染雾论巴赫《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术的关系 篇一
巴赫的音乐作品《d小调托卡塔与赋格》被誉为巴赫音乐创作的巅峰之作，其与建筑艺术之间存在着深刻的关系。正如建筑艺术需要结构和组织来创造美感一样，巴赫的作品也是以严谨的结构和有机的组织来打造音乐的美感。本文将从节奏、和声和形式等方面探讨巴赫《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术之间的关联。
首先，巴赫的作品以独特的节奏结构展现出与建筑艺术相似的特点。建筑艺术中的节奏是通过建筑元素之间的重复和变化来创造节奏感，而巴赫的音乐也是通过不同音符的重复和变化来表达节奏感。在《d小调托卡塔与赋格》中，巴赫运用了复杂的节奏变化，交替出现快速和缓慢的乐句，使作品充满了动态感和层次感。这种节奏的变化和层次感给人一种建筑物在时空中形成的感觉，使听众仿佛置身于一个宏大的建筑空间中。
其次，巴赫的作品在和声上与建筑艺术有着相似之处。建筑艺术中的和声是指建筑元素之间的谐调和协调关系，而巴赫的音乐也是通过不同音符之间的和谐关系来创造美感。在《d小调托卡塔与赋格》中，巴赫运用了丰富的和声技巧，使不同乐句之间的和声关系紧密而有机。这种和声的协调和谐给人一种建筑物结构完整、有序的感觉，使听众在音乐中感受到一种美的秩序和平衡。
最后，巴赫的作品在形式上与建筑艺术有着相似之处。建筑艺术中的形式是指建筑物的整体结构和组织方式，而巴赫的音乐也是通过严谨的形式结构来展现作品的完整性。在《d小调托卡塔与赋格》中，巴赫运用了托卡塔和赋格两种形式，将两者有机地结合在一起。托卡塔部分以其独特的主题和变奏形式展现了音乐的多样性和变化性，而赋格部分则以其严谨的组织结构展示了音乐的结构性和统一性。这种形式上的完整性和统一性使作品呈现出一种建筑艺术般的完整和谐。
综上所述，巴赫的《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术之间存在着紧密的关系。无论是节奏、和声还是形式，巴赫的作品都展现出与建筑艺术相似的特点。巴赫通过严谨的结构和有机的组织来创造音乐的美感，使听众在音乐中感受到一种建筑物般的美的秩序和平衡。正如建筑艺术需要结构和组织来创造美感一样，巴赫的音乐也是以严谨的结构和有机的组织来打造音乐的美感，二者在艺术创作的过程中有着共通之处。
论巴赫《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术的关系 篇二
巴赫的音乐作品《d小调托卡塔与赋格》被誉为巴赫音乐创作的巅峰之作，其与建筑艺术之间存在着深刻的关系。正如建筑艺术需要结构和组织来创造美感一样，巴赫的作品也是以严谨的结构和有机的组织来打造音乐的美感。本文将从音乐的空间感、材料运用和表达方式等方面探讨巴赫《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术之间的关联。
首先，巴赫的作品在音乐的空间感上与建筑艺术有着相似之处。建筑艺术通过空间的划分和组织来打造建筑物的美感，而巴赫的音乐也是通过音乐的空间感来创造美感。在《d小调托卡塔与赋格》中，巴赫运用了不同音符的高低和音域的变化来表达音乐的空间感。这种音乐的空间感给人一种建筑物在空间中延伸和流动的感觉，使听众在音乐中感受到一种宽广而深邃的空间。
其次，巴赫的作品在材料运用上与建筑艺术有着相似之处。建筑艺术中的材料运用是指建筑物中不同材料的组合和运用方式，而巴赫的音乐也是通过不同音符和乐器的组合来创造美感。在《d小调托卡塔与赋格》中，巴赫运用了多种乐器和声部的组合，使不同音色和音质相互交织、相互呼应。这种材料运用的多样性和变化性给人一种建筑物中材料的多样性和变化性，使听众在音乐中感受到一种丰富而多元的美感。
