染雾绘画传统古典主义论文 篇一
绘画传统古典主义的起源与发展
古典主义是一种强调秩序、对称和完美形式的艺术风格，它在绘画领域中起源于古希腊和古罗马时期，并在欧洲文艺复兴时期经历了一次复兴。绘画传统古典主义注重理性、纪律和对古代艺术的模仿，被视为一种追求优雅和平衡的艺术形式。本文将探讨绘画传统古典主义的起源、特点以及对后世艺术的影响。
绘画传统古典主义的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。古希腊绘画注重对人体比例和姿势的准确描绘，尤其以雕塑为主要表现形式。古罗马时期，绘画开始追求更为现实主义的表现方式，注重细节和材质的描绘。这些古代艺术形式对绘画传统古典主义的发展起到了基础性的作用。
绘画传统古典主义在欧洲文艺复兴时期经历了一次复兴。文艺复兴时期的艺术家们对古代艺术产生了极大的兴趣，开始模仿并学习古代希腊和罗马的艺术形式。达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等著名艺术家都受到了古典主义的影响，他们的作品注重对人体比例和对称的准确描绘，追求完美和平衡的形式。这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术产生了深远的影响。
绘画传统古典主义的特点之一是对理性和纪律的追求。古典主义画家认为艺术应该是一种有序和规则的表达形式，强调对人体比例和对称的准确描绘。他们通过研究古代艺术和解剖学知识来提高自己的绘画技巧，并将这些知识应用于自己的作品中。古典主义作品通常具有平衡、和谐和对称的特点，给人以稳定和安宁的感觉。
绘画传统古典主义对后世的艺术产生了深远的影响。在欧洲文艺复兴时期，古典主义成为了主流的艺术风格，并影响了整个欧洲的绘画艺术。同时，古典主义也对其他地区的艺术产生了影响，如西班牙的巴洛克艺术和法国的洛可可艺术都受到了古典主义的影响。即使在现代艺术中，古典主义的影响依然存在，许多艺术家仍然从古代艺术中汲取灵感，并将其融入到自己的作品中。
总之，绘画传统古典主义作为一种强调秩序、对称和完美形式的艺术风格，在古希腊和罗马时期开始发展，并在欧洲文艺复兴时期经历了一次复兴。它注重理性、纪律和对古代艺术的模仿，被视为一种追求优雅和平衡的艺术形式。绘画传统古典主义不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术产生了深远的影响。
绘画传统古典主义论文 篇二
绘画传统古典主义的艺术表现形式
绘画传统古典主义是一种强调秩序、对称和完美形式的艺术风格，它在绘画领域中有着独特的表现形式。本文将探讨绘画传统古典主义的艺术表现形式，包括绘画主题、构图和绘画技巧等方面。
绘画传统古典主义的主题通常与古代神话、历史和宗教有关。古典主义画家常常选择具有神话传说或历史故事背景的主题，通过绘画来表现这些故事中的英雄、神祇或历史事件。他们通过对细节的精准描绘和对人物形象的理想化处理，来达到表达主题的目的。这些主题往往充满了神圣、庄严和壮丽的气氛，给人以艺术享受和审美愉悦。
绘画传统古典主义的构图通常注重对称、平衡和和谐的原则。古典主义画家会精心设计画面的布局，追求对称的效果。他们通常会将画面分为两个或多个对称的部分，以达到平衡和和谐的效果。同时，古典主义画家也注重细节和材质的描绘，通过细致入微的观察和精确的绘画技巧，来表现出画面的真实感和立体感。
绘画传统古典主义的绘画技巧非常高超，尤其擅长对人体比例和姿势的准确描绘。古典主义画家通常会通过学习古代艺术和解剖学知识来提高自己的绘画技巧，并将这些知识应用于自己的作品中。他们会仔细观察人体的结构和比例，并用准确的线条和明暗处理来表现出人体的美感和力量感。古典主义画家还擅长使用明亮的色彩和光影效果，来增强画面的逼真感和戏剧性效果。
总之，绘画传统古典主义在艺术表现形式上有着独特的特点。它的主题通常与古代神话、历史和宗教有关，通过精准的绘画技巧和对人体比例的准确描绘，来表达主题的含义。古典主义画家注重对称、平衡和和谐的构图原则，通过细致入微的观察和精确的绘画技巧，来表现出画面的真实感和立体感。绘画传统古典主义以其独特的艺术表现形式，为后世艺术提供了重要的参考和启示。
绘画传统古典主义论文 篇三
绘画传统古典主义论文
古典主义艺术表面上看似处于一种被动状态(或接收、或排斥)，但是这种互动性是相对的。那么，绘画传统古典主义是什么呢？
一、西方古典主义绘画传统持久性的主要成因
1.统一的审美标准与既定规则的支撑
所谓的传统即是不断被肯定的惯例，它“需要公认的美善标准和既定的规则来支撑，这些标准和规则不是个人所能决定的，很大程度上取决于社会公意，进而形成社会的审美价值”。
马克思认为艺术品的最高价值是经由其他社会方面的价值一起完成的，包括社会价值、道德价值和宗教价值。
这种价值观经各代的思想者通过研究艺术和诗歌来给美作以抽象的定义，用最带普遍性的术语来表达美的标准，为其找到一些普通使用的公式，成为一种审美经验。
