染雾中西方艺术精神的异同分析 篇一
中西方艺术精神的异同分析
艺术是人类创造和表达美的方式，而不同的文化背景和价值观导致了中西方艺术精神的差异。本文将从创作动机、审美观念和艺术表现形式三个方面分析中西方艺术精神的异同。
首先，中西方艺术精神在创作动机上存在差异。中西方艺术家在选择创作主题时有不同的偏好和关注点。西方艺术家更倾向于关注个体的情感和内心世界，追求个性表达和自由创作。例如，蒙克的《呐喊》展现了他内心深处的孤独和痛苦。而中国艺术家则更注重社会责任和集体意识，追求符合社会价值观的创作。例如，中国画家的作品常常表现出对自然和人类社会的和谐追求。
其次，中西方艺术精神在审美观念上也有明显差异。中西方的审美观念受到不同文化传统和审美标准的影响。西方艺术追求个体独立性和原创性，更注重艺术作品的形式美和审美创新。例如，毕加索的立体派作品挑战了传统的透视法和形象表达方式。而中国艺术强调内涵和意境，注重艺术作品的情感表达和哲学思考。例如，中国山水画强调意境和神韵，通过自然景物的描绘传达出深邃的哲理。
最后，中西方艺术精神在艺术表现形式上也有不同。西方艺术以绘画、雕塑和建筑等传统形式为主，注重艺术作品的视觉效果和艺术材料的运用。例如，达芬奇的绘画作品以光影和透视的处理赋予了作品更真实的感觉。中国艺术则以绘画、书法和音乐等多种形式并重，注重艺术作品的意境和表现力。例如，中国书法作品通过笔画的运用传达出独特的美感和情感。
综上所述，中西方艺术精神在创作动机、审美观念和艺术表现形式上存在明显的差异。西方艺术追求个体独立性和创新性，注重艺术形式和视觉效果。而中国艺术注重社会责任和集体意识，强调艺术作品的内涵和意境。尽管存在差异，中西方艺术精神都是人类文化的宝贵财富，互相借鉴和交流将为艺术的发展带来更加丰富多样的可能性。
中西方艺术精神的异同分析 篇二
中西方艺术精神的异同分析
艺术是人类文化的重要组成部分，而中西方艺术精神的差异源于不同的历史、文化和价值观。本文将从创作目的、审美观念和风格特点三个方面进行中西方艺术精神的异同分析。
首先，在创作目的上，中西方艺术家有不同的追求。西方艺术家注重个人情感和体验的表达，追求自由和创新。他们倾向于通过艺术来探索个人内心世界，并试图影响观众的情感和思考。相比之下，中国艺术家更注重传承和表达集体的文化和价值观。他们追求艺术的社会功能，通过艺术作品传递社会意义和价值观念。
其次，在审美观念上，中西方艺术精神有明显的差异。西方审美追求的是个体的独立性和创造性，注重艺术作品的形式美和创新。他们鼓励艺术家以自由的方式表达自己的观点和情感。相反，中国审美强调的是内涵和意境，注重艺术作品的情感表达和哲学思考。中国艺术家更注重作品所传达的文化和哲学观念，追求艺术的深度和内涵。
最后，在风格特点上，中西方艺术精神也有明显的差异。西方艺术多样而自由，充满了实验和创新的精神。不同的时期和艺术家呈现出不同的风格，包括抽象艺术、写实主义和立体派等。而中国艺术则更注重传统的继承和发展，保持了一种持久的稳定性。中国画、书法和音乐等传统形式一直以来都是中国艺术的重要表达方式。
综上所述，中西方艺术精神在创作目的、审美观念和风格特点上存在明显的差异。西方艺术注重个体的情感表达和创新，追求形式美和视觉效果。相反，中国艺术注重集体的文化传承和价值观念的表达，追求内涵和意境。尽管存在差异，中西方艺术精神都是丰富多样的艺术文化的重要组成部分。通过相互借鉴和交流，可以为艺术的发展带来新的可能性和丰富性。
