染雾舞蹈论文 篇一
标题：现代舞蹈的创新与发展
摘要：现代舞蹈作为一种独立的舞蹈形式，不断在创新与发展中追求自身的独特艺术表达。本文将从现代舞蹈的起源和发展历程、创新形式以及对传统舞蹈的借鉴等方面进行探讨，旨在分析现代舞蹈的创新与发展对舞蹈艺术的影响。
关键词：现代舞蹈，创新，发展，艺术表达
1. 引言
现代舞蹈作为一种相对年轻的舞蹈形式，其起源可以追溯到20世纪初。相比于传统舞蹈形式，现代舞蹈在舞蹈形式、舞姿以及舞蹈表达上有着较大的创新和变革。本文将通过对现代舞蹈的创新与发展进行研究，探讨其对舞蹈艺术的影响。
2. 现代舞蹈的创新形式
现代舞蹈的创新体现在多个方面。首先，现代舞蹈在舞蹈形式上摒弃了传统舞蹈的限制，注重舞者身体的自由表达和个性化的舞蹈动作。其次，现代舞蹈注重对音乐、舞台设计、灯光等元素的综合运用，以创造出独特的舞蹈效果。此外，现代舞蹈还借鉴了戏剧和表演艺术的手法，通过舞蹈表达更为深刻的情感和主题。
3. 现代舞蹈对传统舞蹈的借鉴
尽管现代舞蹈在形式上与传统舞蹈有所不同，但它仍然受到了传统舞蹈的影响和借鉴。现代舞蹈在舞蹈技巧和舞蹈动作的表达上，融合了传统舞蹈的元素，使得现代舞蹈更为丰富多样。同时，现代舞蹈也通过对传统舞蹈的重新诠释和演绎，为传统舞蹈注入了新的活力和创意。
4. 现代舞蹈的发展对舞蹈艺术的影响
现代舞蹈的创新与发展对舞蹈艺术产生了深远的影响。首先，现代舞蹈的创新形式使得舞蹈艺术的表达更加多样化和自由化，拓宽了舞蹈的艺术边界。其次，现代舞蹈的发展为舞者提供了更多展示个人才华和创意的机会，激发了更多年轻人对舞蹈的热爱。同时，现代舞蹈的创新与发展也推动了舞蹈艺术教育的进步和发展。
5. 结论
现代舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，通过创新与发展不断追求自身的艺术表达。现代舞蹈的创新形式与对传统舞蹈的借鉴，为舞蹈艺术注入了新的元素和创意。同时，现代舞蹈的发展对舞蹈艺术的影响也是不可忽视的。未来，我们应该继续关注现代舞蹈的创新与发展，为舞蹈艺术的繁荣贡献力量。
舞蹈论文 篇二
标题：舞蹈教育对儿童发展的影响
摘要：舞蹈作为一种艺术形式，对儿童的身心发展具有积极的影响。本文将从儿童舞蹈教育的意义、舞蹈教育对儿童身体和心理的影响以及如何开展有效的舞蹈教育等方面进行探讨，旨在探究舞蹈教育对儿童发展的重要性和作用。
关键词：舞蹈教育，儿童发展，身心影响，有效性
1. 引言
舞蹈教育作为一种特殊的教育形式，对儿童的身心发展具有独特的作用。通过舞蹈的学习和表演，儿童不仅可以培养良好的身体素质，还可以提高情感表达和认知能力。本文将通过研究舞蹈教育对儿童发展的影响，探讨其在儿童教育中的重要性。
2. 舞蹈教育对儿童身体的影响
舞蹈教育对儿童的身体发展有着积极的影响。首先，舞蹈训练可以促进儿童的协调能力和灵活性，培养良好的姿势和动作习惯。其次，舞蹈教育可以提高儿童的耐力和力量，增强身体素质。此外，舞蹈还可以帮助儿童培养正确的呼吸方式和放松技巧，对身体健康有益。
3. 舞蹈教育对儿童心理的影响
舞蹈教育对儿童的心理发展同样具有重要的影响。舞蹈可以帮助儿童表达情感，培养情感表达和沟通能力。通过舞蹈的学习和表演，儿童可以更好地认识自己，提高自信心和自尊心。此外，舞蹈教育还可以培养儿童的创造力和想象力，激发儿童的艺术天赋。
4. 如何开展有效的舞蹈教育
为了确保舞蹈教育对儿童发展的有效性，我们需要注意以下几点。首先，教师在舞蹈教育中需要注重培养儿童的兴趣和激发他们的学习动力。其次，教师应该根据儿童的年龄和特点，设计适合他们的舞蹈教学内容。此外，家庭和学校应该共同合作，为儿童提供良好的学习环境和支持。
5. 结论
舞蹈教育对儿童发展具有重要的意义和作用。通过舞蹈教育，儿童可以获得身体和心理上的积极影响，培养良好的身体素质和情感表达能力。为了确保舞蹈教育的有效性，我们需要注重教学方法和内容的设计，同时加强家庭和学校的合作。未来，我们应该继续关注舞蹈教育的发展，为儿童的全面发展提供更好的支持。
舞蹈论文 篇三
有关舞蹈论文
舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，下面小编带来的是有关舞蹈论文，希望对你有帮助。
摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。
关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析
从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号――理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益。苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”
舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。
一、舞蹈赏析的意义
