官面前就可以了。
在面对考官时要保持笑容，要有礼貌，考生的整体形象很重要。考官可能会在考生弹完后，问一些诸如你对这首曲子是怎样理解的或是你为什么会报考我们学校之类的问题，这就需要考生提前对所报院校有所了解，组织好语言，这样万一被问到也不至于什么都答不上来。总之，考生在上考场前把准备工作做到位，心里有底了，就不会特别紧张。
另外，由于艺考的时间多为冬季，天气变化较大，参加声乐演唱及乐器演奏的考生需注意预防感冒，注意休息，加强嗓子和手部的保护，以免影响嗓音和器乐的演奏效果。
跳出来的舞者
通过艺考，进入心仪的大学深造，实现舞蹈梦，这是万千舞者的追求。而选择哪个舞蹈专业来提升与磨炼自己，这是每个舞蹈生都应该重视的问题。
舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每一个怀揣舞蹈梦的学子：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了的枯燥训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对于其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练和表演上的要求更加严格，它需要学生有较强的表演功底和浓厚的情感，这样才能人物角色，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同性格和气质的舞蹈形象。通过舞蹈演绎出动态的精神世界，创造出剧情所需要的舞台环境和氛围。在台上跳舞，你跳的不是自己，而是各种不同的
在练功厅里、舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩，而这些编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力在于它能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求自如地呈现在观众面前。舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生的吃苦耐劳，还应有不同于他人的创造性思维和较强的审美能力，这样才能从不同的角度寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。
备考提示
音乐——最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘里，方便考场老师播放；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让考官产生共鸣。总之，所选音乐一定要有利于全面展示你的个人特长和技能。
服装——准备练功服、肉色连裤袜、黑色的头绳发夹等，考试装扮尽量显得干净、精神。专业不专业，考官一看就知道。
个人技巧——通常考试技巧主要有跳、转、翻三大类，注意三者的衔接连贯。
另外，考官如果说每类做一项动作就可以了，而你擅长转，那你也要按照考试的要求按顺序把该做的动作项目做完，不要因为现场的要求而紧张，从而影响发挥。
歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文 篇五
近年来，综合性大学的舞蹈专业学生的就业问题引发社会的广泛关注。本科舞蹈专业自xx年开始招生至今，学生就业从多项“选择”转变为“选择”困难。造成这种现状的主要原因来自两方面，一方面是招生院校逐年增加，致使毕业生大量激增；另一方面，专业教学与实践的比例不当，致使实践应用能力与社会需求不同步，这其中暴露出最主要的问题是所学知识不能有效转化为应用能力。
一、表演实践方面的思考
舞蹈专业学生需要通过大量的艺术实践来提升自身对作品的表现力，借此来理解编导的创作意图，熟悉从排练到表演过程中各个环节的运作模式。表演方面的实践并不仅仅是舞台实践，为了更好地诠释作品所进行的反复排练也是一种实践过程。与此同时，为了准确把握作品内涵，针对作品涉及的主题、事件、情绪等相关人文内容的挖掘和积累，同样也是一种实践过程。
舞台经验不足容易使表演者产生紧张，导致动作失误。在面临缺少实践的问题时，一些大学开设了剧目课或艺术实践课，通过有目的性的排练，最大限度的让学生置身于舞台，强调内涵与外在动作的和谐统一，强调细节化处理。此外，除了表演前的反复排练之外，在演出之后还要有针对性的进行探讨，将实践中出现的问题进行沟通，便于今后的表演能够有效提升。
二、创作实践方面的思考
学生阶段的创作实践，应以文化内涵为基础，编舞技法为辅助。目前，大学编舞课主要以创作技法的教学为主，如果仅从教师单方面的教学灌输，对于创作能力的提升并不明显。编舞课的最大价值在于师生间的创作互动，如果创作实践跟不上，创作技法就如同“纸上谈兵”，很难做到灵活运用。加之文化内涵储备不足，创作的作品容易出现青涩难懂的现象。学生创作经验的不足，编导与舞者之间不能有效沟通，不能准确应用创作技法。