中西方艺术精神的异同分析 篇三
一、中西方艺术文化背景及起源不同
（一）文化起源地不同
中国文化的起源是黄河和长江流域，最原始的中华文明是从这里诞生的，经过一系列的演变最终成为我国的传统文化，农耕是最传统的中国形象，而中国艺术的精神之中也包含了朴素的精神；西方的文明大致起源于两河流域或者埃及文明，从西方的艺术中我们可以看到的是庄严和肃静。因为文化起源地的不同所以表现艺术所表现出来的内容和精神也都不同，这是因为从历史中传承下来的文化会深深的烙印在艺术中，没有一种艺术表现形式可以脱离文化而单独存在，中国的国画、黄梅戏、京剧艺术，西方的话剧、歌剧、舞蹈都是从历史文化中发展而来的。
（二）艺术中体现的文化背景不同
中西方的艺术作品中体现的文化背景是不同的，首先在中国传统的艺术作品中多数体现的都是我国社会生活的现状，例如唐三彩、敦煌壁画、敦煌莫高窟的佛像还有景德镇的瓷器、唐诗、宋词、元曲等等这些表现的都是中国社会的现状，体现的都是中国的历史文化背景，这是因为艺术取材于社会体现的是文化；而西方的歌剧、话剧等、诗歌等作品体中体现的都是西方的社会和生活现状，因为他们的艺术作品同样取材于生活的社会背景。正是艺术内容的不同才会致使中西方艺术精神根本上的表现不同，内容与精神是一致的，我们只能通过艺术作品的内容来理解艺术精神，内容是精神的载体。
二、中西方艺术精神的起源差异
中国的艺术起源以儒家经典文化为开始，西方以神学为开始，不同的文化造就了不同的艺术精神起源。
（一）儒家文化影响深重的中国艺术精神
1.强调伦理和道德。中国的艺术精神中很多作品强调的都是伦理和道德方面的，例如笔画中体现的宫廷生活和瓷器上表现的尊卑有序、尊老爱幼还有诗歌作品中表现的忧国忧民尊师重道，这些都是经常会在中国的艺术作品中出现的精神，而且会着重强调伦理和道德的观念，目的就是为了让这些思想和精神深入人心，对社会起到一定的作用同时将艺术作品中的内容上升到精神层面上。
2.重视天人合一，尊重自然。
中国自古以来就是一个崇敬自然的国度，对自然比较敬畏这从一些古老的壁画和我国古代的诗经、诗词中都能够看到相应的记录。而天人合一的艺术精神起源于儒家“天时、地利、人和”的思想，只要做到这三点就可以做到无往而不利。而为什么要尊重自然呢？为什么会在艺术作品中表现出来对自然的敬畏呢？这是因为自然在当时是奥妙非常的，即使是孔子这样的大人物、大教育家也无法辨别其中的一些现象就像“两小儿辩日”一样，所以其提倡尊重自然的思想流传下来对艺术有很深的影响，体现在具体的形象之中就是艺术所表达的内容和精神。
（二）西方神学宗教的艺术精神起源
1.神在西方的艺术中经常出现。
西方的艺术起源最早要追溯到神在西方文化中出现的时代，我们不难看到西方很多的艺术作品表现出来的内容都是与神有关系的，例如拉斐尔的圣母像、断臂维纳斯等等，如果离开神的文化这些画作本身的意义并不大，内容也并不鲜明。圣母像就是基督教神耶稣母亲的画像，体现的是一种慈爱救赎的精神，这并不是作品本身所具有的精神，而是拉斐尔通过神文化映射到头脑之中再表现到作品之中的。也就是说是先有的神文化之后才会产生这些旷世奇才的艺术作品，才会有西方的这种艺术精神，这种顺序是不可更改。
2.痛苦、不完美的艺术。
