染雾形式美法则在服装设计中的运用 篇一
形式美法则在服装设计中的运用是一种重要的设计原则，它能够帮助设计师创造出独特而有吸引力的服装作品。形式美法则强调了形式和结构的重要性，通过合理运用比例、对称、平衡等原则，使服装设计更加美观和有吸引力。
首先，比例是形式美法则中的一个重要原则。在服装设计中，合理的比例可以突出服装的美感和舒适度。例如，在设计裙子时，设计师需要考虑裙子的长度和裙摆的大小与身体比例的关系。如果裙子过长或过短，都会影响整体的比例，使得身体显得不协调。因此，设计师需要根据不同的身形特点和风格需求，选择合适的比例来设计服装。
其次，对称是形式美法则中的另一个重要原则。对称可以帮助设计师创造出平衡和谐的服装作品。在服装设计中，对称可以表现在服装的剪裁、图案和装饰等方面。例如，在设计上衣时，设计师可以运用对称的剪裁和图案，使得左右两侧看起来平衡一致。同时，对称的装饰也可以增加服装的美感和独特性。
此外，平衡是形式美法则中的另一个重要原则。平衡可以帮助设计师创造出稳定和谐的服装作品。在服装设计中，平衡可以表现在颜色、材质和造型等方面。例如，在设计连衣裙时，设计师可以运用平衡的颜色搭配，使得整体的视觉效果更加和谐。同时，平衡的材质和造型也可以增加服装的层次感和丰富性。
总的来说，形式美法则在服装设计中的运用是非常重要的。通过合理运用比例、对称、平衡等原则，设计师可以创造出独特而有吸引力的服装作品。这些原则不仅能够提升服装的美感和舒适度，还能够反映设计师的个人风格和创意。因此，设计师在进行服装设计时，应该注重形式美法则的运用，以打造出更加出色的作品。
形式美法则在服装设计中的运用 篇二
形式美法则在服装设计中的运用是一种关键的设计原则，它能够帮助设计师创造出独特而富有艺术感的服装作品。形式美法则强调了形式和结构的重要性，通过合理运用线条、形状和比例等原则，使服装设计更加美观和引人注目。
首先，线条是形式美法则中的一个重要元素。在服装设计中，线条的运用可以帮助设计师表达出不同的情感和风格。例如，曲线线条可以创造出柔和和优雅的感觉，而直线线条则可以表现出简约和现代的风格。设计师可以根据服装的主题和目标受众，选择合适的线条来设计服装。
其次，形状也是形式美法则中的一个重要元素。不同的形状可以帮助设计师创造出不同的服装效果。例如，圆形形状可以表现出柔和和温暖的感觉，而方形形状则可以表现出稳定和坚实的感觉。设计师可以运用不同的形状来设计服装的剪裁、领口和袖口等部分，以突出服装的特点和风格。
此外，比例也是形式美法则中的一个重要原则。合理的比例可以帮助设计师创造出平衡和谐的服装作品。在服装设计中，比例可以表现在服装的长度、宽度和高度等方面。例如，设计师可以根据不同的身形特点和风格需求，选择合适的比例来设计服装的剪裁和图案。通过合理运用比例，设计师可以使服装更加美观和舒适。
总的来说，形式美法则在服装设计中的运用是非常重要的。通过合理运用线条、形状和比例等原则，设计师可以创造出独特而富有艺术感的服装作品。这些原则不仅能够提升服装的美感和设计感，还能够反映设计师的个人风格和创意。因此，设计师在进行服装设计时，应该注重形式美法则的运用，以打造出更加出色的作品。
形式美法则在服装设计中的运用 篇三
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用
(一)、服装造型的比例
比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏
节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。
(三)、服装造型的对比
