染雾浅谈舒曼童年情景的演奏感受论文 篇一
舒曼童年情景是德国作曲家罗伯特·舒曼创作的一部钢琴作品集。这部作品描绘了舒曼童年时期的一些情景，通过音乐表达了他在成长过程中的感受和体验。作为一名钢琴演奏者，我对这部作品有着深刻的感受和理解。
首先，舒曼童年情景的音乐表达了纯真和天真的情感。在童年时期，人们通常没有太多世俗的烦恼和压力，心灵是纯净的。舒曼通过音乐的方式，将这种纯真和天真的情感表达得淋漓尽致。比如在《忧郁的花朵》这首曲子中，舒曼运用了轻柔的旋律和温暖的和声，让人感受到一种无忧无虑的氛围。演奏这首曲子时，我会尽量保持轻松、自然的感觉，让音乐流淌出纯净的情感。
其次，舒曼童年情景的音乐具有丰富的想象力和幻想力。在童年时期，人们常常有着丰富的想象力和幻想力，能够创造出各种奇妙的故事和情景。舒曼通过音乐的方式，将这种想象力和幻想力表达得淋漓尽致。比如在《飞翔的鸟》这首曲子中，舒曼通过快速的音符和跳跃的音阶，描绘了一只自由自在地在空中飞翔的小鸟，让人感受到一种无拘束的想象力。演奏这首曲子时，我会注重音符的连贯性和流畅性，让音乐展现出生动的想象力。
最后，舒曼童年情景的音乐还体现了成长和变化的过程。在童年时期，人们经历了许多成长和变化，这些经历塑造了他们的个性和世界观。舒曼通过音乐的方式，将这种成长和变化的过程表达得淋漓尽致。比如在《快乐的农场》这首曲子中，舒曼通过流畅的音符和欢快的节奏，描绘了一个充满活力和欢乐的农场场景，让人感受到成长的喜悦。演奏这首曲子时，我会注重节奏的准确性和动感的表现，让音乐传递出成长的力量。
总之，舒曼童年情景是一部富有情感和想象力的钢琴作品集。通过演奏这些曲子，我能够深刻体会到舒曼在童年时期的感受和情景。这部作品不仅展示了舒曼作为作曲家的天赋和创造力，也让人们回忆起自己的童年时光。作为一名钢琴演奏者，我会继续用心演奏这些曲子，让观众能够感受到舒曼童年情景的独特魅力。
浅谈舒曼童年情景的演奏感受论文 篇二
舒曼童年情景是一部充满童真与想象力的钢琴作品集，由德国作曲家罗伯特·舒曼创作。这部作品通过音乐表达了舒曼在童年时期的情感和体验，给人们带来了独特的演奏感受。
首先，舒曼童年情景的音乐具有鲜明的情绪变化。在作品中，舒曼通过不同的音乐元素，如音符的高低、音色的明暗等等，表达了不同情绪的变化。比如在《月亮上的游戏》这首曲子中，舒曼通过柔和的旋律和温暖的和声，表达了温馨和安静的情绪。而在《悲伤的玫瑰花》这首曲子中，舒曼则通过悲伤的旋律和压抑的和声，表达了悲伤和痛苦的情绪。演奏这些曲子时，我会注重情绪的转换和表现，让音乐的情感更加鲜活和感人。
其次，舒曼童年情景的音乐充满了琴键的变化和技巧的要求。在作品中，舒曼运用了丰富多样的技巧，如快速的音阶、跳跃的音符等等，来表现童年情景中的动感和活力。比如在《快乐的舞蹈》这首曲子中，舒曼通过快速的音符和明亮的和声，表达了欢快和活泼的氛围。演奏这些曲子时，我会注重技巧的准确性和表现力，让音乐的节奏感和活力更加突出。
最后，舒曼童年情景的音乐还具有一定的个人表达和情感传递。在作品中，舒曼通过独特的音乐语言，表达了自己对童年时光的思考和回忆。比如在《忧郁的回忆》这首曲子中，舒曼通过悲伤的旋律和深情的和声，表达了对过去的思念和追忆。演奏这些曲子时，我会注重个人的表达和情感的传递，让音乐更加贴近内心的感受。