我们这里所说的痛苦和不完美是基于宗教创始者而言的，不经历巨大的痛苦是无法得到人们至高的尊敬和推崇的，基督教是西方的第一大宗教组织，而耶稣是在经历了被钉在十字架上的巨大痛苦之后才得以被绝大多数的人尊崇为神的。而这种宗教意义上的痛苦和不完美到了艺术当中似乎成了一种神秘和精神，一般西方比较著名的艺术作品类似于维纳斯这种也很多，而且从中表现出来的精神内容相当丰富，所以当这种痛苦和不完美体现在艺术中时便成为了一种难以达到的完美境界，也是艺术家们一直所追求的境界。直到现在依然还在有人探讨如果维纳斯双臂完整那么是否还具备艺术上的价值，虽然我们不可以否定艺术上的价值但是从意义上来说双臂完整就意味着失去了西方宗教上的'文化背景依托，也就等于失去了灵魂上的依赖，那么艺术价值肯定是要大打折扣的。
三、中西方艺术精神的追求上不同
（一）中国追求的艺术精神是超然的被动精神
1.艺术创作者本身的精神被动。
中国虽然创造了上下五千年的历史文明，但是其中一个最大的弊端直到现在依旧还在延续，就是被动。在艺术中我们所追求的精神同样也是被动的，例如不与自然相对，主张天人合一，实际上这就是一种被动，没有敢于与自然作斗争的精神，同样作品中所表现的也都是被动的思想，认为“无为”便是最大的“为”，归根结底还是受到封建制度的影响严重。
2.平静淡然，超然世间。
从中国的艺术作品中我们经常能够看到比较淡然、平静的作品，水墨丹青就是其中最好的体现，没有过多过于繁华的颜色体现的就是这种平静淡然超然于世间的思想而作者最后所追求的也正是这种精神。
（二）西方在艺术上追求的是主动，解放的精神
西方历代以来文化背景就是比较开放的，这一点与中国不同，而表现在人性和艺术精神的追求上就更加明显，西方很多的艺术家在其作品中表现出来的精神就是渴望灵魂的解放，把自己的想法完全体现在作品之中，追求极度的释放，想要灵魂上的解脱，他们会主动追求自己想要的生活。他们对待艺术的态度不是被动的，一般也不受到限制，解放自己的灵魂是西方艺术精神中最核心的部分。
中西方艺术精神中有很大的不同，也可以说在艺术的方向上是完全不同的两个分支，但是不存在艺术上的好坏之分，因为所处的历史文化背景不同所表达出来的艺术精神千差万别是正常的。
中西方艺术精神的异同分析 篇四
一、中西方艺术的思想差异比较
1.内容的差异。
文化差异造成人认识上的差异，而艺术创作的主体是人，因此，人的意识差异便导致了艺术的差异。谈到艺术，必然要谈到文化，中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是中国人的文明;而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上往往都表现得十分直接，西方人打招呼通常喜欢用比较直接的方式如拥抱，他们不像中国人异性之间握个手都会感觉“男女授受不亲”。中国人的含蓄与西方人的直接，这是中西方艺术在内容上最大的差异。
2.表现形式的差异。
