染雾民间艺术的生命力与传承论文 篇一
民间艺术是一种源远流长的文化形式，具有丰富的创造力和生命力。它是人民群众自发创造的艺术形式，反映了人民的智慧和生活方式。然而，随着现代化进程的推进和文化多元化的发展，民间艺术面临着许多挑战，如衰退、传承困境等。因此，如何保护和传承民间艺术，成为当代社会亟待解决的问题。
首先，要提高民众对民间艺术的认知和重视。许多人对民间艺术仍存在误解，认为它只是一种乡土文化的表现形式，缺乏现代性和时尚感。因此，应该通过各种渠道，如宣传、教育、展览等，加强对民间艺术的普及和宣传，让更多的人了解和喜爱民间艺术，从而提高对其的认知和重视。
其次，要加强对民间艺术传承者的培养和支持。民间艺术的传承离不开传承者的努力和奉献。然而，由于传承者的年龄逐渐增大，传统的传承方式面临着断代的危机。因此，应该加强对传承者的培训和支持，激发他们对民间艺术的热情和责任感。同时，还应该加强与传承者之间的交流和合作，促进传统艺术与现代社会的结合，使传统艺术在当今社会中焕发出新的生命力。
最后，要加强对民间艺术的保护和传承机构的建设。民间艺术的保护和传承需要有专门的机构和组织来进行管理和推动。这些机构可以通过制定相应的政策和措施，加强对民间艺术的保护和传承工作。同时，还应该加强对民间艺术的研究和培训，提高保护和传承的水平和能力。此外，还可以通过建设民间艺术展览馆、文化遗产保护中心等方式，为民间艺术的传承和发展提供更好的条件和环境。
总之，民间艺术是一种宝贵的文化遗产，具有丰富的创造力和生命力。要保护和传承民间艺术，需要提高民众对其的认知和重视，加强对传承者的培养和支持，加强对民间艺术的保护和传承机构的建设。只有这样，我们才能更好地传承和发展民间艺术，使其在现代社会中焕发出新的生命力。
民间艺术的生命力与传承论文 篇二
民间艺术作为一种传统的艺术形式，有着独特的生命力和魅力。它源远流长，通过代代相传的方式，得以保留和发展。然而，随着现代化的进程和文化的多元化，民间艺术面临着许多挑战。如何传承和发展民间艺术，成为当代社会亟待解决的问题。
首先，要弘扬民间艺术的传统精神。民间艺术是人民群众自发创造的艺术形式，它融合了人民的智慧和生活方式。因此，要通过各种途径，如展览、演出等，向民众展示民间艺术的魅力和独特之处，增强人们对民间艺术的认同感和兴趣，从而激发更多人参与到民间艺术的传承和发展中来。
其次，要加强对民间艺术的保护和传承。民间艺术的传承需要有专门的机构和组织来进行管理和推动。这些机构可以通过制定相应的政策和措施，加强对民间艺术的保护和传承工作。同时，还应该加强对民间艺术的研究和培训，提高保护和传承的水平和能力。此外，还可以通过建设民间艺术展览馆、文化遗产保护中心等方式，为民间艺术的传承和发展提供更好的条件和环境。
最后，要注重创新和融合。传统的民间艺术形式在现代社会中可能会显得过于陈旧和古老，难以吸引年轻人的兴趣。因此，要注重对民间艺术的创新和融合，使其与现代社会相结合，焕发出新的生命力。可以通过与其他艺术形式的结合，如音乐、舞蹈、戏剧等，创造出更具吸引力和创新性的民间艺术形式。
总之，民间艺术是一种宝贵的文化遗产，具有丰富的创造力和生命力。要传承和发展民间艺术，需要弘扬传统精神，加强对民间艺术的保护和传承，注重创新和融合。只有这样，我们才能更好地传承和发展民间艺术，使其在现代社会中展现出新的生命力。
民间艺术的生命力与传承论文 篇三
民间艺术的生命力与传承论文