总之，舒曼童年情景是一部充满情感和技巧要求的钢琴作品集。通过演奏这些曲子，我能够深刻感受到舒曼在童年时期的情感和体验。这部作品不仅展示了舒曼作为作曲家的才华和创造力，也让人们回忆起自己的童年时光。作为一名钢琴演奏者，我会继续用心演奏这些曲子，让观众能够感受到舒曼童年情景的独特魅力。
浅谈舒曼童年情景的演奏感受论文 篇三
浅谈舒曼童年情景的演奏感受论文
童年情景全套由十三首小曲组成，每首都有一个小标题，从各个小标题可以看出，既有描写儿童生活趣事的，也有刻画儿童内心活动的，每一首都反映了儿童生活的一面，而小曲的标题对理解音乐是非常有帮助的。
1.《异国和异国人民》
作为整部套曲的第一首，学者们至今也未能了解这个标题的真正来源，将其放置于整部套曲的开头，或许作者给我们展现了这样一个情景:一个孩子来到陌生的国家，站在异国的街道上，感受着一个新奇世界，有点儿新鲜、茫然和不安。该曲为三段曲式，G大调，2/4拍。A乐段在功能性低音和三连音型的和声衬托下，高声部的旋律如梦幻般地歌唱出来，平稳的四分音符夹杂着不安分的附点节奏，平静中蕴含着一丝躁动、不安。B乐段从第九小节开始,是A段的进一步延伸和发展，其中右手的高声部和左手的低声部是两条旋律线,在演奏时应注意高低声部旋律线的清晰。这首小曲最关键是在中声部的三连音上,由于三连音的第三个音大都是由右手的姆指去弹,所以容易弹得重而不均匀,三连音要弹得柔美平静。在速度和音色上避免拖沓和暗淡，要用流畅的乐思和较明亮的音色来表现。
2.《奇异的故事》
该曲的标题意将我们带到儿童跳跃式的思维中去，一边听父母讲奇异的故事，一边海阔天空地幻想。时而兴奋异常，时而会有小小的忧伤。这首乐曲是带再现的二段曲式，D大调，3/4拍。A段由两个八小节的乐句重复组成，终止在属调上。乐曲通过运用连线及休止符改变了重拍节奏组合，造成类似玛祖卡舞曲风格的节奏型，使乐曲显得夸张活泼。
3.《捉迷藏》
回忆童年，我们大多会留恋那紧张又愉快的儿童游戏。捉迷藏不失为一个很具吸引力的项目。舒曼呈现给我们的捉迷藏是一首充满动感的快速小曲。该曲为两段曲式，B小调，2/4拍，贯穿全曲的十六分音符跳音以每分120拍的`速度在乐曲的两个声部间灵活穿梭，生动地展现了儿童互相追逐、嬉戏的玩耍情形。A乐段是4＋4的平行结构，乐句是向上进行的。B乐段从第九小节开始，是8＋4结构，上句是一个展开性的乐句，调性往下属方向转(由G到C)，最后出现主调的属七和弦，准备再现。在演奏这首小曲时，不仅要注意乐曲中跳音的颗粒性，还应注意整体的旋律线条。练习时，首先应慢练，保证快速弹奏跳音的准确性。
4.《孩子的请求》
孩子在一遍又一遍地诉说着他们的请求，等待着大人的回应，希望自己的要求得到满足。这是一首带再现二部曲式的抒情小曲。各句的关系是a+b+c+a。乐曲开始在D大调陈述，第三句转入A大调，再现时回到D大调。其中每一乐句都是一个两小节乐节的重复。这首小曲旋律婉转细腻，不断重复的固定音调就如同孩子对父母不段地乞求。从和声上看，低音声部功能很明确且第二句运用了主持续音，高声部却用了很多变化音和变化和弦，冲淡了明朗的大调色彩。因此，在演奏时应该仔细聆听，通过对触键的控制来体现出这种和声音响所引起的音色变化。乐曲的结尾，停留在属七和弦上不解决，给人们悬而未决的感觉，或许孩子的请求还会再继续。在平日练习时，应注意听三个声部的层次。每一个连线都要弹出孩子们乞求的口吻。