中西方艺术在表现形式上也存在着较大的差异，我们以绘画为例，中国人在绘画上注重写意，因为中国画的基础是哲学，哲学崇尚思辨;而西方画以科学为基础，科学崇尚求真，故而西方人在绘画上注重写实，所以中西绘画的区别较大。因为中西方思维模式的不同，其绘画的表现形式存在着一定的差异，两方画家对美的认识不同，创造的绘画艺术所呈现的姿态、风格也不相同，因而产生了两种不同的美学价值。换句话来说，中国画家在绘画之前需要深入生活之中，注重采取整体观察，摄取山川河海的整体风貌，并不会割裂大自然的整体而取局部。如果说中国人追求绘画的全，例如中国画《清明上河图》，描述出一幕详尽的宋朝繁荣景象，西方人则追求绘画的分，例如梵高的《向日葵》其多数选择大自然的某一局部，用正确的比例和逼真的光线色彩将自然风光真实地表达出来。我们可以通过中国北魏时的《思维像》和西方画家罗丹的《思想者》这两幅作品，鲜明地感受相同内容的两种截然不同的表现形式：中国画家追求神似，西方画家痴迷于塑造独特的神秘感。《思维像》悠然自得，脸上呈现的是超凡脱俗的气质;《思想者》则痛苦思索，仿佛肌肉都是紧张的。
3.结构的差异。
如果只在技法和感受等外在方面比较中西方艺术精神，我们就不能深入窥探到中西方深刻的民族精神内蕴了。中国的艺术精神和审美可以用温柔敦厚来概括，而对于西方艺术的理解，黑格尔曾经描述过，即静穆的哀伤。
中国艺术的温柔敦厚的结构是如何形成的呢？笔者认为成因有二：一是儒家的层面，动态的，变化的;二是道家的层面，静观层次，二者动静互补。那么温柔敦厚中的儒道互补具体何意呢？这包含两个层面的态度：其一是政教的态度，即道德评价，比如中国人经常说君子比德于玉，这里用玉作比较，就是一种道德评价;其二是静观的态度，就是我们标榜的天真质朴、清高脱俗的出淤泥而不染的精神。西方艺术的“静穆的哀伤”包括“酒神精神”和“日神精神”。前者是动态的，把自然融入人的个体之中，半人半兽的酒神大胆勇敢，交织群体的狂欢和个体痛苦;后者是静态的，对前者造成的痛苦进行拯救，而希腊的悲剧精神也是在这样的造型艺术中体现出来的，如上述的作品《思想者》。
二、中西方艺术思想差异的启示与共生
1.理性看待中西方艺术思想的差异性。
文化向内收缩到核心的地方就是哲学，中西方哲学理念是不同的，导致中西方对艺术的理想和信仰不同，使得双方艺术精神不同。人类的基本思维模式可以简单概括为分析的思维模式和综合的思维模式。中国的思维模式是综合的，而西方是发散的，这两种思维模式在双方文化、哲学、精神文化的道论思维中都有表露。
中国道论思维的产物是天人合一的思想，而西方是“逻各斯”思维（“逻各斯”是上帝的别称）。中国传统思维将整体思维、辩证思维、意象思维及直觉体悟思维集于一身，注重事物内在联系，强调综合，轻视分析;西方文化思维是以逻辑思辨、理性分析为基础，注重定性分析中的逻辑性。随着现代科学的飞快发展，科学家证实了整体论的科学性，逻辑分析并不能完全解决问题，艺术作品的模糊性和整体性恰恰表明了其内涵。因此，中西方艺术思想有相当大的互补和借鉴意义。
2.新环境下中西方艺术思想的融合“逻各斯”。
19世纪20年代，就有文人提出“调和中西艺术，创造时代艺术”的主张，只是在融合的实践中并非一帆风顺。中西艺术
融合与政治经济科技的国际接轨不同，它需要的是深入内在精神。虽然近百年来的文化失衡状态，使得我国一些艺术家在文化冲突中失去了自己的文化立场、审美标准和行为主张。
随着改革开放的深入，大量的中国艺术家开始出国鉴赏并学习艺术，这让他们对西方艺术有了更深的领悟，更加认识到了中国传统文化艺术的宝贵，所以产生了中西方文化艺术融合之路——中国艺术发展之路。只要我们当代艺术家深刻挖掘东方艺术之美，借鉴西方艺术发展的成功经验，在21世纪全球化时期，勇敢地将鲜明民族风格的艺术作品向世界展示，学习西方艺术的同时积极宣传中国艺术，我们就能更好地构建世界艺术大花园。