最后，巴赫的作品在表达方式上与建筑艺术有着相似之处。建筑艺术通过建筑物的形式和风格来表达建筑师的思想和情感，而巴赫的音乐也是通过音乐的形式和风格来表达作曲家的思想和情感。在《d小调托卡塔与赋格》中，巴赫通过音乐的动态、速度和情绪的变化来表达作品中的不同情感。这种表达方式给人一种建筑物中表达建筑师思想和情感的感觉，使听众在音乐中感受到一种深入人心的艺术体验。
综上所述，巴赫的《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术之间存在着紧密的关系。无论是音乐的空间感、材料运用还是表达方式，巴赫的作品都展现出与建筑艺术相似的特点。巴赫通过严谨的结构和有机的组织来创造音乐的美感，使听众在音乐中感受到一种建筑物般的美的秩序和平衡。正如建筑艺术需要结构和组织来创造美感一样，巴赫的音乐也是以严谨的结构和有机的组织来打造音乐的美感，二者在艺术创作的过程中有着共通之处。
论巴赫《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术的关系 篇三
论巴赫《d小调托卡塔与赋格》与建筑艺术的关系
在《d小调托卡塔与赋格》的引子部分，采用了托卡塔的主题材料：一开始便从d 和声小调的属音以音阶式的旋律线条模仿下行，直至解决到主音。三次进行分别分布于管弦乐队的高声区、中声区与低声区。即：第一次出现在高音弦乐器小提琴声部，第二次移低八度出现在木管声部，第三次再次移低八度出现在低音弦乐和低音管乐声部。这种设计与安排至少包含了两层含义：
①从高到低的运动轨迹，增强了势能转换到动能的内在力量，如自由落体理论中的加速度，显示了一种能量;
②以小调为主要调性，在突出其暗淡的色彩与暗含的悲壮情绪的同时，也为全曲宏伟的气势作了预示和渲染。因此，引子的这一部分既具有造型的意义，也包含性格方面的特质。引子中最后一小节出现的宏大的和弦音响，是建立在主音上的一个减七和弦，就调性而言，它是稳定的，因为构筑在调式主音之上;就和弦性质而言，它却极不稳定，因为它属于减七和弦的结构。这一小节双重性格的丰满音响，为之前轰然而下的下行旋律构筑了一道钢筋混凝土式的基座，阻碍了它继续下行的步伐。
随之而来的是托卡塔主题，托卡塔主题首先由低音木管以上行三度连续模仿两次而形成，随后在高八度的音区重复一次。这种上行的趋势既存在于一个乐句的局部，也存在于整个乐句之中。由此，托卡塔主题的线条与之前的引子在进行方向上构成了“倒影”的造型效果，即，构成了一条反向的抛物线。见谱例：
音乐上的这样一种造型与建筑之间究竟有着怎样的关系。代表着中国最具艺术感和最富想象力的两大剧院能够解答其中的疑问。首先来看我们身边的剧院――上海大剧院(图2)。该剧院由法国和中国的建筑设计院联合设计。在灯光的烘托下，白色弧形拱顶和具有光感的玻璃幕墙有机结合，宛若一个水晶般的宫殿。正是这个建筑的主体结构――白色弧形拱顶和玻璃幕墙，呼应了《d小调托卡塔与赋格》中引子与托卡塔主题的造型结构。白色的弧形拱顶如同引子下行与托卡塔主题上行构成的弧线，而底部的玻璃幕墙部分，恰似在主音上构成的减七和弦的宏大音响。我国的另一个代表性剧院建筑是位于天安门广场旁边的中国国家大剧院(图3)，其外部结构壳体呈半椭球形，与《d小调托卡塔与赋格》中引子与托卡塔主题的造型结构形成了对应的反向弧线结构。因此巴赫的这部音乐作品在总体结构上遵循着古典建筑传统的同时，在局部的构思中，甚至预示了200多年以后的建筑趋势。