相应地在艺术创作中便形成了艺术运动的固定原则乃至共同的标准。
而在传统社会中，个人生活在传统之中，传统是代代相传不变的经验，古典主义艺术正好符合这种不具有个人色彩、不反映个人观点、不具有过激的创新风格，也不是为了适应市场需求而创作的特征。
在现代西方资本主义社会中，现代人除了自己以外已经对任何价值系统丧失信仰，出现了艺术上的个人主义。
人们或是对社会秩序公然表示敌意，或是根本漠不关心，任何形式的限制都被视为是一种局限。
但是，这些社会和心理事实已经使艺术家在现实社会中难以立足。
也就是说，如果艺术家有绝对的自由，任何事物只要经由他的认可都可以成为艺术，那么艺术就将停留在这种情况下，再无超越和进步的可能了。
因此，在现代社会中，传统的已受到认可的古典主义被继承、弘扬，形成先后延承、生生不息的发展态势。
2.哲学与美学的影响理论
对实践起到不可小视的指导作用。
从这个角度出发，西方文艺实践的发展与哲学思想的发展息息相关。
就艺术创作上的古典主义传统而言，它的形成是同古典哲学、美学的不间断发展相联系的。
西方哲学源于古希腊，从古希腊诸位哲学家提倡的希腊艺术创作的最高理想—合式原则，到17世纪波瓦洛提出的文艺创作上的理性原则，以及18世纪启蒙运动的滚滚洪流中康德、黑格尔缔造的德国古典哲学的殿堂，而德国古典哲学也成为现当代哲学的直接源头。
现当代西方哲学不论哪个流派，都不能不面对古典哲学这深厚的传统，那些试图从古典哲学中寻找思想资料的现当代西方哲学家，固然会自觉地把古典哲学作为自己思想的起点。
3.文化源头的相关性与古典文化的复兴
就整个西欧范围而言，各个国家拥有大致相同的文化源头，拥有共同的宗教信仰。
19世纪之前，在西方美术史的撰写和美术史的教学工作以及欧洲重要博物馆的收藏中，古典艺术仍旧占主流。
由古希腊罗马作为古典主义文化的源头，自意大利在14世纪重新热衷于古典主义文化艺术遗产开始，恢复古代文化及艺术风格便成为可能。
历经数代，虽然产生了其他艺术样式和艺术风格，但突然出现了惊人的“退化”现象，20世纪的艺术家们，比如意大利新艺术运动的画家卡索拉蒂、未来主义的艺术家巴拉等，这些艺术家的创作在经历一段激进倾向之后便重新投入古典主义的怀抱。
另一方面，西方现代文明也正是古希腊文明与基督教文明共同孕育的果实。
当艺术作品进入传统的艺术体系之后需要一种来源于艺术史的质量认证的标准，这暗示了恒久的质量需要一种传统性的因素作为参照和比较的框架，而从文化的层面出发，古典主义传统难以更移。
二、造成西方古典主义
绘画传统具有持久性表现的其他因素18世纪的德国古典哲学家黑格尔认为：真理具有历史性(它本身就是历史)，而艺术作为真理的表现形式，就应该从属于真理的历史性。
传统艺术作为特定的历史条件下的一种重要的`上层建筑，已经纳入同时代的历史内容中。
作为这一时期重要的经济、政治、宗教以及其他的文化鉴证，有不可替代的重要作用，成为一个时代的鲜明标志。
我们去了解历史，了解某一时期的特定文化就不可避免地去研究它的艺术，传统艺术在现代生活中具有不可忽视的应用作用。
相应的艺术意蕴与价值也脱离不了这种历史性。
传统的形成有它的相对性，这种相对性就集中反映在历史当中。
但我们今天习惯于讲“是传统的还是现代的”，其概念的经纬连我们自己也很难分清。
文艺复兴时期传统与现代之间似乎还有种难以言说的默契。
向古希腊文化学习正是越过了中世纪去追溯传统。
印象派绘画在19世纪五六十年代的法国那是绝对现代的事，今天也成为传统了。
甚至于超现实、超写实、立体派、达达主义都已成为传统。
然而，这样定义传统似乎是危险的，它将失去传统的真正意义，而变为“过去”了。
传统绘画并不只是具有了某种优点或特别之处的绘画，还是一件由世世代代的人出于不同理由，以先期的热情和神秘的忠诚来欣赏的作品。
因此，对于艺术作品真正的价值的评价也必须纳入历史长河之中。
从这个角度出发，古典主义在西方艺术发展的各个阶段均有表现，进而形成一种前后相连、互相继承的现象。
西方古典主义绘画传统的形成符合艺术意蕴及价值的历史性表现。
西方古典主义绘画在传统的绘画语言与审美情势脱胎而出的同时依旧与传统血脉未断，其中的“背叛”与“打破”则是为了更好地“继承”与“建设”。
而“继承”与“建设”的关系问题也是艺术创作理
20世纪很多非常有影响力的艺术家都采用一种古典方式进行创作。
他们在创作实践的过程中一方面继承传统，一方面对其内部具体的因素进行演进和改造，并且通过自己的作品来反映这种传统性。
尽管不同的时代存有不同的解释，但是古典主义传统还是贯穿整个欧洲艺术的一条隐秘的线，即使是在现当代绘画艺术中，古典主义传统仍未消失，它在与现当代文化碰撞的过程中发生了变异，却依旧以一种迎合时代审美和时代需要的掺杂以表现为创作目的的奇特方式延续着。
古典主义艺术表面上看似处于一种被动状态(或接收、或排斥)，但是这种互动性是相对的。
艺术作品反映出艺术家的思想和审美追求，尽管它们凝固在特定的媒介中，但现代的创造性的解读却是同古典主义艺术家的思想和智力的深刻对话。
