染雾幼儿舞蹈编排方法技巧 篇一
在幼儿舞蹈编排中，我们需要考虑到幼儿的身体特点和认知能力，以便让他们更好地理解和执行舞蹈动作。以下是几个编排方法和技巧，帮助您更好地进行幼儿舞蹈编排。
一、选择适合幼儿的音乐和主题
幼儿对于音乐和主题的理解能力有限，因此我们需要选择简单、明快的音乐，并结合他们熟悉的主题，如动物、自然等，这样能够增加幼儿对舞蹈的兴趣和参与度。
二、分解动作，逐步教学
幼儿的动作协调性和记忆能力较差，所以在编排过程中，可以将整个舞蹈动作分解成小的部分，逐步教学。可以通过示范、模仿、反复练习等方式来帮助幼儿理解和掌握舞蹈动作。
三、运用幼儿喜欢的游戏元素
幼儿喜欢玩耍和参与游戏，我们可以在舞蹈编排中加入一些游戏元素，如模仿游戏、角色扮演等，让幼儿在舞蹈中感受到快乐和乐趣。
四、注重舞蹈的表演性和情感表达
幼儿舞蹈不仅仅是动作的堆砌，更需要表达情感和展示个人风采。在编排过程中，可以引导幼儿通过面部表情、手势等方式来表达情感，增加舞蹈的表演性和观赏性。
五、合理安排幼儿的位置和动作
在幼儿舞蹈编排中，需要考虑到幼儿的身高差异和动作能力差异。可以根据幼儿的身高和技能特点，合理安排他们的位置和动作，使整个舞蹈编排更加和谐和统一。
六、注重幼儿的参与和创意
在编排过程中，可以鼓励幼儿提出自己的意见和建议，增加他们的参与感和创造力。可以让幼儿在编排中发挥自己的想象力，通过一些简单的动作编排，来展示他们的个性和特点。
综上所述，幼儿舞蹈编排需要考虑到幼儿的身体特点和认知能力。通过选择适合幼儿的音乐和主题，分解动作，运用游戏元素，注重表演性和情感表达，合理安排位置和动作，以及注重幼儿的参与和创意，可以帮助幼儿更好地理解和执行舞蹈动作，增加他们对舞蹈的兴趣和参与度。
幼儿舞蹈编排方法技巧 篇二
幼儿舞蹈的编排方法和技巧对于幼儿的舞蹈教学起到了至关重要的作用。以下是几个值得注意的方法和技巧，帮助您更好地进行幼儿舞蹈编排。
一、了解幼儿的特点和能力
在编排过程中，我们需要了解幼儿的身体特点和认知能力，以便选择适合他们的舞蹈动作和难度。幼儿的身体柔韧性和平衡能力有限，所以需要选择简单、轻松的动作，并逐渐增加难度。
二、设定明确的目标和教学重点
在编排过程中，我们需要设定明确的目标和教学重点，让幼儿知道他们要学习和掌握的内容。可以通过设立小目标和奖励机制来激励幼儿的学习兴趣和积极性。
三、分解动作，逐步教学
幼儿的记忆能力有限，所以在编排过程中，可以将整个舞蹈动作分解成小的部分，逐步教学。可以通过示范、模仿、反复练习等方式来帮助幼儿理解和掌握舞蹈动作。
四、运用幼儿喜欢的元素和道具
幼儿喜欢色彩鲜艳、有趣的元素和道具，我们可以在舞蹈编排中加入一些幼儿喜欢的元素和道具，如气球、花朵等，来增加幼儿对舞蹈的兴趣和参与度。
五、注重舞蹈的表演性和情感表达
幼儿舞蹈不仅仅是动作的堆砌，更需要表达情感和展示个人风采。在编排过程中，可以引导幼儿通过面部表情、手势等方式来表达情感，增加舞蹈的表演性和观赏性。
六、鼓励幼儿的参与和创意
在编排过程中，可以鼓励幼儿提出自己的意见和建议，增加他们的参与感和创造力。可以让幼儿在编排中发挥自己的想象力，通过一些简单的动作编排，来展示他们的个性和特点。
综上所述，幼儿舞蹈编排需要考虑到幼儿的特点和能力。通过了解幼儿的特点和能力，设定明确的目标和教学重点，分解动作，运用幼儿喜欢的元素和道具，注重舞蹈的表演性和情感表达，鼓励幼儿的参与和创意，可以帮助幼儿更好地理解和执行舞蹈动作，增加他们对舞蹈的兴趣和参与度。
幼儿舞蹈编排方法技巧 篇三
一、小班舞蹈的创编
(一) 动作简单且有一定的情趣
小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
(二)舞蹈要有一定的情节内容
舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物
角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。
(三)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。
(四)让孩子们参与舞蹈动作的创编
孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的'创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。
二、小班舞蹈的排练。
(一)舞蹈的排练时间要短。
小班幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学习，起到事半功倍的效果
(二) 排练时要讲究策略、排练舞蹈。
我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。
1、 把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。
2、 排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
(三) 排练中使用的道具要制作精细。
道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。
幼儿舞蹈编排方法技巧 篇四
一、改编
1.直接扒碟
这个不需要我过多阐述，我只有一个建议：老师们在扒碟的时候要根据自己所教幼儿的实际情况实行必要的改编。
2.改变音乐
一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品，除了直接扒碟之外，还能够变换音乐在做改编。比如，我以前教过的一个舞蹈《我的朋友在哪里》。在编排中，我换了一个音乐，直接把《我的朋友在哪里》的动作套进去，就成了另外一个好看的舞蹈。这种方法简单实用，对于对自身编排水平有疑惑的老师是非常适用的。
3.借用音乐
原创音乐不但从资金上需要大量的投入，而且对于没有实行过原创创作的老师来说，也不容易把握好音乐的编写，就算是勉强编写出来，也需要花费大量的时间的精力。而一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐，完全能够借鉴过来，根据自身的需要，另外实行舞蹈的创作。
4.找出“主题动作”，实行再创造
这个是在“直接扒碟”和“改变音乐”这两种方法上的进一步改编。甚至我们能够把这类改编归入创编舞蹈一类。当我们发觉了一个好的舞蹈，能够找出它其中的精髓，找出它的主题动作，根据这个主题动作，根据自身创编的需要，创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编水平的老师来说，也不失为一种简易可行的.创编方法。
二、创编
当然，我们有时也需要实行真正的舞蹈创编。 根据我自己的经验，我总结出了几点步骤：
1.找主题、音乐
这个舞蹈你想要表现什么，想要体现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐实行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题实行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2.找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作能够是从舞蹈确定的主题上来，也能够是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不但创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3.由主题动作延伸出小节动作找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们能够继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4.串连小节动作
串连小节的动作能够是队形的变换，能够是主题动作的再创造，也能够是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5.加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不但不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6.在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中持续的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