5.《无比的幸福》
请求终于得到满足，孩子感到了无比的幸福。这首小曲与前一曲关系紧密，是它的扩展和延续。然而，不同的音乐情绪却使得后者演变成一首欢快的进行曲。该曲是一段曲式，由三个基本平行的大乐句构成。D大调，2/4拍。此曲与上曲在声部进行上有些相似，上一曲的请求在这一曲中有了结果，上一曲属七和弦在这一曲得到了解决。欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都巧妙地刻画了孩子得到所期望东西后幸福满足的心理。演奏时，要注意曲中模仿复调的运用，处理好左右手旋律的相互呼应以及同和声的关系。
6.《重要事件》
成年后，忆起儿时脑海里所想的重要事情，看见一张充满童稚之气的小脸上严肃认真的神情，流露出一丝滑稽和幽默。此曲为三段曲式，A大调。A乐段8小节(4＋4)，第二句是第一句的低八度重复；B乐段为对比乐段8小节(4＋4)，转入D大调，旋律在低音声部，全为八度进行，上面由和弦相配合，雄浑有力。全曲和声织体饱满，均为柱式和弦。夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔。整首乐曲力度基本上都是强奏，演奏时要多用上臂力量演奏，特别是有顿音标记的和弦更要弹得像孩子处事般认真，同时要突出右手的旋律音，即突出小指的力量。此外还应注意：所有的附点音符要弹清楚，中段左手的八度要坚定、强劲。第三段从f－mf－p的力度层次要控制好。结束时的渐弱不要渐慢，仍要很坚定。
7.《梦幻曲》
这是整部套曲中最精彩迷人、流传最广的一首，常被单独演奏。乐曲节奏舒缓平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。本曲是由单一主题发展构成的单三部曲式，各段都为4+4的方整结构。A段由F大调引入,最终结束在C大调上。B段是调性展开（F-g-降B-d），再现部回归主调F大调上。全曲的主题动机总共出现了八次，每次出现，主题都在升华，演奏时应该注意体会每次出现时的不同之处。处理好每一乐句的旋律走向以及乐句间的衔接，在突出主题旋律的同时，也要平衡好别的声部。此外，踏板的运用在该曲十分突出，既要体现清晰的旋律线，又略带一些朦胧感。总之，整个乐曲都是p,要呈现出一个安详恬静的梦幻世界。中间段转调处是全曲的中心，要注意和声色彩的变化，通过对音色和声部的控制来表现梦幻的意境。
8.《火炉旁》
标题传递了一幅孩子们围坐在火炉旁，一家人其乐融融、和谐温暖的家庭图画。该曲为三段式，F大调，2/4拍。旋律的动机来自上曲，连第一小节的和声都与前曲相同。A乐段8小节(4＋4)；B乐段8小节(4＋4)，为对比中段，与再现段紧密连接。全段建立在主调的属长音上，但上方声部却由g小调到a小调。再现段8小节，B乐段与A乐段一起重复一次。尾声8小节(4＋4)。该曲主题柔和，以级进为主，有一种暖暖的感觉。在演奏时，要注意突出旋律，内声部的和声要尽量轻，尤其要控制双手大拇指的力度。第十六小节主题在低八度再现，声音要更饱满，第十八小节主题又回到高八度，音色要纯、轻柔一些，要体现出主题在不同音区间的对比。结束处作渐慢处理。
9.《竹马游戏》
