染雾浅谈表现性素描中的个性表现 篇一
在艺术创作中，表现个性是每位艺术家都追求的目标之一。而在素描中，如何表现个性也是一个重要的问题。个性在素描中的表现主要体现在表现手法、画风和创作理念上。下面将从这三个方面来浅谈表现性素描中的个性表现。
首先，表现手法是表现个性的重要手段之一。在素描中，不同的艺术家会运用不同的手法来表现个性。例如，线条的运用可以体现出一个人的个性特点。有的艺术家喜欢使用粗线条来勾勒物体的轮廓，这样可以使画面更加生动有力；而有的艺术家则喜欢使用细线条来描绘物体的细节，以展现出细腻的感觉。此外，还有一些艺术家会运用特殊的线条表现手法，如交叉线条、曲线等，以突出物体的形态和质感。除了线条的运用，还可以通过明暗的对比来表现个性。有的艺术家喜欢运用强烈的明暗对比来表现物体的立体感和光影效果，而有的艺术家则喜欢运用柔和的明暗过渡来表现温暖和柔和的氛围。这些不同的表现手法都体现了艺术家个性的独特之处。
其次，画风也是表现个性的重要方面。画风是艺术家在创作中形成的一种独特的艺术语言和风格。在素描中，不同的艺术家会有不同的画风。有的艺术家喜欢写实的画风，注重细节的描绘和形态的准确表达；而有的艺术家则偏向于抽象的画风，注重形式的变化和意境的表达。此外，还有一些艺术家会运用特殊的画风来表现个性，如草书风格、写意风格等。这些不同的画风都体现了艺术家对于艺术的理解和追求，也是其个性的一种表现。
最后，创作理念也是表现个性的重要因素。每位艺术家在创作中都有自己独特的理念和主题。在素描中，艺术家会通过选择不同的题材和表现方式来展现个性。有的艺术家喜欢表现人物的神态和情感，注重情感的表达和人物形象的塑造；而有的艺术家则喜欢表现自然景观和物体的形态，注重对物体的观察和表现。此外，还有一些艺术家会运用象征主义的手法来表现个性，以体现出内心世界的表达和思想的深度。这些不同的创作理念都是艺术家个性的一种体现。
综上所述，表现个性是素描创作中的重要问题。通过运用不同的表现手法、画风和创作理念，艺术家可以展现出自己独特的个性和艺术追求。在素描中，个性的表现不仅能够丰富作品的内涵，更能够吸引观众的眼球，产生深远的艺术影响。
浅谈表现性素描中的个性表现 篇二
个性在艺术创作中具有重要的意义，而在素描中的个性表现尤为重要。个性表现不仅能够体现艺术家的独特风格和创作理念，也能够丰富作品的内涵和艺术价值。下面将从表现手法、画风和创作主题三个方面来探讨性素描中的个性表现。
首先，表现手法是个性表现的重要手段之一。在素描中，艺术家可以通过运用不同的表现手法来展现个性。例如，线条的运用是素描中的基本表现手法之一。不同的艺术家会有不同的线条表现方式，有的喜欢使用粗线条来勾勒物体的轮廓，强调形态的准确性和力度的表达；而有的则喜欢使用细线条来描绘物体的细节，注重细腻和精准的表现。此外，还有一些艺术家会运用特殊的线条表现手法，如交叉线条、曲线等，以突出物体的形态和质感。除了线条的运用，还可以通过明暗的对比来表现个性。有的艺术家喜欢运用强烈的明暗对比来表现物体的立体感和光影效果，以创造出强烈的视觉冲击；而有的艺术家则喜欢运用柔和的明暗过渡来表现温暖和柔和的氛围。这些不同的表现手法都体现了艺术家个性的独特之处。
其次，画风是个性表现的重要方面。画风是艺术家在创作中形成的一种独特的艺术语言和风格。在素描中，不同的艺术家会有不同的画风。有的艺术家喜欢写实的画风，注重细节的描绘和形态的准确表达；而有的艺术家则偏向于抽象的画风，注重形式的变化和意境的表达。此外，还有一些艺术家会运用特殊的画风来表现个性，如草书风格、写意风格等。这些不同的画风都体现了艺术家对于艺术的理解和追求，也是个性的一种表现。
最后，创作主题也是个性表现的重要因素。每位艺术家在创作中都有自己独特的主题和创作理念。在素描中，艺术家会通过选择不同的题材和表现方式来展现个性。有的艺术家喜欢表现人物的神态和情感，注重情感的表达和人物形象的塑造；而有的艺术家则喜欢表现自然景观和物体的形态，注重对物体的观察和表现。此外，还有一些艺术家会运用象征主义的手法来表现个性，以体现出内心世界的表达和思想的深度。这些不同的创作主题都是个性的一种体现。
综上所述，个性表现在素描中具有重要的意义。通过运用不同的表现手法、画风和创作主题，艺术家可以展现出自己独特的个性和艺术追求。个性的表现不仅能够丰富作品的内涵，更能够吸引观众的眼球，产生深远的艺术影响。
浅谈表现性素描中的个性表现 篇三
浅谈表现性素描中的个性表现
摘 要：表现性素描侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的学习平台。
关键词：素描写生 认识和体验 艺术思维 素描的再现与表现 个性表现
有这样一部分学生，他们从开始学美术备考艺术院校准备踏上绘画之路时就是为了画素描而素描，传统素描训练在素描学习中占绝对统治。进入高等艺术院校后，虽然有些艺术院系对素描教学进行教学改革，倡导现代美术教育理念，但由于美术教育与其他学科教育有所不同，它没有统一教学大纲和教材，各艺术院校素描教学存在很大的差异性，不同的专业教师有着不同的教学重点。因而在素描教学中特别是在油画、国画、版画、雕塑等几大系科所推广现代素描的力度、深度有所不同，教师讲授新的艺术理念，新材料工具使用，现代艺术形式的表现等等也参差不齐，所以，学生所接受新的创意理念、创新思想，发挥自己的个性和表现力或多或少受到了一定的制约。因此，“素描写生的表现性”在高等艺术院校素描教学中不是是否需要重视与否，而是该如何加强的问题。