在个人成长的多个环节中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么你有了解过论文吗？以下是小编为大家收集的民间艺术的生命力与传承论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【摘要】钦州八音班作为广西民俗吹打乐的一种演奏形式，在民间显示出了强大的艺术生命力。本文同过对钦州八音班的起源、演奏形态、实录及传承研究等进行系统化的梳理分析，希望可以为保护好本民族的传统艺术文化以及为民间音乐的“可持续发展”献出一份绵薄之力。
【关键词】钦州；八音；传承
广西地处祖国南疆，山多地少，与海为邻，一年四季绿树常青。广西同时也是少数民族聚居的地方，拥有悠久的历史，有着自己丰富灿烂的文化艺术，独特的地理风貌赋予了广西特有的艺术属性。钦州八音班作为广西传统民间音乐的古老剧种，以独树一帜，粗狂、豪放的演奏风格，成为广西吹打乐的代表。本文通过结合八音班仪式的实录，对钦州八音班文化背景的梳理，更深入探究八音班文化的传承手段及意义。
一、钦州八音班的起源
八音班作为民族吹打乐的一种合奏形式，一直在广西、贵州等地一带乡镇村落传承延续着，八音班多为当地群众自发性的组织形式，所以长久以来深受群众的喜爱。广西的八音班主要流行于钦州、玉林、南宁、贵港、防城港等地，而钦州八音班主要存在于钦北、灵山、浦北等地。其中最具代表性的有灵山县漂唐村“八音班”、钦北那蒙“八音班”等。钦州八音班发源于民间，多为散曲，曲调多样。据传，民国初期，钦州“八音”老艺人当时只拥有两支祖传下来的号筒，两把自制的二胡，两支自制的笛子，演员一般只有四至六人。到了二、三十年代后，“八音”班乐器逐渐增加，有月琴、秦琴、大胡、锣、鼓、镲、叮叮等相继加入，人数也加多了。笔者在赴灵山、浦北等地采访八音班的老艺人时，一位70多岁的老艺人表示，八音吹打班已在当地流行了几代人，到他已是第四代传人。当地的村民也相继表示：从小便在各类场合中接触到八音吹打班。由此可见，钦州八音班已成为历史悠久并不可缺少的一项民间艺术活动。钦州灵山、浦北等地多为壮族汉族以及外来迁入居民，不同的文化，不同的地域，使八音班在本地域音乐文化的基础上也逐渐吸取外来文化元素，使得八音班的艺术织体越来越丰富。
二、钦州八音班的演奏形式
钦州八音班多用于民间的婚、丧、嫁、娶、祭祖、满月、贺乔迁等。依照不同的场合来选用以唢呐为首的不同的器乐组合和演奏形式。比如过去结婚的场合，八音班的布阵也是很有讲究，以唢呐和低音号筒为前导，用来迎接新娘，其他吹打乐队居中，花轿居后；到达男方家后，仍旧以唢呐和低音号筒为前导，花轿居中，其他吹打乐队在后；但是随着时代的发展，演奏形式也不是一成不变的，越来越趋于多样化，灵活化，演奏形式也随着当时当地的情况与现场效果来灵活选择。比如新娘在娘家离别父母时，两只唢呐（一般为一公一母）齐奏；新郎新娘拜堂时，乐队成员一般采用齐奏与伴奏的丰富形式，将热闹欢快、锣鼓喧天的民间乡土氛围展示出来，在现代八音班的演奏形式中更多是以热烈、丰富的背景将活动的氛围渲染出来。钦州八音的曲牌众多，一般为祖辈流传下来和外地传来两类，祖辈流传下来的曲牌多为口口相传而来，比如：《大朝王》《催归词》《一枝梅》等；外地传来的多为吸收或借鉴外地音乐元素而融合成的曲牌，比如：《步步高》《凤凰台》《渔歌唱晚》《杨翠喜》《平湖秋月》等，均从广州传入。钦州八音班曲牌的使用，也是根据当时的气氛、环境等因素，灵活选择。比如：新郎新娘拜堂时会演奏唢呐齐奏《拜堂笛》，为宾客吹奏《金玉满堂》，迎接新娘时，会吹奏《一枝花》等。钦州八音班的吹打风格基调大致相同，但细节千差万别。相似之处就是每段散板都会有引子，由引子反复后引出主调段，最后是结束段。钦州地区根据地域的差别，细节之处也会有差异，例如：钦北地区的吹奏风格是富于千变万化的节奏，旋律婉转细致，曲牌基本都用一个固定引子，干净利落的结尾都落在强拍上。