质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉，如休闲装、少女装的设计中经常采用造型对比，但对比过于强烈，则会没有统一感，所以在统一的前提下追求造型对比变化，往往能产生鲜明活泼的对比效果。如图(1-3)，我将宽松廓形与紧身廓形、圆 形与三角形、大造型与小造型对比运用，这些要素在服装上相互作用、各自强调，使服装造型具有强烈的视觉冲击力。此外，服装上的零部件、服饰品都适当地与服装整体形成了某种形式的.对比，如造型简洁的服装采用到了极其夸张的大包作为饰品，庞大的裙摆又以紧身裤袜作为装饰，与服装的整体造型形成强烈的对比效果，既突出了饰品的运用，也强调了服装的造型。
二、 形式美法则在服装色彩上的运用
(一)、服装色彩的统一
统一是指在个体和整体的关系中通过对个体的调整使整体产生有秩序感。统一也有调和之意，是有秩序的表现。在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个体，而是由造型、材料、
服装中的统一首先表现在色彩上的支配与统一，指的是从视觉角度控制服装整体设计，形成整体风格的统一。如图(2-1)，服装与饰品的关系、外轮廓与内部零件的关系、发型与妆面的关系等都用到了色彩统一的原理进行设计。她是用黄色作为主支配要素，米黄、土黄、金黄等运用在不同部位形成服装整体的统一。同样，这种元素如果运用在多套服装上则形成系列因素，形成系列装的色彩统一美。职业套装经常用色彩作为统一要素把外轮廓与不同的内部零件或上下装造型统一起来，而民族服装也经常会在领口、袖口、底摆等处以同类色的装饰图案组成统一形式，人的视线往往会顺着这些相同的元素移动，从而也在视觉上达到了统一。在我的设计中，服装均为白色基调，但是所有的饰品和配件都贯穿了暗色，这时候暗色就成了个体间的关联性，使得个体超越了材质和形状的差异而形成统一，也就使服装具有了美感。
(二)、服装色彩的对比
对比运用在服装设计中，可以起到强化设计的作用。而色彩对比运用得恰到好处，不仅加强了视觉上的明快感和运动感，还可以使设计具有强烈的震撼力。
色彩对比有同类色对比、邻近色对比、对比色对比、和互补色对比等，这种对比或强烈或轻微，或模糊或鲜明，但是无论哪种对比都会比单色在服装上的运用富于变化。在我的设计中，我运用了同类色的对比，将大面积的本白与小面积的漂白搭配运用，使整个设计变化又不失统一。传统丝绸面料中的团花图案就经常用到了底色的对比色，这种对比色考虑到了面积的搭配，将对比色面积并置得当，不会给人过于强烈的刺激，却又起到了响亮而又协调的视觉效果。
三、结束语
美的形式法则是有机地组合点、线、面、体，形成完美造型的过程。它的发展是经历了一个从简单到复杂，从低级到高级的过程，所以这些法则之间既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。要把这些法则运用在服装设计中，并非是指一种固定的可以用做套搬的公式，而是蕴涵着辩证思想的奥妙。所以一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的灵活应用，同时又能使整体关系符合美学基本规则。
致 谢
感谢朱老师、吕老师在这次毕业设计中给予孜孜不倦的细心指导，同时也感谢其他老师四年的培养和同学们的帮助，无论在学业还是做人方面都使我进步了不少，更加要感谢学校的培养。
参考文献：
[1].刘晓刚，崔玉梅编著. 基础服装设计—上海 东华大学出版社. ISBN 7-81038-492-9
[2].包昌法著. 服装设计理念—上海 上海科学技术文献出版社. ISBN 7-5439-1816-1
[3].吴卫刚编著. 服装美学—北京 中国纺织出版社. ISBN 7-5064-1832-0/TS•1414
[4].叶立诚著. 服饰美学—北京 中国纺织出版社. ISBN 7-5064-2054-6/TS•1514
[5].刘国联主编. 服装新材料—北京 中国纺织出版社. ISBN 7-5064-3295-1/TS.1939
[6].于炜主编. 服装色彩应用—上海 上海交通大学出版社. ISBN 7-313-03404-0