一、素描是美术基础，而表现性素描更注重内在的艺术思维、个性化
素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作，如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾；中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。
众所周知，在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。也就是说，学生在整个素描学习过程一般都要经过二个阶段——再现性素描阶段和表现性素描阶段，再现性素描阶段实际上是传统造型艺术阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等，它追求的是正确反映物象“再现性”，即通过仔细观察被描述的物体客观地表达出来。它训练的是眼——准确地观察和分析；脑——根据美学原理理解进行艺术思维；手——运用素描技法来再现客观物象的过程。它是素描写生初级阶段，也是艺术院校每个低年级学生必须经过严格而枯燥的基本训练阶段。
表现性素描阶段是素描写生的第二阶段，它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主观感受，通过创意思维注入艺术创造性、融入个性化的表现从而形成自己的艺术语言。也就是说它是以客观物象为对象，忽视了传统性对物象外在相似性的描述，在眼、脑、手三者关系中更重视扩展脑（艺
其实，再现性素描和表现性素描有其共同的特点——艺术思维，则不过各自追求目的或重点不同而已。或者说在艺术活动中艺术思维层次有所不同，相对而言表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现，它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。而具有个性的艺术思维形成和扩展是一个相当长且艰苦的过程，并不是拿一点别人的东西来充门面或拍拍脑袋想当然的事，而是需要花很大精力和时间来探索，这个过程中是不断完善、提高自己的审美能力和增强艺术思维能力从而形成有独特的艺术个性语言的过程。
二、表现性素描是个性的体验与表达
现代的艺术理念要求破除旧有的造型理念，种种探索和变革已不鲜见。例如，“设计素描”、“结构素描”、“光影素描”、“意象素描”、“构成素描”以及“版画素描”、“调子素描”等等概念的提出，但其核心还是素描表现性发展扩展化的结果。因为它们是以自己本专业为基本面并融合了表现性素描的特点从而建构了诸多“品种”的素描，通过这些具有创造力和个性的素描训练来达到教学目的。
表现性素描另一个重点是个体的情感体验与表达。我们知道艺术的再现具有多种性，素描艺术的再现同样也具有多种的表现性。在现代素描的表达中，具像表现是众多再现的一种表现形式，通过素描写生中的物象表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间呈现在画面中。当然，在艺术多元化的今天，以现实主义方式来再现客观物象是需要的，特别是在学习造型能力的阶段，但这并不是艺术再现的全部。现在，艺术多元化已经成为艺术家们的毕生追求，因为艺术是有个性的，是作者情感的表达。我们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感，这情感是多种情绪、心态的组合体，它包含作者在写生时的愉悦程度即被写生物象给写生者带来美的享受程度大小；另一方面写生者对表现物象认识的心态；写生者在写生时的精神状态的好坏及写生环境等等，这些诸多因素都会影响作者写生时的体验和表达，因而也直接反映在画面之中。因此，我们不论通过何种素描表现形式展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，将注重内在的个性情感体验与表达作为真正的目的。它的核心目标就是将创造力的培养置于基础训练之中。
综观过去和当今之绘画艺术，人们称之为世界艺术大师被历史所保留下来的艺术作品都具有独特的艺术个性。换言之，是他们独特的艺术思维、个性化开创了新的艺术风格。毕加索说过：“人不应想把大自然已经完满造成的东西再制造一次。人不应该只是模仿事物，人须透进它们里头去，人须自己成为物。比起模仿自然来，我情愿和自然处于和谐一致中。”[1]
图三、图四是笔者素描静物写生课教学中学生的课堂习作，它们打破了传统造型元素，忽视了空间、光影、物体的明暗和形体完整性。前者整个画面充满了浓郁的中国民族风格。它以花与枝条为联系，用象征手法描绘的龙把主题小提琴与背景联系一起，整幅画写意性地表达了作者对该静物的理解和认识，用中国民间传统风格演义个体感受。后者是一幅具有抽象风格的课堂习作。在这里我们可以隐约地看到毕加索《格尔尼卡》的构图和立体主义画家莱热所特有圆鼓鼓造型的影子，这幅习作用音乐旋律般有规则的圆弧形和不规则的几何为组合体，整个物体略带一点明暗立体效果，它通过小提琴和衬布的扭曲、变形的同时省略了静物中的玻璃花瓶和花，作者主观地加强或忽视物象的表现成分，夸大了以小提琴强为主题静物的音乐性质，强调了个体对物象的情感流露。