而灵山和浦北的吹打风格是节奏规整，气氛明快而热烈，结尾速度会减慢，有明显的结束预兆。除了规整的节奏及调式风格外，还有一些如《春来到》等拥有转调风格的曲牌，这一表现手法丰富了整体结构，也增加了新鲜感。钦州八音乐器种类繁多，旋律欢快细腻，表演形式主要有吹、拉、弹、敲。吹：唢呐（两支），长号、笛子等；拉：二胡、京胡等；弹：阮等；敲：木鱼、锣、鼓、扬琴等。乐器的组合主要依据场合来搭配，常见的使用，有以下几种：1.高低唢呐各一支。（声音高亢、明亮；材质：铜，长1.5米；演奏内容：引子）2.两面鼓、小钹各一支。（两面鼓材质：木；声音深厚有力，节奏明快；小钹材质：响铜制；多为伴奏吹打曲牌）3.低音号两支。（声音浑厚，在乐队中担当最低声部）钦州八音的演奏形式一般为站奏和坐奏两种。1.坐奏：一般为固定场所的演出，演出乐队围在方桌坐下，一般面向宾客的方位，可左可右。一般常用于宴会、演出等。2.站奏：常用于迎亲、送葬、舞龙舞狮等活动，一般为两只唢呐在前，其他乐队居后的队列排列，边走边奏的形式。
三、仪式实录
笔者下乡随访钦州市灵山县，近距离观察灵山县的八音班演出现场，通过实地调查、跟进八音班在民间演出场所使用的曲目与当下音乐风格异同，探究八音班在历史的发展进程当中所表现的融合与坚持。以广西钦州市灵山县以及周边八音班的传承基础在广西各个区域八音班的存在状态以及变迁发展中，从风俗习惯、社会构成、生产方式等多角度入手研究，更全面展示了八音班的.生命力。
四、音乐文化的传承手段及意义
通过对钦州八音的历史梳理，我们能够感觉到民俗文化就是在这样浓郁的民间环境中积淀而生，久而久之，便成为了当地人不可或缺的精神食粮。
（一）传承手段：八音班的传承人多为祖传或师徒相传，年轻一辈通过观察，师傅相授的方式，来领会精髓，“口传心授”作为八音古老的传承手段虽完整的保存了师承关系，但由于缺乏保护意识，使得今天八音班不能得到更好弘扬。
（二）传承意义：八音艺术是中国民间艺术的瑰宝，是劳动人民智慧的结晶，中国民间传统音乐不仅可以使人们了解当地的文化和信仰，还可以弘扬中华之文化。八音艺术的发展同时可以带动区域经济的发展，用文化带动经济，开拓民俗文化资源优势，寻找区域文化特色，形成经济、文化一体化链条。将民间艺术文化发展壮大，无论从何种方面都具有非常深远的意义。
（三）传承方式：现代文化虽对八音班有一定的冲击，但在钦州各地，八音班仍然显示出顽强的生命力，在各类红白喜丧的民俗事务中，人们仍然潜移默化的用八音吹打班来渲染气氛，这已然验证了一个道理，八音已成为一种文化的信仰和文化的符号。但这也提醒我们，如何保护好我们自己本民族的民间音乐文化；只有让民族民间传统音乐走上“可持续发展”的道路，传统音乐与环境和谐共融，才能为民间音乐文化的发展创造更好的生存土壤。
五、结语
文化的来源虽然具有多样性，但多样性的特质更应成为民间传统文化发展的铺垫，民间文化强大的生命力在与外来文化的碰撞中，发扬本民族文化的信仰与文化轮廓，融合出适应时代特色与本民族、本区域的独特文化风韵。当文化被人们潜移默化定义为“传统”时，那就说明依然存在生命力，有较深的群众影响力，可以发挥其在文化环境中的功效。某种意义上讲，文化的传承是复杂的，而不是标签式地强加于传承人，需要的是文化环境的团结，在团结中，给予民俗音乐活跃的展示空间，使之处于传播、发展与融合的文化环境中。
参考文献：
[1]卢
[2]王鑫安.邕宁壮族“八音分析与研究”[J].科技资讯,2012(19).
[3]顾文静.浅谈桂东南鼓吹乐“八音”的传承与发展-以贵港八音为例[J].黄河之声,2015(09).