创作实践包含内涵挖掘、主题确立、动作捕捉、结构处理、有效沟通、技法应用、二度创作和排练合成等环节，各环节彼此间相互支撑，最终才能将作品呈现在舞台上。美国舞蹈家玛莎？葛兰姆曾说：“要想排一部精品，那么要先排一百部垃圾”，可见创作实践对编导的重要性。“实践出真知”，实践可以加强对知识的吸收，提升技法应用的熟练性，同时也是师生互动性最强的教学。为加强实践教学，可在以下几方面进行调整，首先，教师在授课之余还要结合比赛或演出为学生提供实践机会，将实践创作中的问题带回课堂融入教学和科研。例如，将期末考试转化成为舞台实践，将课堂教学与实践相结合，在此过程中让每个学生熟悉创作各环节的应用特点，并加以辅助。其次，带领学生建立创作工作室，将创作实践面向校园和社区，虽然面对的是非舞蹈专业人员的人群，但是可以提升学生在作品结构把握、音乐编辑、语言沟通和动作创作等方面的能力。如在本校老年大学、其他院系、幼儿园或社区形成几个创作小组，为各小组制定创作任务，定期反馈创作问题并加以完善。最后，可以通过相关高校相互支持，形成高校的创作联盟，并运作可以展现学生创作能力的展演或比赛。例如，在华北五省舞蹈比赛、东北三省电视舞蹈比赛这样的平台上，增设学生组创作作品的展演，通过赛事等大型活动增强实践应用能力。
三、教育实践方面的思考
大学的舞蹈教育中需要进行跨文化教育，这是由舞蹈专业的教学特点所决定。舞蹈专业的学生在学习舞蹈专业知识之外需要掌握教育学、心理学及教法等相关知识，还需要掌握民族、地域、宗教、历史和人文等方面的知识。例如，在舞蹈组合的教学时，如不能将该组合所附带的文化内涵讲解清晰，学生只是“模仿”动作，那么这个组合就缺乏生命力。大部分毕业生会从事少儿或业余舞蹈教育，但在校期间既没有学习过少儿舞蹈教学法，也不了解少儿的身体特性，稍有不当就容易造成幼儿受伤。历年招生中经常会遇到考生存在伤病问题，其中主要原因就是在舞蹈启蒙阶段的基本功训练方法不科学造成。在成人舞蹈班教学时，一些教师往往将课堂组合或是成品剧目的片段拿来教学，这些内容缺少针对性，教学的结果并不理想。
完善教学实践的不足，既要调整课程设置，还要开展观摩学习。在课程设置方面，要建立在舞蹈解剖学的基础上，开展针对少儿骨骼发育的内容。在舞蹈欣赏课程中融入少儿舞蹈作品的鉴赏，并结合少儿时期生理和心理特点进行剖析，开设针对幼教或成人教育的选修课程。在观摩学习方面，可以邀请幼儿教育专家、经验丰富的少儿或成人舞蹈教师举办讲座或交流活动，组织学生深入到幼儿园、中小学、老年大学和社区进行座谈或交流，增强学生对不同年龄段身心特点的认知。学生要将课堂学到的专业知识，转化为可以应用的能力，并结合“教法”等课程开展备课、试讲等内容，在专业教师的带领下，引导高年级学生为低年级学生进行模拟教学，并与“教法”课相结合，形成教学与实践的真正统一。
四、结语
综上所述，大学舞蹈专业以“表、导、教”为教学核心，是为了培养学生“一专多能”的应用能力。毕竟舞蹈专业主要是培养应用型人才，即使是研究型人才的培养也需要通过实践来印证研究的价值。“实践是检验真理的唯一标准”，实践可以检验综合性大学舞蹈课程的设置是否科学合理，所培养的学生是否是社会需求的人才。随着时代的发展，社会对舞蹈人才的需求正在向着更加多元的方向发展，通过大量的实践可以更加多元而深入地接触舞蹈艺术，在结合自身的兴趣和能力的基础上，在舞蹈理论研究、舞蹈与多媒体应用、舞蹈服装设计制作等相关领域开展自己的学习和实践，通过实践为专业夯实基础，为进入社会打好基础。
歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文 篇六
一、按学生的个性特点施教
音乐舞蹈教育应抓住儿童好动、好奇、好玩、好胜的特点，教学内容和方法要注意律动性，充分利用形象直观的动作，充分运用游戏来培养孩子们的兴趣、技能，掌握、巩固所学知识，训练他们的形象思维、逻辑思维和发散思维。对幼儿和低年级的孩子们来讲，律动、游戏的内容比中高年级多，对音符的认识、音长短的认识，也只能感受，让概念“形象化”，让他们在愉快的玩乐中，轻松地掌握、巩固。比如.在教学中使用探索式的教学法，充分发挥孩子们的求异思维，独立思考、大胆探索。在运用探索式教学时，设法激起孩子们的兴趣及保持这种兴趣是施教的关键。
二、按循序渐进的方法施教
创新教育应抓住儿童身心发展的阶段性、顺序性、个别差异性，找出一定阶段中最典型的本质，有效地进行教育。如中年级和高年级，孩子们的语言能力已有相当大的发展，所以应根据他们的特点，把音名、音阶等基本理论知识，辅以不同的动作、手势语，让他们自然地接受，但又不觉得祜燥无味，在音乐舞蹈教育中，还应注意儿童的个别差异性。如教唱歌曲，教师可根据音乐特点、节奏、速度，依据学生的情感特点，编一个僻合他们生活的故事，在音乐的伴奏中讲解，启发他们的想像力。在此基础上，学生自主设计与音乐相吻合的舞蹈动作并加以表演3最后，教师根据学生的设计，进一步编排动作直观、适合学生学习的舞蹈动作3同时，对个别暂时不能表演好的学生，要加以引导、鼓励,让他们循序渐进。这样才能使教学达到预期目的。
三、按因材施教的原则施教
同一堂课上，教师根据学生的反应、记忆、情感、特长的差异，写出节奏,编出动作，订出最低教育要求，尊重他们，鼓励他们去完成自已经过努力可以完成的任务：对部分完不成任务的同学不讽刺、不挖苦，并根据他们的能力写一些简单的节奏让他们去练，这样，既保护了孩子的自尊心，又激发了他们学习音乐积极性0在器乐教学中，小学低年级主要是以无固定音高的打右器乐为主，如三角铁、沙锤、碰铃、响板等，这些器乐主要靠敲打，没有指法困难，容易操作。可让他们依据对节奏的感受，赋予形象的动作，再分节奏、动作加以表现，活跃气氛，这样，学生学习兴趣不断提高，体现出对不同阶段的学生进行因材施教的原则。
