染雾绘画新古典主义论文 篇一
新古典主义绘画的艺术价值与传承
引言：
新古典主义绘画是一种以古希腊和古罗马艺术为灵感的艺术风格。它在18世纪末至19世纪初的欧洲迅速发展，并成为了一种重要的艺术运动。本文将探讨新古典主义绘画的艺术价值以及对传统艺术的传承作用。
一、新古典主义绘画的艺术价值
1.1 体现古典美学
新古典主义绘画借鉴了古希腊和古罗马艺术的形式和理念，注重对人体比例、对称和和谐的追求。它以古典美学为基础，追求永恒和普遍性的美。通过绘画，艺术家能够表达自己对美的理解和追求，同时也让观者感受到古典美学的独特魅力。
1.2 强调英雄主义和史诗性
新古典主义绘画常常描绘神话、历史和神圣的题材，强调英雄主义和史诗性。艺术家通过绘画将这些故事和人物永久地固定在画布上，使之成为人们心中永远的记忆。这种艺术形式激发了人们对历史和传统的兴趣，同时也传递了艺术家对英雄主义和史诗性的热爱和追求。
1.3 独特的表现力与技巧
新古典主义绘画注重绘画技巧和细节的精确表现。艺术家通过对光影、颜色和线条的运用，创造出独特的视觉效果。这种表现方式不仅让绘画作品更加逼真和具有冲击力，也展现了艺术家的创造力和对细节的关注。
二、新古典主义绘画对传统艺术的传承作用
2.1 传统艺术的延续
新古典主义绘画对古希腊和古罗马艺术的借鉴和延续，使得这些古代艺术形式得以保留和传承。通过对古代艺术的研究和再创作，新古典主义绘画为传统艺术注入了新的生命力。
2.2 艺术家的传统技艺
新古典主义绘画对绘画技艺的传承起到了重要作用。艺术家通过学习和模仿古代艺术作品，深入掌握了绘画技巧和方法。这种传承让艺术家能够在绘画中展现出独特的风格和才华。
2.3 价值观的传递
新古典主义绘画通过对古代艺术主题的表达，传递了一种积极向上的价值观。这些价值观包括对美的追求、对英雄主义和史诗性的崇尚，以及对传统和历史的尊重。这种价值观的传递对于现代社会的文化发展和艺术教育具有重要意义。
结论：
新古典主义绘画以其独特的艺术价值和对传统艺术的传承作用，成为了艺术史上的重要篇章。通过对新古典主义绘画的研究和欣赏，我们能够更好地理解古代艺术的魅力，并将其继承和发展下去。
绘画新古典主义论文 篇二
新古典主义绘画对当代艺术的影响与启示
引言：
新古典主义绘画是一种以古希腊和古罗马艺术为灵感的艺术风格，它在18世纪末至19世纪初的欧洲迅速发展，并对当代艺术产生了深远影响。本文将探讨新古典主义绘画对当代艺术的影响与启示。
一、新古典主义绘画对当代艺术的影响
1.1 形式与风格的传承
新古典主义绘画的形式和风格对当代艺术具有重要的影响。许多当代艺术家在绘画中融入了古典主义的元素，如对人体比例和对称的追求，以及对古代艺术题材的采用。这种影响使得当代艺术呈现出一种独特的风貌，同时也延续了古代艺术的传统。
1.2 叙事性与情感的表达
新古典主义绘画注重叙事性和情感的表达，这种影响也体现在当代艺术中。当代艺术家通过绘画作品传递自己的情感和思想，同时也希望触动观者的内心深处。这种叙事性和情感的表达使得当代艺术更加具有人文关怀和情感共鸣。
1.3 对传统艺术的反思与创新
新古典主义绘画对传统艺术的反思与创新也对当代艺术产生了重要影响。当代艺术家通过对传统艺术的重新审视和创新，打破了传统艺术的束缚，开创了艺术的新境界。这种反思与创新使得当代艺术更加多样化和富有创造力。
二、新古典主义绘画对当代艺术的启示
2.1 追求经典与创新的平衡
新古典主义绘画的影响告诉我们，在艺术创作中需要追求经典与创新的平衡。尽管古典主义绘画借鉴了古代艺术的形式和理念，但艺术家仍然需要在创作中加入自己的独特想法和表达方式。这种平衡能够使当代艺术更富有个性和时代感。
2.2 重视传统艺术的传承与发展
新古典主义绘画的影响也提醒我们要重视传统艺术的传承与发展。只有通过对传统艺术的学习和理解，艺术家才能在当代艺术中找到自己的创作方向。传承与发展传统艺术不仅可以保护艺术遗产，还能够为当代艺术注入新的灵感和活力。
2.3 关注人文关怀和情感共鸣
新古典主义绘画的影响也提醒我们要关注人文关怀和情感共鸣。当代艺术不应只关注表面的美和技巧，而应更加注重传递情感和触动观者的内心。通过关注人文关怀和情感共鸣，当代艺术能够更好地与观者产生互动和共鸣。
结论：
新古典主义绘画对当代艺术产生了深远影响，不仅对形式与风格的传承起到了重要作用，还启示了当代艺术家们在艺术创作中应追求经典与创新的平衡，重视传统艺术的传承与发展，以及关注人文关怀和情感共鸣的重要性。通过对新古典主义绘画的影响与启示的学习，我们能够更好地理解和欣赏当代艺术的魅力。
绘画新古典主义论文 篇三
绘画新古典主义论文
新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在，从外在达到内在的借喻手段。那么，绘画新古典主义是什么呢？