咯噔咯噔的声响萦绕在脑海，不禁使人想起前后晃动的竹马和竹马上兴高采烈的小骑士。这是一首很有特色的短小活泼的乐曲。为三段曲式，C大调，3/4拍。全曲的节奏很有特点，右手都从切分音开始，左手则是第一拍和第二拍交错进行，这种节奏安排听起来就像是在前摇后摆的竹马，再加上重音有意放在第三拍上，更有一种重心不平衡的感觉，巧妙刻画出竹马的前后摇摆。在演奏时，应特别注意节奏的准确性。
10.《过分认真》
这首小曲主要表现的是孩子的内心活动。孩子的世界里总是充满了太多的问题，他们经常会很认真地思考一些事情，一个问号接着一个问号。此曲为单主题的四句乐段(8＋8＋5＋4)2/8拍，重复后再加尾声而结束全曲。全曲的调性布局（#g-B--#F———#d———#g-B）。这是一曲四声部的小曲，整曲为十六分音符律动节奏。高音声部抒情、充满歌唱气息的旋律，在节奏上运用了连续跨小节的切分形式。第二声部自始至终是一个装饰性的和声音型，低音部同样是固定的和声音型。连续不断的切分节奏贯穿全曲，每一个乐句从开始到句尾有一个渐慢，结束音都加以延长,造成一种停顿感，就如同一个问题，接下来继续思考，之后新的问题又会出，如此往复，一直到最后一句终于在升g小调上顺了下来。问题终于想明白了，全曲结束。演奏时，应注意对四个声部关系的处理。左右手的节奏要始终如一地贯穿全曲，机械统一的节奏正如单纯的孩子们一本正经的态度。练习时，应对段落中的句子进行一定的布局和安排，要松紧得当，有逻辑、有说服力地演奏此曲。
11.《惊吓》
这首小曲同样是对儿童心理活动的刻画，平静的主题交织着紧张的半音经过的弦，刻画了儿童受惊后害怕惊恐而又好奇的心理。这首小曲是由具有复三部特点的回旋曲式写成。全曲结构ABACABA，G大调(e小调)，2/4拍。演奏该作品时要注意节奏速度的对比变化，体现出平静与紧张不安这种矛盾的儿童内心世界。
12.《入睡》
玩闹了一天的孩子们终于疲倦地睡去，一天的生活结束了。晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓的音乐表明孩子已酣然入睡。此曲的织体很细密，弹奏时要处理好左右手的旋律关系，既要跳跃，又要保持声部的流畅。曲中的和弦都带有背景性质，不应弹得太强。要注意控制力度，全曲都是在较弱的声音中进行的。进行中力度虽有变化，也是在整体较弱的声音中起伏。
13.《诗人的话》
这是整部套曲的最后一首。诗人叹息着童年时光无法倒转，只留下淡淡的回忆和无尽的惆怅。这首小曲采用四部和声的合唱织体，调性回归到G大调(和第一曲同调)，4/4拍，是乐段的扩展与重复。开始是两个四小节的乐句，好像是诗人的警句。后句是前句的模进，终止在下属a小调上。接下去是这个乐段的扩充，运用开始的乐节作模进行，内声部加进了分解和弦，最后停在e小调的减七和弦上，然后是一长串小音符。最后是该乐段的再次重复，回归主调，伴着诗人无限的惆怅，渐弱渐慢，结束全曲。在演奏时，应注意突出高声部旋律的歌唱性，以及旋律与和声的关系，注意触键的深度、句子的呼吸及旋律的流动行性。《童年情景》全曲实际上就是“诗人的话”。舒曼曾在一封信中说，他希望把这部《童年情景》看作成“一个成年人对他童年的匆匆回顾”。这部名作表现了一位诗人的梦幻和记忆中的童年。在乐曲《诗人的话》中诉说了这回忆再现的真实意义。（本文作者：贾瑞娜、张瑞荣 单位：山西大学音乐学院）