巴赫《d小调托卡塔与赋格》三部曲式的第一部分，托卡塔的主题在音乐上的特征表现为：节奏上是快速的三连音节奏，旋律围绕主干音上下回旋，而乐句的结构则建立在上行三度的乐节模仿之上。紧接着是相同旋法的音型和旋律“如暴风雨般疾驰而下”[6]，在展开的过程中，插入了快速的音阶，音调变化丰富，和声再一次强调了减七和弦，低声部出现了吟唱的宣叙调。乐曲到达结尾时，成为托卡塔整个戏剧发展的高峰。这部分托卡塔的音乐主题在管弦乐的版本中，弦乐以音流般的织体呈现，铜管则通过和声与持续的长音，将极具运动感的华丽线条和气势恢宏的金属色彩融合在一起，在呈现巴洛克音乐绚丽风格的同时，也展现了与巴洛克建筑相似的艺术特征。巴洛克建筑，外形自由、豪华绚丽、强调色彩，喜好富丽的装饰和雕刻，既有宗教特色又有享乐主义。突出运动，运动与变化是巴洛克建筑的灵魂。关注建筑的空间感
在“巴洛克建筑”中，最能体现《d小调托卡塔与赋格》中托卡塔主题的建筑有罗马的圣卡罗教堂(图4)以及圣彼得大教堂(图5)等。圣卡罗教堂是被誉为意大利“巴洛克建筑之父”的建筑师波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的运动效果和由于明暗透视对比带来的空间感。《d小调托卡塔与赋格》中不断在高低声区自由转换的音流般旋律线条与教堂外部各种曲线与装饰的线条相对应，展现出巴洛克艺术所共有的运动特质。世界上最大、最为壮观的教堂――罗马圣彼得大教堂，内部富丽堂皇、色彩绚烂，散发出托卡塔主题中铜管所具有的华丽的金属般的色泽，构成了两者在色彩上的和谐统一。
《d小调托卡塔与赋格》的第二部分为赋格部分。赋格的主题材料从托卡塔的引子中抽炼而来，可以看作是托卡塔的延续。赋格主题以严谨的隐藏二声部形式先从低声部呈示，并采用与托卡塔相同的调性d 小调，答题在高声部，以下属调g 小调作答，对题则采用自由对题而非固定对题。密集的织体结构和丰富的音响层次构成了赋格段落的总体特点。和声接近主调风格，旋律线条不用复杂的.交织方式。自由展开和多样化的主题材料的运用，使其具有一些自由即兴的性格，从而与托卡塔的主题在材料和风格上有一个有机的统一与融合。该赋格的主题在呈现一次之后，由低音陈述开始，先后重复了八次，逐步将音乐推向高潮。赋格主题的多次出现，形成了拱形交织的造型形态，如同哥特式教堂内部代表性结构的拱顶(图6)。
赋格的段落与托卡塔相比，尽管延续了托卡塔的一些音乐材料，但毕竟是两种不同的性格对比，它体现的是世俗享乐与宗教信仰之间的并列关系以及两者之间的相互渗透。色彩是感官的、肉的欲望的、狄俄尼索斯式的，托卡塔部分对于感官的刺激令人联想起鲁本斯的绘画，恣意张狂、享受现世。线条是理性的、清晰的、阿波罗式的，建立在相对严谨秩序之上的赋格主题，将世俗的狂乱扔进了理性的樊笼。现世的享乐与对上帝的膜拜和对彼岸的追索，仿佛是一对孽缘，矛盾却又共生。
类似的情形在圣彼得大教堂的建筑风格中也深有体现。圣彼得大教堂建成于1626年，具有明显的文艺复兴时期所提倡的古典主义形式，主要表现为罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合，外部造型以直线条为主，因而，具有宗教般的庄严与神圣。然而，在肃穆的表象背后，隐藏着世俗享乐主义的诸多元素。教堂内部色彩绚烂、金碧辉煌，圆顶下教皇的祭坛，用贝尼尼创作的青铜华盖覆盖着，那扭曲的粗圆柱以螺旋的方式上升，造型繁复、装饰奢华。圣彼得大教堂的建筑，从外形看，代表着《d小调托卡塔与赋格》中赋格的理性与严谨，代表着对上帝的崇拜和敬仰，肃穆崇高;而来自米开朗基罗和贝尼尼的装饰风格体现的却是现世世界，如同托卡塔的主题风格，用强烈的色彩和扭曲的线条冲击着人们的感官。如，米开朗基罗的《圣母哀痛》(图7)雕塑，虽然描述的内容来自基督教，来自《圣经》，但表现的手法更趋向于世俗――圣母面前巨大的形状不规则而又五彩斑斓的大理石，甚至连圣母雕像也充斥着世俗的元素，她身上的衣裙线条繁复、布满褶皱，她看似平静的痛苦表情如同凡人等等。