一、新古典主义代表人物
新古典主义以文艺复兴的人文主义的美学为创作思想，崇尚自然与理性，选择庄重的绘画内容，画面体现出了完整性和塑造性，强调以理性主感性为辅，着重素描关系而忽略色彩关系。
新古典主义的代表人物有安格尔、路易?达维特。
安格尔受到达维特的影响，追求理想美。
所以他对作品做到了尽善尽美的完美，技法上以简练的概括，视觉感受上则是温文尔雅。
他以对实物的精准反应，是受到拉斐尔和古典主义的熏陶。
他擅于观察造型以现实为根基并能加以主观意识的处理，在其作品中用造型线条的调整，形成节奏上的韵律，线条上的流畅，最终形成他所追求理想化的完美，安格尔的《泉》，在其表达的内容上反映女性的自然美，思想从肉性转换为表现女性的神性，可以说他在阐述古希腊和古罗马雕塑上神似的美。
从大的场景渲染到反映生活的小琐事。
在其形式上去掉严格的牢笼大阔步迈向主观的新古典主义。
注重轮廓上的严谨，表达柔美的人物体态，在理性中寻求感性的适从性。
维安讲究对绘画作品有进行本质的还原，极力推崇古拙，雅致的美，他反对绘画的情欲，要做到绘画者和作品之间的人文气息，是人文的再现，同时也是人文主义的回归。
他的弟子达维德，其作品《荷拉斯兄弟之誓》再现了古罗马艺术作品的神性。
19世纪初期，毋庸置疑在达维特的倡导下新古典主义在法国取得了前所未有的盛况。
从达维特到他的学生安格尔，新古典主义出现了重大的转折，从刻板的描绘到具有东方色彩的古典主义，其安格尔的女性绘画题材成就高屋建瓴。
二、新古典主义文化思想
新古典主义当属西方哲学体系。
在西方美学中，新古典主义从不同的方面阐释着美学思想的核心，当然这是与启蒙思想是分不开的。
最主要的特点就是和谐。
黑格尔在《美学》中诠释古典美仅仅限于古希腊罗马时代，从中世纪开始了以崇高为特性的美，他的“美在自由”说和“有机整体”说成为了西方古典美学理论的基石。
狄德罗他把美解析为“实在美”与“相对美”，前者是实物本质的美，也是事物各个有机体的从属、映射等，这是形式的和谐。
“相对美”是指实物之间存在千丝万缕的联系，包括了社会内容，人物个体意志，万物的形态，审美的对象，美的接受和传递。
在新古典美学和启蒙主义上都在倡导理性，这种理性是抽象的，这也是到时人意识所决定。
充分说明，理性为为主体，感性为客体的主客关系。
从新古典主义本身的功能来说主张道德教化。
从艺术形式上的'表达来看，它主张类型说，它反映的社会内容在某种意义上来说是当时君主专制政体的结果。
这种和谐是被封建主义所允许，并是在其控制下的“和谐”。
作为新古典主义绘画，在其美学上达到主客感性和理性状态之中的和谐。
但是在和谐的前提之下，客体与主体，理性与感性有着不同的关联，这就形成了古典美学发展的阶
具体来讲，新古典美学是客体与主体，感性与理性全部统一与理性阶段。
狄德多主要艺术主张有，一是“美在关系说”的产生;二是孕育了新的艺术形式——严肃喜剧;三是带有浪漫主义的原始主义;四是在表演艺术中，表现和体验的矛盾，基于理性的表现。
所谓的“理性”符合人性原则的先天规范。
新古典主义绘画是表现静的美学对象，突出叙事性、图像性。
新古典主义绘画的艺术理论支撑源于古希腊和古罗马。
法国新古典主义影响力巨大，映射到了欧洲，其中有威尔逊、富塞利。
他们都在从不同角度探究出了新古典主义规律。
三、表现推崇理性
主张绘画作品要在理性中展开，抵触主观意识上的表现。
在大场景的英雄内容上转变为贴近生活表现的现实主义。
在作品的效果上借用现代材料，从不同纬度阐释着新的传统内涵。
可以这样说，理性的表达着新古典主义所倡导的形神兼备，最终的达到雅致，品味具佳的画面效果，这样的艺术追求足以反映一个高贵中却不失去生活的时代特性。
古典主义是对古代文学的继承和发扬。
新古典主义绘画的特点：
(1)新古典主义绘画的主要的指向是“形散神聚”，既有装饰的意味，又有新古典主义绘画的气质，所以说新古典主义绘画具有自身性和相依性。
使得让美术接受者在享有文明的同时享有精神上的寄托。
(2)注重装饰效果，用陈设品来渲染历史的脉络。
(3)媒介的大量使用和技法的熟练控制保留了材质，色彩，摒弃了过多的线条，却从未丢失性格，却仍然能感受到历史发展的轨迹和文化底蕴。
四、结语
新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在，从外在达到内在的借喻手段。
追求理性却不刻板，倡导神似却不迷信，以人文主义为创作思想。
多种媒介和娴熟的技法运用达到了美术家所追求还原事物本质内在规律，阐明人与自然，事物之间的联系，美术创作者和美术接受者相统一，构思到传达，审美到表现都形成了无意识的灵感，形象思维和审美意象的创造则是对事物本源的回归。