【拓展内容】
艺术与民间艺术论文
民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。
一、民族民间艺术传承与保护存在的一些问题
1、人民群众在认识民族民间文化方面存在许多不足之处
由于贵州的地理条件和人民的思想，民族民间艺术的生态环境逐渐恶化并加速消亡，许多地方对民族民间文化艺术的不可再生性认识不足，同时在对其传承和保护上缺乏相应的使命感责任感和紧迫感，没有采取合理有效措施和规划，许多民族民间文化遭到了破坏和流失。与此同时，人民群众对民族民间文化艺术的保护和传承意识非常淡薄，这样的思想和意识有待普及和提高。
2、民族民间文化艺术流失极为严重
贵州是一个多民族聚居的地方，这里民族文化和民族风情浓郁淳朴，民族民间文化和民族民间艺术博大精深，海纳百川。侗族的建筑艺术，剪纸，服饰和歌舞等丰富神秘，彝族火把节原始而气势磅礴。但是随着工业社会和市场经济的来临和不断冲击，当地的社会经济发展起来了，却使原本淳厚的民族民间文化遭到了极大的破坏，特别是外来文化的入侵，许多极富地方特色的本地文化遭受了前所未有的冲击，比如极富特色的侗族建筑濒临灭绝，侗族歌舞，刺绣等等无形文化艺术流失极其严重。许多优秀的民族民间艺术由于传承人的素质不高，使得在传承的过程中出现了丢失现象，许多优秀的民族民间艺术出现了不完整性，甚至有些出现了后继无人的状况，这加重了优秀民族民间文化艺术的流失。
3、民族民间艺术的宣传力度不够
贵州有着丰富的民族民间艺术底蕴。我们认为，在当今社会条件下，任何事物的发展都离不开宣传。这种无形的资产是一种潜在的有着巨大的价值，从目前的宣传状况来看，贵州的宣传还不到位，外边的很多人都只知道贵州有个黄果树瀑布和威宁的草海，而对于黔东南黎平的肇兴侗寨，从江的高增鼓楼，镇远的中国文化名城和六枝的梭嘎村寨等却很少有人知道。
4、民族民间文化资金的投入应得到政府的扶持
贵州作为一个拥有许多优秀民族民间文化的民族省份，其民族民间文化极为众多，但是由于政府的不重视，长期以来在资金的投入上相对其他产业而言比较少，这使得许多优秀而不可再造的民族民间文化艺术品因国家的文物部门没有足够的收购经济，被许多国外的旅客以很低廉的价格买走。另外，在民族民间艺术的开发研究和保护中，离不开大量经费的支持，但是由于我省是经济比较落后的省份，因此在专项保护上没有足够的资金来进行投入，民族民间艺术得不到切实有效的保护。
二、完善措施
1、坚持弘扬主旋律，体现先进文化艺术、前进方向和科学发展观的原则
民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。因此，应把民族民间艺术提到议事日程上，相关文化行政部门应把传承与保护民族民间艺术纳入到工作范畴，向人民群众介绍传承与保护民族民间文化重要性，提高他们对民族民间艺术的认识，自觉参与到民间艺术的传承与保护队伍中来，弘扬优秀的民族文化艺术精神，推动文化艺术的发展。
2、坚持突出地方特色，实现不同文化艺术的交汇与融合的原则
民族民间艺术涉及的面很广，不仅包括少数民族的服饰、器具，还包括具有民族民间代表性的传统节日、庆典活动等方方面面。因此，完善民族民间艺术的保护措施，必须立足于各个地方的民族特点，进行保护。贵州近年来，举办了多次民间艺术的轰动展览，把我省多侗族、苗族、布依族的文化艺术展现出来，从而进一步实现了不同文化的交汇与融合。
3、遵循民族艺术发展与民族地区建设，以及民族艺术与环境相互协调的原则
就在去年，一次机会怀着期待的心做了十几个小时的汽车去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落没有的，村民的生活也不一样的，住的是砖房，穿的是汉衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服饰跳一场舞、唱一首歌，村民的生活确实满带笑容，那一刻我真不知道是为文化艺术的消失而哭，还是为村民们自认为生活好了而笑。长期以来，民族民间艺术的开发和保护的矛盾一直不能得到有效的调和，有的地方为了保护民族地区房屋的原型，群众的房屋已经不能住了也不允许维修，本文认为这种没有建设的保护是短暂的，也是不利于民族发展进步的。保护要建立在建设的基础上，不能主观抑制民族的发展。因此，完善民族文化保护要遵循民族文化艺术发展与民族地区建设，使民族文化艺术在发展中得到有效的保护。
4、坚持以人为本，鼓励民族群众积极参与的原则
贵州民族民间艺术资源大多分散存留或流传于民间，由于没有专项资金用于传承与保护民族民间艺术上，致使许多民族民间艺术资源因为设备设施差而无法保存，面临腐烂和破坏的危险，这就要求政府及时拨出专项资金用于对民族民间艺术的维护上，比如从实际出发因地制宜建立质量高设备好的专题博物馆、文化馆、艺术馆、等单位，对民族民间艺术传承与保护起到一定积极作用。同时可以设定一些专项奖励资金，鼓励民族群众对民族民间文化进行保护，这样让他们参与进来，对于保护民族民间文化艺术极为有利。民族民间艺术传承与保护，不是单靠一个人、一个部门就能完成的，它需要全社会全体人民的努力，需要国家方针政策作为指导。开展民族民间文化传承与保护是全社会的职责，在政府宏观调控的领导下，文化艺术行政部门应担负起一定的责任，给予传承与保护民族民间文化的时间和空间，调动社会各方面的积极因素，鼓励、吸纳社会力量广泛参与，发挥各方面的作用。建立良好运行工作机制，使民族民间文化得到有效的传承与保护。