舞蹈是_种综合性的表演艺术。舞蹈赏析也是一种有创造性的感受过程，它是一种感觉与理解、感情与认识相对统一的复杂的精神活动。是欣赏者通过舞蹈作品中所塑造表现出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活现象，体会其中所所蕴含的思想感情，欣赏其它的美的形态、韵律和表情，从而潜移默化地接受感染熏陶、提高认识并受到教育，并且促进创作的一系列过程。它是需要通过感受、理解、联想、想象等主观的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，从而完成的对舞蹈的审美过程。赏析者要跟随着作者主题、舞蹈手段、舞蹈形象来体会他对生活的感悟，从而产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏的过程当中，想象力的作用很重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的欢欣。舞蹈欣赏它不仅仅是一种被动的接受过程，还会反作用于鉴赏者。通过观赏与体会之间的往复关系，体现出舞蹈欣赏的意义。
二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系
作为舞蹈的创作者不仅要有自身独特的艺术见解和舞蹈感悟，还要有深厚的艺术鉴赏能力与分析评价能力，可以总结得出舞蹈的艺术的内涵意义与精神表现，并可以总结借鉴好的舞蹈艺术作品的创作优点与表现方式。把其所看到的、想到的综合吸收，发展成为自身创作的基础内质与利用素材。对于舞蹈赏析与舞蹈创作的关系现总结有如下几点：
1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻
(1)主观的搜索与寻找
所谓主观的搜索就是在舞蹈赏析的过程中主动的从所看的舞蹈中抓取好的表现形式与内容，经过思考与总结，酝酿思想与情感的交融，主观的寻找创作的主题与思路，从所欣赏到的范围中，找寻自己所需要的素材与灵感，并结合自身的创作来寻求创作的主题方向与表达内容。
(2)无意的灵感触发与动机闪现
无意的灵感触发与动机闪现是指在随意的状态下，通过所欣赏到的作品触发到自己的创作的心理意愿，通过自己的理解与表现手法，发展到一种主观的创作意愿。它是一种在欣赏过程中的偶得现象，是创作者的自身修为与艺术内质存在与欣赏过程中的闪光所触动而产生的灵感火花，的一种下意识的`创作动机的闪现。
2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言
舞蹈语汇(动作)是靠日常积累才得以丰富的，只有拥有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行发展变化。
另外，通过鉴赏吸取舞蹈对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析的思路与方法，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。通过对欣赏舞蹈素材典型化的表现，创造生动丰满的舞蹈型像。
3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀
想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：
“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。在舞蹈赏析过程通过对作品各方面的欣赏与感受，如音乐、构图、画面以及灯光、服装、道具、动作、意境等的感受与欣赏体会，可以充公发挥自己的想象加深对作品的理解，更有益于创作营养的吸收与利用。舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀，为创作提供了广阔的想象空间与发挥基础。
4.吸取艺术精华，促进创作突破
一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象。闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解，所以，创作者对欣赏到的各种形式内容的舞蹈都要掌握吸收，来丰富充实创作，从中吸取营养，结合自身对艺术美感的理解，创作出优美的舞蹈。在吸取艺术精华的同时要敢于尝试突破并发展，创作新的艺术内容与表达元素。舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，必须具有当下时代的鲜活色彩。即在舞蹈创作中要多方面吸取艺术精华，促进创作发展。
5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析
舞蹈赏析不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，体现出舞蹈赏析的意义。舞蹈赏析作为一种精神上的审美活动，是舞蹈艺术与欣赏、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，同是也是舞蹈作品表现并突出其艺术价值的依托方式。一个经典的舞蹈艺术作品是经得起观赏者欣赏与评叛的，因为好的舞蹈只有通过赏析得到大众的认可与称赞才可以称得上是成功的作品，才可以体现出其艺术价值，才会更好的促进舞蹈创作。
科学、积极的进行舞蹈赏析对舞蹈创作有着推进与升华的作用，它不仅有利开舞蹈创作者创作思想的更新发展，也促进了舞蹈创作与表演者素质的提高。通过赏析理解与创作实践，可以深入完全的感受舞蹈的气韵与美感，在舞蹈赏析与学习思考的过程中反复提炼、领悟、探究并升华舞蹈的表现技法，为舞蹈创作汲取丰富的营养，并培养艺术构思与表现能力充分发挥艺术的感染力。
参考文献：
1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.
2.剥、庆龙，高等
3.雪天，心天，舞蹈欣赏，人民音乐出版社2003年1月.
4.杨明，关于舞蹈创作的探索，魅力中国，2010年9月第3期.
